本篇文章主要是應粉絲要求所寫，一開始光想著做些這類的遊戲推薦，後來突發奇想，才有了這麼一篇雜談。以下內容並非專業性的講解，只是淺顯的科普以及我個人的一些見解和體會。（求生欲極強）
引言
在某個時刻，你是否會感嘆遊戲中的景色美妙，隨即醉心其中？
在某個時刻，你是否會對遊戲中的謎題恍然大悟，隨即感嘆製作者的奇思妙想？
在某個時刻，你是否會被遊戲中的情節所觸動，隨即呆坐良久、思緒萬千？
這便是第九藝術——電子遊戲的魅力所在！
《畫中世界》中的場景拼接
“第九藝術”的起源
以下內容摘自萌娘百科
- 五大藝術的確立
在德國哲學家黑格爾《美學講演錄》（Lectures on Aesthetics）中提出了「五大藝術」的說法「建築、雕塑、繪畫、音樂、詩」。
- 七大藝術的確立
意大利詩人和電影理論家喬託·卡努杜在1911年提出電影為「第六藝術」，後來在整理觀點後，發佈《第七藝術的誕生》（Manifeste des sept arts）一文將電影視為「第七藝術」，「七大藝術」分別是「建築、雕塑、繪畫、音樂、詩、舞蹈、電影」。
- 有關第八藝術的爭論
新時代新興的媒體和藝術發展蓬勃，不同學者和媒體從業員根據喬託·卡努杜提出藝術形式，將新型的藝術加入其中：
美國攝影師維克多·開普勒在1938年將「攝影」視為第八藝術，
法國導演及演員Maurice Régamey在1952年提出「廣播」為第八藝術。
美國作家及電臺製片人羅伯特·劉易斯·沙揚在1962年提出「電視」為第八藝術。
而在中文圈中，加入了古老藝術「戲劇」，將「詩」改為「文學」，反而將電影稱為「第八藝術」。
- 電子遊戲就是第九藝術
1964年法國電影評論家及史學家Claude Beylie提出了「連環漫畫」為第九藝術，這個說法在法國及歐洲得到普遍的認可。
而在中國大陸，1997年6月當時為大二學生的吳冠軍在《新潮電子》寫下《第九藝術》一文，將「電子遊戲」稱為第九藝術，從此將「第九藝術」代指為「電子遊戲」的說法在中文圈中流傳開來。
2000年人民日報海外版刊登《電腦遊戲 第九藝術或電子海洛因》一文，也算是變相承認了這種說法。
（順便說下，吳冠軍現在是華東師範大學教授、博士生導師、政治與國際關係學院院長，雖然從學生變為了教授，但他現在依然堅持自己當初的觀點）
當時吳冠軍的稿件照片
我眼中游戲這種藝術形式的獨到之處
相比其他媒介，遊戲具有較強的互動性。玩家可以參與到故事中來，有更強的沉浸感。像是著名“量子夢”三部曲，這種互動式電影類別的遊戲完全展現了遊戲相對電影的優勢。玩家親手做出選擇，在每一個選項上都做出思考，這遠遠比坐看一場電影讓人記憶深刻。當然，這也帶來一部分弊端，因為遊戲製作人要充分考慮到玩家的遊玩節奏，而不是像電影一樣直接把內容輸送到觀眾面前。
《暴雨》中，遊戲把是否對毒販開槍的選項擺在玩家面前。
相比其他媒介，遊戲具有較強的擬真性，或者說是開放性更強。像是育碧的旅遊模擬器系列，玩家足不出戶即可遊覽著名的風景名勝，相比電影裡、圖片中所瞥見的冰山一角，玩家在遊戲中可以把這些建築完完全全想逛幾遍逛幾遍。又或是《電馭叛客2077》塑造的未來夜之城，類似的電影沒法面面俱到，換成書籍又不夠直觀，那些氛圍、細節只有遊戲能為玩家展現。
《刺客教條：大革命》中的巴黎聖母院
小而美的獨立遊戲——第九藝術的最佳體現方式
相比那些大作，我更偏愛的是這些小而美的獨立遊戲，我個人也認為它們是第九藝術的最佳體現方式。
藝術首先是多元包容的，遊戲體量小注定製作門檻比較低。這代表許多獨立製作人可以創造出更符合個人特點風格的遊戲，遊戲題材可以更加小眾，玩家們也得以與各個製作人進行更深層次上的對話。
在《山海旅人》中化作逆夢師改變過去
其次，小體量的獨立遊戲可以特立獨行。一個遊戲便是一種玩法，不用面面俱到。有點時候甚至可以為了講好一個故事而割捨遊戲性，這照樣能收穫玩家的感動與認可。
在專注故事的《影子工廠》中釋懷過往
最後，也是玩這些遊戲最根本的原因，是它們的體量小、容易接受、回味悠長。快節奏的生活方式讓人浮躁，面對那些動輒上百小時的遊戲內容的大作，我們很難耐下性子沉浸其中。如何更快的瞭解遊戲的玩法，迅速在遊戲中得到放鬆，通過遊戲認識世界、熱愛生活，這便是玩家們首先要思考的東西。小而美的獨立遊戲，沒有了那麼多內容上的要求，流程變得短小精悍。它們沒有大作那樣漫長的鋪墊，玩起來讓人時刻保持興致，絕不會讓玩家產生無聊期，這也是我鍾愛它們的一個重要原因。
在小清新的《Florence》中用半個小時走近又走出戀愛
一些小而美的獨立遊戲推薦
接下來進入正題，向大家推薦一波我所熱愛的這些遊戲。
高瞰的“《去月球》三部曲”。雖然都是像素遊戲，但是絲毫不影響畫面的精緻和核心情感的表達。《去月球》和《尋找天堂》都有小小的解謎設計，《影子工廠》則更加專注於講好一個故事。玩這三部遊戲，就好像是在看一部電影。無論是《去月球》中少年時代對喜歡的人的承諾，還是《尋找天堂》中幻想的童年鄰家女孩，亦或是《影子工廠》陪伴重病愛人度過最後時光的故事，這些片段都能勾起人心底最真摯的情感，使人想起那些記憶深處的往事。玩完遊戲不禁引人深思，如果記憶能重來一次，我們會如何選擇？是重新換個方式活一次？還是在那些有缺憾的地方彌補所有的缺憾，使自己變得更好？
玩法方面，遊戲創意的使用了眼球捕捉技術，通過玩家眼睛眨動來推動劇情。劇情方面，遊戲講述了本傑明短暫卻了不起的一生。《歷歷在目》以它出色的劇情設計，新穎的遊戲玩法，精緻的畫面和恰當的配樂自發售之日起便贏得了一眾好評。它完美地詮釋了第九藝術，是敘事類遊戲的典範。
摘自steam：“很有風格的神話志怪解謎遊戲，水墨像素風和國樂營造的氛圍感很濃郁。解謎很友好，稍微探索一下都能解開，大概4個小時可以全流程通關。”
作為一部美輪美奐的藝術品，《奇妙逃亡》向玩家展示了一場找回自我的外星之旅。遊戲用奇妙的玩法、製作考究的配樂、異想天開的畫面和引人深思的故事情節帶給玩家極致的視聽體驗，俘獲了大量玩家的內心。倘若你心懷壯志卻對未來感到不安，不必迷茫，只需要做回自我，勇敢所有面對質疑與挑戰，最終我們都能找到自己的精彩人生。
摘自steam：“喜歡音樂喜歡藝術絕對不能錯過的佳作，去享受遊戲裡每一秒為你帶來的驚喜吧，歐美搖滾60年代真是個迷人的時代。”
摘自steam：
“找一個平靜的下午，戴上耳機。
感受可愛的畫風，
絕美的配樂，
恰到好處的互動，
與一段微苦的愛情。”
玩上五六遍都不會膩的好遊戲，第九藝術的代表作。美術方面，遊戲畫面全部採用手繪插圖，畫面精緻到每一張圖都可以當成壁紙。玩法方面，主要靠畫面拼接和分離來推動劇情，解謎處處巧妙令人意想不到，線索卻又處處環環相扣，讓人一次又一次恍然大悟。劇情方面，引人深思。
摘自steam：“輕微解謎，心靈救贖之旅，Gris可以是你生活中任一挫折的慰藉，希望陌生人開心，加油bro”
這是一款絕佳的反戰題材的遊戲。一戰中，所有世界人民在戰爭中都受到了巨大傷害，本遊戲所展現的就是一個原本和諧的家庭因為戰爭四分五裂的故事。遊戲解謎比較簡單，情節催人淚下，同時還配有一戰史實供玩家瞭解。
摘自steam：“被荊棘捆住的牛仔，和颶風同行的眉目堅定的老婦人，流浪兒，嬉皮士，礦工，和魔鬼做交易的吉他手。廣袤大地上輾轉追尋奶與蜜之地的滿臉灰塵的人，在夜裡仙人掌旁的篝火邊淡然講起心酸曲折，坦然現出靈魂原貌。厚重的土地生出無窮多的磨難和希望，只要在前行，遠方就不縹緲。”
摘自steam：
“If I should meet you.
After long years.
How should I greet you?
With tears, with silence.”
摘自steam：“故事都並不複雜，卻生動地描繪出一個賽博龐克的世界和一個個性格迥異的角色們，他們就像一個謎題，等待著你在一次次的聊天中逐漸揭開他們的面紗，發現他們更深層的秘密。美術風格和音樂都超讚，永遠無法拒絕像素風。每次一聽到音樂就會放鬆下來，特別喜歡學習的時候放著bgm，彷彿又回到了那個人來人往，聒噪，又令人安心的酒館裡。”
優秀的步行模擬器，遊戲界的“百年孤獨”。該遊戲的玩法和故事格調非常多變，每次變換一名家族成員，就變換一種風格。唯一不變的是第一人稱視角，而且每個故事都以家族成員死亡收尾，最終主角也逃脫不了被詛咒的命運。怪談題材本身就比較吸引人，遊戲中的故事全部曲折離奇。Edith回到記憶中的祖宅，在大大小小的房間中尋找家族的故事。每翻開一本書，就迎來一位成員的死亡。慢慢的她也放下了對死亡的恐懼，靜靜的走到母親的墓地前，淡淡的講述了自己的故事，坦然接受家族的命運。在這座祖宅中，Edith去世了，她肚中的孩子出生了。死亡與新生，這相互衝突的兩個名詞此刻顯得不再矛盾。玩完這個遊戲，玩家也許會對死亡有種新的看法，死亡或許不是那麼可拍，在厄運到來之際，我們所能做的只有獨自面對。遊戲的美術風格也是非常獨特，細節滿滿，在祖宅中探索有種曲徑通幽的感覺。
摘自steam：“一款很出色的黑暗風格的間諜漫畫拼接遊戲，有趣的故事劇情加上荒誕的情節設定，讓人忍不住想到著名的007系列影視作品，伴隨著主角緊張刺激的冒險旅程中，藍調爵士音樂的酒吧氛圍緊張的鼓點節奏，構造出另一種獨屬於遊戲本身的緊張氣氛。”
摘自steam：“無論是這頗有些冷峻黑暗的簡約美術風格，細節多多的各種攀爬，跳躍動畫效果；還是無比緊張刺激，壓抑卻令人欲罷不能節奏把控，與精心規劃且製作得非常剋制的關卡設計---這一切都讓INSIDE令人回味無窮。甚至收集品也一個比一個妙趣橫生。”
Rusty Lake工作室為玩家帶來了一個光怪陸離的鏽湖世界，他們運用超現實主義的魔幻故事情節，別出心裁的解謎玩法，每一幀可作壁紙的畫面，恰到好處的配樂，一次又一次讓玩家驚喜。鏽湖工作室的遊戲，就像是鏽湖官網上說的那樣，“玩進去出不來”。如果你也喜歡解謎遊戲，那麼不用猶豫，鏽湖將會是你的不二之選。
摘自steam：“這是一個垃圾遊戲，因為你根本無法通過眼淚看到畫面”
摘自steam：“奧日就像一件藝術品一樣，正如其名，宛如螢火一般，沒有那麼耀眼，安靜的待在展館的某一個角落裡，很少有人問津，但是仍然散發著獨屬於他的光輝。”
摘自steam：“歡迎來到神奇的法則世界，在這裡，既有唯物主義與唯心主義之間思想的交流與碰撞，也有來自世界各地的苦惱的玩家和狡詐的遊戲設計師之間的愛恨情仇”
摘自steam：“一個個小故事讓我們看到了愛情美好的樣子，說真的，玩著玩著我哭了，但是玩著玩著我又笑了。”
摘自steam：“精巧的機關設計與靈動的畫風，講述了一個哀傷而有力量的故事。日常希望世界和平”
《小小夢魘2》是一部寫給玩家的暗黑童話。它通過獨到的恐懼理解，出色的解謎和闖關設置，用豐富的遊戲玩法和充滿衝擊力的畫面與音樂，帶給玩家最震撼的遊戲體驗。它在做到超越前作的同時也充實了“夢魘宇宙”，巧妙諷刺了現實問題。
國產遊戲距離到達“第九藝術”這個境界還有多遠？
對於這個經常被提到的問題，我的回答是：很近，也很遠。
近到什麼程度，有這麼一箇中國人，他做的遊戲已經是國內外公認的藝術品。他的作品因流程治癒、畫風輕快聞名，他的名字叫做——陳星漢。
他開創了“禪派“遊戲，他用自己的實際行動狠狠打臉了羅傑·阿爾伯特“電子遊戲與生俱來地比不上電影或文學”、“遊戲的本質妨礙了它由工匠作品昇華為藝術作品”等言論。他的《Flower》成為了美國歷史上第一款被華盛頓博物館收藏的遊戲藝術作品。他的《Journey》創造了PSN史上最快的銷售記錄，配樂成為首個提名格萊美獎的遊戲原聲。
陳星漢的照片
然而，有時國產遊戲距離“藝術品”這個境界又好像很遠......
先不提國產遊戲本身質量的問題，中國玩家們對於獨立遊戲的支持還不夠。相信不少人（包括我自己）都是從盜版開始進入遊戲世界的。這一個行為，就壓垮了多少獨立製作人。好在是現如今，玩家們的版權意識都漸漸增強，而且總會最大限度寬容國產遊戲的失誤，盡己所能給予國產遊戲最大支持。這是一個好的開始，我也希望國產能借此迅速發展，回應玩家們的期待。
另外一個原因就是許多國產遊戲廠商做遊戲光是為了賺錢牟利，這抄抄，那抄抄，做套皮的頁遊、手遊，光想著內購賺快錢。他們沒有足夠的耐心，也沒有足夠嚴謹的態度來對待遊戲這種藝術創作。這種大環境之下，能夠有想法、耐得住誘惑的獨立遊戲製作人越來越少，讓玩家稱讚的國產獨立遊戲作品更是鳳毛麟角。可惜身為臭打遊戲的，我們沒辦法左右資本，只能依靠自己的一腔熱血，儘自己的微薄之力助力國產獨立遊戲發展。
2021年推出的部分國產獨立遊戲
陳星漢說：“我希望在退休之前，如果你跟別人說你是遊戲設計師，就像說你建築師、電影導演、作曲家一樣，得到全社會的尊重，這是我最大的夢想。”
這，也是我們全體遊戲玩家的期望和夢想。我們切身體會到遊戲的美妙之處，我們也希望遊戲應該作為藝術品而不是電子鴉片的形象出現在公眾面前，遊戲設計師們理應獲得與其他藝術家等同的地位和讚譽。
結語
無論是貼近並超越現實的奇幻風景，還是腦洞大開的精巧謎題，亦或是催人淚下的感動情節，我們所熱愛的遊戲，都能帶給我們以美的體驗。藉由遊戲，我們能體驗別人的人生，親歷別人的故事，收穫一段值得回憶的旅程。這，就是第九藝術——遊戲帶給我們生活的意義。
如果大家覺得文章寫的好，還望多多點贊充電，我是葉蔵，我們下期再會！
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