自從前天在評論區誇下海口，大家的熱情幾乎充爆了我的評論，也沒啥理由懈怠，遂加班加點給大家端上來了。
又想騙騙大家給充充電，所以單開一期文章講講繪畫思路，希望大家喜歡。
首先我們需要找好參考以及畫好草稿。在畫好草稿之後勾線是相當重要的一部，這裡會有兩種思路流程，一是用無壓感的筆刷統一線稿，最後的樣子會相對工整完成度高，我的勾線比較隨意，保留了一部分畫感，再後續還需要融入畫面當中。
第二部需要把整個造型用色塊填充，這步我沒選擇使用套索工具同樣是為了保留繪畫感，因為觀察照片物體的邊緣往往也不是平直的。再鋪上高對比度光源，要注意並非是它照亮了角色，這一光源的造型一定要有節奏與疏密，若是塑造的不好反而不如不照。
第三步也就是上色的重頭戲了，我們需要把物體的固有色填充到畫面中，在這裡如果是原創需要注意配色得當，當然我們這期是同人圖，就可以理所當然照抄原作的配色方案，注意分開圖層，我這裡為了偷懶直接把每個圖層鎖定透明像素，而正常的流程中我們一般會通過蒙版來限制細化的色彩，細化時要注意主光源不是前面提到的白光，而是天光，相對微弱，相對平均，衰減更小，它會小幅度改變固有色，這也更便於我們創造細微的變化
第四步也是最後一步，合併圖層整理線稿。我把線稿的顏色替換的比其固有色更明度更低，飽和度更高再正片疊底，這樣它就會成為我們物體邊緣色的一部分，再修改一些不合理的結構，可以通過液化 也可以像視頻裡一樣找參考。
繪畫思路就說完了，視頻是分段錄製的，其中有一些變化：比如說突然出現的背景，還有面部和眼部的結構改變都是我用ps做的。
感謝看到這裡，希望大家三連關注轉發，這對我真的很重要！
一定要去玩明末：餓殍千里行！！！