在所有华语片电影类型中，论想象力，奇幻片如果称第二，那没一个类型有胆称第一。
而那些华语片经典IP，更是常拍常新，就说一部《画皮》，几乎贯穿了华语奇幻片发展史。
1966年，“扫地僧”鲍方主演的第一部《画皮》问世，号称中国最早的奇幻恐怖片。
1992年，王祖贤、郑少秋版《画皮》上映，仅上映四天就下映，遭遇票房惨败，却成为港片影坛的遗珠之作。
2008年，陈嘉上导演的新版《画皮》上映，影片集合了陈坤、周迅、甄子丹、孙俪的顶级阵容，一举创造国产奇幻片新的票房记录，也将奇幻片类型送上一个新的高峰。
但，近十年的国产奇幻片，却日益被困在创作的窠臼里。
不是特效盖过故事，就是陷入西化风格难以自拔，一部部大制作奇幻片一次次地铩羽而归，并没有让题材热度就此冷却，相反随着网络电影的兴起，越来越多国产奇幻片，在这里找到了适合生长的土壤。
这些网络奇幻片“野蛮生长”，日益打出了一条网络奇幻片的路子。终于，是时候对奇幻片经典IP出手了——
2022年新版《画皮》。
背后操刀的，是打造过《奇门遁甲》、《奇袭·地道战》、《白蛇：情劫》、《水怪》多部网络电影经典的项氏兄弟电影。
一出手，电影就拿下了平台飙升榜第二。上映十小时，登顶全网热度第一。
是真的行，还是靠着IP优势骗票房？毕竟，《画皮》这个 IP ，不好改，有多个经典版珠玉在前，又叠加受众群体挑剔的眼光……能吸睛，也容易翻车。
结果，看一波豆瓣评论！竟然不乏四星好评！弹幕盖章：比一般国产奇幻片高出一点点。
难道新版《画皮》，又摸到网络电影电影的天花板了？国产奇幻，到底和经典相差多远？又生出了怎样的新面孔？
来，一起看今日的国产奇幻，如何画出那张皮？
一、画皮：恐怖氛围营造，镜头运用及特效表现，能让多少院线片脸红？
和过往项氏兄弟电影给我的整体观感一样，整体就一句话：如果电影是美人，这部电影，当真生了一副好皮囊。
先说恐怖氛围营造。
一开场，场景、色调，满满的大银幕质感。画风唯美中，又带着一丝诡谲。氛围对了，电影的故事也刚刚开始。
第一个镜头，深夜义庄。
守庄人，鹤发童颜，夜色已深，义庄新收了一名极美的红衣新娘，守庄人忍不住叹息：再美，也免不了走这一遭。
说完，又对着四周的棺木说话：你们可不许欺负她，不然，看我给不给你们饭吃。
谁能欺负一名死去的女子？他又在对谁说话?
就在这时，前门响，开门一看，一位老婆婆带着一个女子模样的人形出现，求守庄人开门。
守庄人说，实在满了，没有空位。老婆婆却说：无妨，我取一样东西就走。
什么东西？进入义庄，老婆婆径直走向美貌女尸，口中念念有词。
守庄人大惊：你们认识？
更诡异的在后面，只见老婆婆手中一振，一堆蛊虫顺势爬入红衣新娘鼻中，顺着脸皮上下游走。
有一说一，这细致的恐怖感，蛊虫活动在人脸内蠕动的细纹，都被细致地做了出来。
这样的恐怖元素，当然为影片营造了极具威慑力的恐怖气氛，一步步挑战观影者的神经极限。
这就完了？才开始，随着诡异阴森的恐怖音效缓缓拉开序幕，一个个慢镜头的推进，蛊虫竟然将红衣新娘的一张脸，整张取下，送到老婆婆闺女的脸上。
更准确地说，是送到那张看不见的面纱里。
片刻之间，已经营造出一种空间停滞的窒息感，让人汗毛倒竖，瞬间被带入到了这场悬念丛生的异界之旅。
这就完了？还没有。
得到新脸的老婆婆闺女，竟然整个人坐了起来，但这还不是最恐怖的，最恐怖的是，老婆婆忽然将脸转向守庄人说：我也想换张脸。
守庄人这才明白，原来老婆婆的目标不止是红衣新娘的脸，还有自己的脸。
为何？“早就听说你有鹤发童颜，义庄之人，吸收极阴之气，肉身不易腐败。”
再一看，老婆婆将自己的脸整个撕下，原来她的真身，是一位无脸女妖。
好家伙，死去的红衣新娘、令人毛骨悚然的大尺度换脸场景、阴森义庄还不够，还有猝不及防的绝命追杀。
开场才5分钟，虽然没有什么激烈的打斗，但恐怖元素轮番亮相，让人脊背发凉，顿生凉意，惊悚效果也被直接拉满。恐怖氛围，已经像暗夜水滴，一滴滴，慢慢击穿观众的心理防线。
第二，东方奇幻镜头美学。
如果只是一味营造恐怖，算不得高级。
主创真正的厉害之处，在于用造型设计、场景布局、画面构图，营造了一个奇幻迷离的东方奇幻世界。
上一个场景，还是阴冷潮湿，环境阴森的荒野义庄。
人间妖界、远景近景都散发着浓烈的诗书意境，幽静中透露着唯美，唯美中源源不断释放玄幻与恐怖氛围。
镜头一转，就到了烟花之地，声色犬马，极其艳丽。
灯火闪耀的楼宇，美轮美奂的内景，主角身上不断变换的华服，华美贯穿始终，还有翩若惊鸿的美人，让男人们乐不思蜀。
但极乐之境，也可能是丧命之所。
下一个镜头，刚才还仿佛极乐仙境的繁华深处，顿时变成了尸横遍野的恐怖之所。
能将各种东方奇幻元素运用至此，为电影的恐怖惊悚效果服务，从这些来看，《画皮》在奇幻氛围的表达上，还是花了不少心思。
而随着镜头的效果慢慢放大，观众也逐渐被带入这个故事，获得了观影的沉浸感。
能看出，导演有意让镜头在暖色调和冷色调之间转换，前者，代表爱情与温暖，
后者，代表着无穷杀戮，
冷暖变幻之间，悬念一直吊着观众的胃口，造成一种“心里秤砣无法落地”的不安。
值得一提的是，影片的惊悚恐怖与紧凑无余的剧情绝不是割裂的，而是完美融合，当镜头由第三人称直接拉近为大特写的时候，会造成一种突然的压迫感，这正是奇幻片渲染氛围所需要的。
甚至在这部奇幻片中，我还看到了很多极富心思的镜头设计，比如男主王生望向房中，
看的是妻子，映入眼中的，却是镜子中的美艳女妖。
所以到底是镜像乱了，还是男主的心乱了？
真正的东方奇幻世界，是用镜头 一帧一镜皆让人沦陷在它的独特魅力中，最终让观众感受到了浓浓的奇幻氛围，也让观众能够去相信这样一个地方的确是存在的，只是我们永远都到不了。
第三，绝不止五毛的特效。
于奇幻影片，观众最津津乐道的常常是燃炸的特效。
网络电影的特效，自然与大制作院线片不同，最有代表性的，就是项氏兄弟玩幻术的《奇门遁甲》，不算精准，但好钢用在了刀刃上，简洁，有效。
烧钱，确实比不过大制作，但，也遮挡不住天马行空的想象力。
到了本片，五花八门的奇门幻术，看得人眼花缭乱。
尤其是专业捉妖师和无脸老妖的魔道对决，真是绝了！完全是B级制作的A级水准。
「高速弹射的符咒」、「爆浆无脸攻击」……邪怪的画风令密集恐惧症患者原地爆炸、让吵闹的熊孩子从此心理阴影。
正邪双方都将武力值释放到最大，无脸女妖的出场、捉妖师的法阵、男主的最后一击，每一处都是经费在燃烧，但每一处也都给了观众真实的视觉冲击力。
至于效果嘛，反正我忍不住已经发出了惊呼声。
看得出，新版《画皮》想搭起的，不是奇幻而遥远的空想幻境；而是一个真实可触的平行时空。
当观众跟着入戏了，完美的奇幻恐怖氛围就这样被渲染出来，这是一部好的奇幻片的基础，也是这部电影质量的基本盘。
但这还只是皮毛。真正的奇幻之旅，当然不在画皮，而在——
2、画情：倩女幽魂+画皮，故事完整有嚼劲
新版《画皮》并非为了吓人而吓人，它有一个相对完整的故事。在这个东方奇幻世界里，有降妖除魔，有人妖虐恋，有世道人心。
也看得出，主创是将倩女的故事融入画皮的故事里，虽然取巧，但胜在完成度不错。
整个故事由两个核心人物和一个核心事物串联起来，贯穿全片，直到最后一刻主题升华的时候，所有隐藏细节才全部抛出。
核心人物，当然是女妖小容。
故事的主线，也是她与书生王怀卿的人妖情。
书生王怀卿与妻子本来举案齐眉，奈何妻子重病，他不得已出门卖画筹药费。不曾想，却被无脸老妖盯上，小容为救他受伤，他将小容带回家中，一段纷繁的三角恋情由此难分难解。
这版的男主虽不像陈坤版那样，变身孔武有力的将军，而依旧只是文弱书生，但并非寡情薄义之人，虽然和小容几次暧昧不清，但一直细心照顾病重妻子，当他发现小容画成了妻子的样子，毫不犹豫一刀刺下，逼问她妻子的下落。
但，这到底是有情，还是无情？
有明线自然有暗线，也就是倩女幽魂的段落。
片中的无脸老妖，正好对应倩女中的黑山老妖，就连和小容争风吃醋的女配，也是对应倩女中相应的角色。癫狂神秘的捉妖道士，也可以对应倩女中的燕赤霞。
只不过倩女中老妖利用小倩得到的是阳气，而本片的无脸老妖利用妩媚冷艳的小容，是想得男主的纯阳之元，从而重回肉身。
但故事，其实还有第二条暗线。
就是无脸老妖为什么要夺取男主的纯阳之元？原来她当年也曾复制过小容和男主先人的爱情，却最终被男主先人所负，失去肉身。
随着她要夺取男主的纯阳之元，不仅引发了城中连场命案，更引出了男女主的人妖纠缠。
看得出，虽然不乏取巧，但《画皮》在故事上是十分严谨的，铺陈很详细，每个出场人物都有它的作用，秘密直到最后一刻才被揭开。导演将奇幻、爱情和恐怖嫁接在了一起，也基本做到了很多院线片都做不好的事：讲好一个故事。
让观众在不断的烧脑和惊吓中，完全沉浸在其中，最终，却忍不住为这个故事的结局，感到唏嘘。
有观众留言，还想看小容和书生的故事，还有续集吗？
看，这是入戏了。
三、画心：奇幻外衣下，这部电影究竟要表达什么？
任何奇幻电影，到最后的内核，都会落在“人”身上。
如果说，1966年第一部《画皮》，讽刺的是世道人心，周迅版《画皮》是在探讨妖的善恶，那么这一部的主题，应该是放在了人妖之情背后的心色皮相。
与老版画皮不同，这一次男主爱的，恰恰不是小容那美丽的画皮，而是妻子的脸，所以小容费尽力气，画成男主妻子的样子。
但最终——人性和妖性便如镜子的两面，没有好坏之分。
能控制好分寸，妖也可以救人。
片中，小容虽然是妖，但却善良真挚，有人的情感，也有人性中少有的单纯和温良。
饰演小容的夏若妍，真的很美，对小容的诠释也有自己的风格，一方面，带着现代女性的直接，但又带着古典之美。
她说话都是笑盈盈的，尤其面对爱人，眼神里满是怜惜。
但又不是傻白甜，而是有着自己的小心机，这心机，又不是用来害人。
最凄美的一幕是影片最后，男主误会她杀害自己妻子，对着她胸口一刀刺下，小容眼中有血，心里却依然有爱。
观众很容易读出这眼神里的故事，因为这个眼神，是看爱人的眼神。
《画皮》的故事内核，其实一直集中在“人和妖”的对比上。
这一部也不例外，写妖的目的，都在写“人”，发现人性，鞭挞人性，探讨人性。
片中的妖，其实都为情所迷。
就连看似最无情的无脸老妖，也在当年爱错人的执念中迷惘徘徊。
世间万物，“爱”最为恐怖，也最可贵。
到最后，小容以生命为代价拯救了爱人，男主又凭自己的纯元刺杀了老妖，而老妖其实还是败在爱过的人的后人手里。仿佛一个宿命的圆环。
被男主刺杀的小容，其实只不过是老妖的一颗棋子罢了。她没有选择的权利，所以面对人性的矛盾，也没有两全的方法。
可男主根本不用听她辩解，已经将失妻之恨，发泄到那枚棋子身上。
这是莫大的讽刺，也是对命运和人性最大的无奈。
最后总结一下，说这部《画皮》没有瑕疵，肯定是夸大其词。
首先，影片的故事还是太过驳杂。
前十分钟，你以为是一部惊悚恐怖类影片；
看到二十分钟后，你发现还是一部奇幻片；
到了中段，你又会发现这就是一部爱情片；
看到最后，我们才明白，哦，原来这还是一部奇幻片。
说到底，主创想要融入的元素过多，想要表达得也很多，
最终的成片会让观众感觉是在看一部大杂烩。
另一大问题是主创明显在致敬周迅版《画皮》的结尾，但演员，尤其是男主，却还原不了那种情感。和经典直接对比就尴尬了。
但我想说的是，瑕不掩瑜。
原因也很简单，虽然难逃拼凑之嫌，但影片依然做出了自己的风格。一部奇幻片，故事讲清楚了，情感能打到人，特效够华丽，满足了观众对于奇幻世界的想象，有这几点，质感就错不了。
相比之下，近年的国产奇幻电影大制作，却越来越被特效所反噬。
从剧本创作开始就“飘在天上”。沦为特效的“皮包骨”，故事无趣，表达无内容，连为观众画个皮的心都没有。
尤其是，当东方奇幻类型的电影在主流电影市场日益呈现出一种式微的态势，但观众对于在电影院看到这个类型还是有不小的心理期待，毕竟电影就是一门造梦的艺术，我们期待着一个奇幻世界在银幕上徐徐展开，短暂脱离周遭的现实，去看看里面人物的爱恨情仇，生离死别。
《画皮》不尽完美。但至少它在脚踏实地的创作态度，努力画一张观众爱看的皮。这张画皮，就值得一看。