在所有華語片電影類型中，論想象力，奇幻片如果稱第二，那沒一個類型有膽稱第一。
而那些華語片經典IP，更是常拍常新，就說一部《畫皮》，幾乎貫穿了華語奇幻片發展史。
1966年，“掃地僧”鮑方主演的第一部《畫皮》問世，號稱中國最早的奇幻恐怖片。
1992年，王祖賢、鄭少秋版《畫皮》上映，僅上映四天就下映，遭遇票房慘敗，卻成為港片影壇的遺珠之作。
2008年，陳嘉上導演的新版《畫皮》上映，影片集合了陳坤、周迅、甄子丹、孫儷的頂級陣容，一舉創造國產奇幻片新的票房記錄，也將奇幻片類型送上一個新的高峰。
但，近十年的國產奇幻片，卻日益被困在創作的窠臼裡。
不是特效蓋過故事，就是陷入西化風格難以自拔，一部部大製作奇幻片一次次地鎩羽而歸，並沒有讓題材熱度就此冷卻，相反隨著網絡電影的興起，越來越多國產奇幻片，在這裡找到了適合生長的土壤。
這些網絡奇幻片“野蠻生長”，日益打出了一條網絡奇幻片的路子。終於，是時候對奇幻片經典IP出手了——
2022年新版《畫皮》。
背後操刀的，是打造過《奇門遁甲》、《奇襲·地道戰》、《白蛇：情劫》、《水怪》多部網絡電影經典的項氏兄弟電影。
一出手，電影就拿下了平臺飆升榜第二。上映十小時，登頂全網熱度第一。
是真的行，還是靠著IP優勢騙票房？畢竟，《畫皮》這個 IP ，不好改，有多個經典版珠玉在前，又疊加受眾群體挑剔的眼光……能吸睛，也容易翻車。
結果，看一波豆瓣評論！竟然不乏四星好評！彈幕蓋章：比一般國產奇幻片高出一點點。
難道新版《畫皮》，又摸到網絡電影電影的天花板了？國產奇幻，到底和經典相差多遠？又生出了怎樣的新面孔？
來，一起看今日的國產奇幻，如何畫出那張皮？
一、畫皮：恐怖氛圍營造，鏡頭運用及特效表現，能讓多少院線片臉紅？
和過往項氏兄弟電影給我的整體觀感一樣，整體就一句話：如果電影是美人，這部電影，當真生了一副好皮囊。
先說恐怖氛圍營造。
一開場，場景、色調，滿滿的大銀幕質感。畫風唯美中，又帶著一絲詭譎。氛圍對了，電影的故事也剛剛開始。
第一個鏡頭，深夜義莊。
守莊人，鶴髮童顏，夜色已深，義莊新收了一名極美的紅衣新娘，守莊人忍不住嘆息：再美，也免不了走這一遭。
說完，又對著四周的棺木說話：你們可不許欺負她，不然，看我給不給你們飯吃。
誰能欺負一名死去的女子？他又在對誰說話?
就在這時，前門響，開門一看，一位老婆婆帶著一個女子模樣的人形出現，求守莊人開門。
守莊人說，實在滿了，沒有空位。老婆婆卻說：無妨，我取一樣東西就走。
什麼東西？進入義莊，老婆婆徑直走向美貌女屍，口中唸唸有詞。
守莊人大驚：你們認識？
更詭異的在後面，只見老婆婆手中一振，一堆蠱蟲順勢爬入紅衣新娘鼻中，順著臉皮上下游走。
有一說一，這細緻的恐怖感，蠱蟲活動在人臉內蠕動的細紋，都被細緻地做了出來。
這樣的恐怖元素，當然為影片營造了極具威懾力的恐怖氣氛，一步步挑戰觀影者的神經極限。
這就完了？才開始，隨著詭異陰森的恐怖音效緩緩拉開序幕，一個個慢鏡頭的推進，蠱蟲竟然將紅衣新娘的一張臉，整張取下，送到老婆婆閨女的臉上。
更準確地說，是送到那張看不見的面紗裡。
片刻之間，已經營造出一種空間停滯的窒息感，讓人汗毛倒豎，瞬間被帶入到了這場懸念叢生的異界之旅。
這就完了？還沒有。
得到新臉的老婆婆閨女，竟然整個人坐了起來，但這還不是最恐怖的，最恐怖的是，老婆婆忽然將臉轉向守莊人說：我也想換張臉。
守莊人這才明白，原來老婆婆的目標不止是紅衣新娘的臉，還有自己的臉。
為何？“早就聽說你有鶴髮童顏，義莊之人，吸收極陰之氣，肉身不易腐敗。”
再一看，老婆婆將自己的臉整個撕下，原來她的真身，是一位無臉女妖。
好傢伙，死去的紅衣新娘、令人毛骨悚然的大尺度換臉場景、陰森義莊還不夠，還有猝不及防的絕命追殺。
開場才5分鐘，雖然沒有什麼激烈的打鬥，但恐怖元素輪番亮相，讓人脊背發涼，頓生涼意，驚悚效果也被直接拉滿。恐怖氛圍，已經像暗夜水滴，一滴滴，慢慢擊穿觀眾的心理防線。
第二，東方奇幻鏡頭美學。
如果只是一味營造恐怖，算不得高級。
主創真正的厲害之處，在於用造型設計、場景佈局、畫面構圖，營造了一個奇幻迷離的東方奇幻世界。
上一個場景，還是陰冷潮溼，環境陰森的荒野義莊。
人間妖界、遠景近景都散發著濃烈的詩書意境，幽靜中透露著唯美，唯美中源源不斷釋放玄幻與恐怖氛圍。
鏡頭一轉，就到了煙花之地，聲色犬馬，極其豔麗。
燈火閃耀的樓宇，美輪美奐的內景，主角身上不斷變換的華服，華美貫穿始終，還有翩若驚鴻的美人，讓男人們樂不思蜀。
但極樂之境，也可能是喪命之所。
下一個鏡頭，剛才還彷彿極樂仙境的繁華深處，頓時變成了屍橫遍野的恐怖之所。
能將各種東方奇幻元素運用至此，為電影的恐怖驚悚效果服務，從這些來看，《畫皮》在奇幻氛圍的表達上，還是花了不少心思。
而隨著鏡頭的效果慢慢放大，觀眾也逐漸被帶入這個故事，獲得了觀影的沉浸感。
能看出，導演有意讓鏡頭在暖色調和冷色調之間轉換，前者，代表愛情與溫暖，
後者，代表著無窮殺戮，
冷暖變幻之間，懸念一直吊著觀眾的胃口，造成一種“心裡秤砣無法落地”的不安。
值得一提的是，影片的驚悚恐怖與緊湊無餘的劇情絕不是割裂的，而是完美融合，當鏡頭由第三人稱直接拉近為大特寫的時候，會造成一種突然的壓迫感，這正是奇幻片渲染氛圍所需要的。
甚至在這部奇幻片中，我還看到了很多極富心思的鏡頭設計，比如男主王生望向房中，
看的是妻子，映入眼中的，卻是鏡子中的美豔女妖。
所以到底是鏡像亂了，還是男主的心亂了？
真正的東方奇幻世界，是用鏡頭 一幀一鏡皆讓人淪陷在它的獨特魅力中，最終讓觀眾感受到了濃濃的奇幻氛圍，也讓觀眾能夠去相信這樣一個地方的確是存在的，只是我們永遠都到不了。
第三，絕不止五毛的特效。
於奇幻影片，觀眾最津津樂道的常常是燃炸的特效。
網絡電影的特效，自然與大製作院線片不同，最有代表性的，就是項氏兄弟玩幻術的《奇門遁甲》，不算精準，但好鋼用在了刀刃上，簡潔，有效。
燒錢，確實比不過大製作，但，也遮擋不住天馬行空的想象力。
到了本片，五花八門的奇門幻術，看得人眼花繚亂。
尤其是專業捉妖師和無臉老妖的魔道對決，真是絕了！完全是B級製作的A級水準。
「高速彈射的符咒」、「爆漿無臉攻擊」……邪怪的畫風令密集恐懼症患者原地爆炸、讓吵鬧的熊孩子從此心理陰影。
正邪雙方都將武力值釋放到最大，無臉女妖的出場、捉妖師的法陣、男主的最後一擊，每一處都是經費在燃燒，但每一處也都給了觀眾真實的視覺衝擊力。
至於效果嘛，反正我忍不住已經發出了驚呼聲。
看得出，新版《畫皮》想搭起的，不是奇幻而遙遠的空想幻境；而是一個真實可觸的平行時空。
當觀眾跟著入戲了，完美的奇幻恐怖氛圍就這樣被渲染出來，這是一部好的奇幻片的基礎，也是這部電影質量的基本盤。
但這還只是皮毛。真正的奇幻之旅，當然不在畫皮，而在——
2、畫情：倩女幽魂+畫皮，故事完整有嚼勁
新版《畫皮》並非為了嚇人而嚇人，它有一個相對完整的故事。在這個東方奇幻世界裡，有降妖除魔，有人妖虐戀，有世道人心。
也看得出，主創是將倩女的故事融入畫皮的故事裡，雖然取巧，但勝在完成度不錯。
整個故事由兩個核心人物和一個核心事物串聯起來，貫穿全片，直到最後一刻主題昇華的時候，所有隱藏細節才全部拋出。
核心人物，當然是女妖小容。
故事的主線，也是她與書生王懷卿的人妖情。
書生王懷卿與妻子本來舉案齊眉，奈何妻子重病，他不得已出門賣畫籌藥費。不曾想，卻被無臉老妖盯上，小容為救他受傷，他將小容帶回家中，一段紛繁的三角戀情由此難分難解。
這版的男主雖不像陳坤版那樣，變身孔武有力的將軍，而依舊只是文弱書生，但並非寡情薄義之人，雖然和小容幾次曖昧不清，但一直細心照顧病重妻子，當他發現小容畫成了妻子的樣子，毫不猶豫一刀刺下，逼問她妻子的下落。
但，這到底是有情，還是無情？
有明線自然有暗線，也就是倩女幽魂的段落。
片中的無臉老妖，正好對應倩女中的黑山老妖，就連和小容爭風吃醋的女配，也是對應倩女中相應的角色。癲狂神秘的捉妖道士，也可以對應倩女中的燕赤霞。
只不過倩女中老妖利用小倩得到的是陽氣，而本片的無臉老妖利用嫵媚冷豔的小容，是想得男主的純陽之元，從而重回肉身。
但故事，其實還有第二條暗線。
就是無臉老妖為什麼要奪取男主的純陽之元？原來她當年也曾複製過小容和男主先人的愛情，卻最終被男主先人所負，失去肉身。
隨著她要奪取男主的純陽之元，不僅引發了城中連場命案，更引出了男女主的人妖糾纏。
看得出，雖然不乏取巧，但《畫皮》在故事上是十分嚴謹的，鋪陳很詳細，每個出場人物都有它的作用，秘密直到最後一刻才被揭開。導演將奇幻、愛情和恐怖嫁接在了一起，也基本做到了很多院線片都做不好的事：講好一個故事。
讓觀眾在不斷的燒腦和驚嚇中，完全沉浸在其中，最終，卻忍不住為這個故事的結局，感到唏噓。
有觀眾留言，還想看小容和書生的故事，還有續集嗎？
看，這是入戲了。
三、畫心：奇幻外衣下，這部電影究竟要表達什麼？
任何奇幻電影，到最後的內核，都會落在“人”身上。
如果說，1966年第一部《畫皮》，諷刺的是世道人心，周迅版《畫皮》是在探討妖的善惡，那麼這一部的主題，應該是放在了人妖之情背後的心色皮相。
與老版畫皮不同，這一次男主愛的，恰恰不是小容那美麗的畫皮，而是妻子的臉，所以小容費盡力氣，畫成男主妻子的樣子。
但最終——人性和妖性便如鏡子的兩面，沒有好壞之分。
能控制好分寸，妖也可以救人。
片中，小容雖然是妖，但卻善良真摯，有人的情感，也有人性中少有的單純和溫良。
飾演小容的夏若妍，真的很美，對小容的詮釋也有自己的風格，一方面，帶著現代女性的直接，但又帶著古典之美。
她說話都是笑盈盈的，尤其面對愛人，眼神裡滿是憐惜。
但又不是傻白甜，而是有著自己的小心機，這心機，又不是用來害人。
最悽美的一幕是影片最後，男主誤會她殺害自己妻子，對著她胸口一刀刺下，小容眼中有血，心裡卻依然有愛。
觀眾很容易讀出這眼神裡的故事，因為這個眼神，是看愛人的眼神。
《畫皮》的故事內核，其實一直集中在“人和妖”的對比上。
這一部也不例外，寫妖的目的，都在寫“人”，發現人性，鞭撻人性，探討人性。
片中的妖，其實都為情所迷。
就連看似最無情的無臉老妖，也在當年愛錯人的執念中迷惘徘徊。
世間萬物，“愛”最為恐怖，也最可貴。
到最後，小容以生命為代價拯救了愛人，男主又憑自己的純元刺殺了老妖，而老妖其實還是敗在愛過的人的後人手裡。彷彿一個宿命的圓環。
被男主刺殺的小容，其實只不過是老妖的一顆棋子罷了。她沒有選擇的權利，所以面對人性的矛盾，也沒有兩全的方法。
可男主根本不用聽她辯解，已經將失妻之恨，發洩到那枚棋子身上。
這是莫大的諷刺，也是對命運和人性最大的無奈。
最後總結一下，說這部《畫皮》沒有瑕疵，肯定是誇大其詞。
首先，影片的故事還是太過駁雜。
前十分鐘，你以為是一部驚悚恐怖類影片；
看到二十分鐘後，你發現還是一部奇幻片；
到了中段，你又會發現這就是一部愛情片；
看到最後，我們才明白，哦，原來這還是一部奇幻片。
說到底，主創想要融入的元素過多，想要表達得也很多，
最終的成片會讓觀眾感覺是在看一部大雜燴。
另一大問題是主創明顯在致敬周迅版《畫皮》的結尾，但演員，尤其是男主，卻還原不了那種情感。和經典直接對比就尷尬了。
但我想說的是，瑕不掩瑜。
原因也很簡單，雖然難逃拼湊之嫌，但影片依然做出了自己的風格。一部奇幻片，故事講清楚了，情感能打到人，特效夠華麗，滿足了觀眾對於奇幻世界的想象，有這幾點，質感就錯不了。
相比之下，近年的國產奇幻電影大製作，卻越來越被特效所反噬。
從劇本創作開始就“飄在天上”。淪為特效的“皮包骨”，故事無趣，表達無內容，連為觀眾畫個皮的心都沒有。
尤其是，當東方奇幻類型的電影在主流電影市場日益呈現出一種式微的態勢，但觀眾對於在電影院看到這個類型還是有不小的心理期待，畢竟電影就是一門造夢的藝術，我們期待著一個奇幻世界在銀幕上徐徐展開，短暫脫離周遭的現實，去看看裡面人物的愛恨情仇，生離死別。
《畫皮》不盡完美。但至少它在腳踏實地的創作態度，努力畫一張觀眾愛看的皮。這張畫皮，就值得一看。