第21屆(1948)《哈姆雷特》
又名 《王子復仇記》
豆瓣評分：8.3
導演 勞倫斯·奧利弗
編劇 威廉·莎士比亞 / 勞倫斯·奧利弗
主演 勞倫斯·奧利弗 / 巴茲爾·悉尼 / 艾琳·赫利 / 諾曼·伍德蘭
1948版《哈姆雷特》憑文學性、表演深度和影史突破性成莎劇改編里程碑。雖受時代技術限制，但其藝術價值與勞倫斯·奧利弗的精彩演繹使其躋身經典。對現代觀眾而言，它是理解莎翁精神與黑白電影美學的必看之作，不過也得接受它與當代觀影習慣的差異。
第22屆(1949)《當代奸雄》
豆瓣評分：7.3
《當代奸雄》以戲劇敘事展現“權力異化”經典寓言，“絕對權力導致絕對腐敗”這一命題仍具警示意義。影片不僅批判政治，更映照人性深淵。
第23屆(1950)《彗星美人》
豆瓣評分8.7
導演 約瑟夫·L·曼凱維奇
編劇 約瑟夫·L·曼凱維奇
主演 貝蒂·戴維斯 / 安妮·巴克斯特 / 喬治·桑德斯 / 西萊斯特·霍姆 / 瑪麗蓮·夢露 / 加里·梅里爾
《彗星美人》憑藉奧斯卡歷史級獎項成就與辛辣的行業批判成為影史經典，其內容至今被視為“娛樂圈宮鬥劇鼻祖”，揭示了名利場生存法則與人性暗面。
第24屆(1951)《一個美國人在巴黎》
豆瓣評分：7.1
導演 文森特·明奈利
編劇 艾倫·傑伊·勒納
主演 吉恩·凱利 / 萊斯莉·卡倫 / 奧斯卡·黎凡特 / 喬治斯·古特利 / 尼娜·弗徹
《一個美國人在巴黎》（1951）是米高梅出品的一部經典歌舞片，由文森特·明奈利執導，吉恩·凱利主演並參與編舞。影片講述二戰後退伍美國畫家在巴黎追求藝術夢想時陷入浪漫三角戀的故事，以格什溫音樂為基調，創新性地將芭蕾、爵士和踢踏舞融合，特別是長達17分鐘的芭蕾終章成為影史傳奇。該片斬獲第24屆奧斯卡6項大獎包括最佳影片，不僅革新了歌舞片表現形式，更通過印象派風格的視覺呈現，將巴黎塑造成藝術與愛情的夢幻之都，成為好萊塢黃金時代最具藝術野心的音樂電影之一。
第25屆（1952）《戲王之王》
豆瓣評分：7.1
導演 塞西爾·B·戴米爾
編劇 弗雷德裡克·弗蘭克 / 巴雷·林登
主演 詹姆斯·斯圖爾特 / 查爾頓·赫斯頓 / 貝蒂·赫頓 / 柯納·王爾德 / 多蘿西·拉莫爾 / 格洛麗亞·格雷厄姆 / 亨利·威爾克松
塞西爾·B·戴米爾用實拍高空飛人締造奇觀，查爾頓·赫斯頓的馬戲團救贖故事，奏響好萊塢宏大敘事的最後強音。
第26屆（1953）《亂世忠魂》
豆瓣評分：7.5
導演 弗雷德·金尼曼
編劇 丹尼爾·塔拉達什 / 詹姆斯·瓊斯
主演 伯特·蘭卡斯特 / 蒙哥馬利·克利夫特 / 黛博拉·蔻兒 / 唐娜·裡德 / 弗蘭克·辛納特拉
珍珠港事件前的軍營暴行實錄，蒙哥馬利·克利夫特與弗蘭克·西納特拉演繹被體制碾碎的理想主義者。
第27屆（1954）《碼頭風雲》
豆瓣評分：7.8
導演 伊利亞·卡贊
編劇 巴德·舒爾伯格 / Malcolm Johnson
主演 馬龍·白蘭度 / 卡爾·莫爾登 / 李·科布 / 羅德·斯泰格爾 / 利夫·埃裡克森 / 詹姆斯·韋斯特菲爾德 / 愛娃·瑪麗·森特
馬龍·白蘭度用皮夾克和破碎臺詞重塑表演美學，碼頭工人反抗黑幫的鮮血敘事，鑄就方法派演技聖典。
第28屆（1955）《君子好逑》
豆瓣評分：7.4
導演 德爾伯特·曼
編劇 帕迪·查耶夫斯基
主演 歐內斯特·博格寧 / 貝琪·布萊爾 / 艾舍明喬蒂 / Augusta Ciolli / 喬·馬特爾 / 凱倫·斯提爾
電視改編的小品傑作， Bronx屠夫與老姑娘的市井愛情，以質樸溫情逆襲成為奧斯卡史上最動人的黑馬。
第29屆（1956）《環遊世界八十天》
豆瓣評分：7.6
導演 邁克爾·安德森 / 約翰·法羅
編劇 詹姆斯·波 / 約翰·法羅 / 西德尼·J·佩雷爾曼 / 儒勒·凡爾納
主演 大衛·尼文 / 坎丁弗拉斯 / 雪莉·麥克雷恩 / 羅伯特·牛頓 / 查爾斯·博耶 / 喬·E·布朗 / 瑪蒂妮·卡洛
大衛·尼文領銜44位明星的豪華旅行團，70mm膠片記錄的全球奇景，定義1950年代好萊塢的奢侈美學。
第30屆（1957）《桂河大橋》
豆瓣評分：8.4
導演 大衛·裡恩
編劇 邁克爾·威爾遜 / 卡爾·福爾曼
主演 威廉·霍爾登 / 亞歷克·吉尼斯 / 傑克·霍金斯 / 早川雪洲 / 詹姆斯·唐納德 / 傑弗裡·霍爾內
亞歷克·吉尼斯偏執的英國軍官形象永垂影史，戰俘營裡的文明衝突寓言，口哨版《波基上校》成世紀經典。
第31屆（1958）《金粉世界》
豆瓣評分：6.7
導演 文森特·明奈利
編劇 艾倫·傑伊·勒納
主演 萊斯莉·卡倫 / 莫里斯·舍瓦利耶 / 路易斯·喬丹 / 赫米奧妮‧金戈爾德 / 伊娃·嘉寶
這部改編自柯萊特小說的音樂劇傑作，由文森特·明奈利執導，講述巴黎上流社會中年富豪與年輕女孩的浪漫故事。萊斯利·卡倫以精靈般的舞姿塑造了令人難忘的琪琪形象，而路易·喬丹則完美詮釋了成熟紳士的內心掙扎。影片以奢華的場景設計、精緻的服裝造型和科爾·波特創作的經典歌曲，構建出一個夢幻般的巴黎世界。作為奧斯卡歷史上首部全綵色最佳影片，它不僅展現了米高梅在歌舞片領域的巔峰造詣，更標誌著好萊塢製作技術的全面成熟。影片中琪琪從天真少女到優雅淑女的轉變過程，被導演用細膩的鏡頭語言娓娓道來，成為探討成長與愛情的永恆經典。
第32屆（1959）《賓虛》
豆瓣評分：8.7
導演 威廉·惠勒
編劇 卡爾·頓伯格 / 路易斯·華萊士
主演 查爾頓·赫斯頓 / 傑克·霍金斯 / 哈雅·哈拉里特 / 史蒂芬·博伊德 / 休·格里夫斯 / 瑪莎·斯考特 / 凱茜·奧唐內 / 山姆·謝斐 / 芬利·柯里 / 安德魯·莫瑞爾
威廉·惠勒執導的這部史詩鉅製，以1500萬美元的鉅額投資重現了古羅馬時期的恢弘曆史。查爾頓·赫斯頓塑造的猶太王子賓虛形象深入人心，特別是那場驚心動魄的馬車競賽戲份，至今仍被視為動作場面的教科書級範本。影片通過賓虛從貴族到奴隸再到復仇者的傳奇經歷，探討了信仰、寬恕與救贖的永恆主題。其宏大的場景佈置、精細的服裝道具和創新的攝影技術，為當時正處於電視衝擊下的電影工業注入強心劑。11項奧斯卡大獎的輝煌戰績，不僅創造了歷史紀錄，更確立了聖經史詩這一類型片的黃金標準。
第33屆（1960）《桃色公寓》
豆瓣評分：8.8
導演 比利·懷爾德
編劇 比利·懷爾德 / I·A·L·戴蒙德
主演 傑克·萊蒙 / 雪莉·麥克雷恩 / 弗萊德·麥克莫瑞 / 雷·沃爾斯頓 / 傑克·克魯申 / 大衛·劉易斯
比利·懷爾德以辛辣幽默的筆觸，在這部黑色喜劇中揭露了美國職場文化的虛偽本質。傑克·萊蒙飾演的小職員巴克斯特，為了升職不惜將公寓借給上司進行婚外情，卻意外愛上了電梯女工弗蘭。雪莉·麥克萊恩飾演的弗蘭在平安夜遭遇情傷後，與巴克斯特在牌桌旁共進晚餐的橋段，成為影史最動人的浪漫場景之一。影片巧妙地將辦公室政治、兩性關係和道德困境熔於一爐，既充滿諷刺意味又不失溫情。其創新的敘事結構和精準的社會觀察，為現代都市喜劇樹立了難以逾越的標杆。
第34屆（1961）《西區故事》
豆瓣評分：7.5
導演 傑羅姆·羅賓斯 / 羅伯特·懷斯
編劇 恩斯特·萊赫曼 / 亞瑟·勞倫特斯 / 傑羅姆·羅賓斯 / 威廉·莎士比亞
主演 娜塔莉·伍德 / 理查德·貝梅爾 / 拉斯·坦布林 / 麗塔·莫雷諾
羅伯特·懷斯與傑羅姆·羅賓斯聯手打造的這部歌舞片經典，將莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》移植到1950年代的紐約街頭。影片通過噴氣幫與鯊魚幫的種族衝突，展現了戰後美國社會的深層裂痕。伯恩斯坦創作的配樂將古典與爵士完美融合，而羅賓斯設計的舞蹈動作則賦予街頭鬥毆以芭蕾般的詩意美感。娜塔莉·伍德和理查德·貝默演繹的陽臺情歌場景，成為歌舞片歷史上最浪漫的瞬間之一。影片獲得的10項奧斯卡大獎，不僅是對其藝術成就的肯定，更標誌著歌舞片這一類型達到了前所未有的藝術高度。
第35屆（1962）《阿拉伯的勞倫斯》
豆瓣評分：8.7
導演 大衛·裡恩
編劇 T·E·勞倫斯 / 羅伯特·鮑特 / 邁克爾·威爾遜
主演 彼得·奧圖爾 / 亞歷克·吉尼斯 / 安東尼·奎恩 / 傑克·霍金斯 / 奧馬爾·沙里夫 / 何塞·費勒 / 安東尼·奎爾 / 克勞德·雷恩斯 / 阿瑟·肯尼迪 / 唐納德·沃爾菲 / I·S·喬哈爾 / 米歇爾·雷
大衛·裡恩執導的這部史詩傳記片，以震撼人心的視覺語言重塑了T.E.勞倫斯的傳奇人生。彼得·奧圖爾用那雙攝人心魄的藍眼睛，完美詮釋了這個複雜的歷史人物。影片中勞倫斯穿越死亡之谷的經典場景，展現了弗雷迪·楊奧斯卡獲獎攝影的極致美學。莫里斯·雅爾創作的配樂與廣袤沙漠相得益彰，營造出令人窒息的壯麗景觀。影片不僅再現了一戰時期中東戰場的混亂局勢，更深入探討了文化認同、殖民主義和英雄主義的複雜關係。其宏大的敘事格局和深刻的人文思考，使之成為史詩電影的終極典範。
第36屆（1963）《湯姆·瓊斯》
豆瓣評分：6.6
導演 託尼·理查德森
編劇 約翰·奧斯本
主演 阿爾伯特·芬尼 / 蘇珊娜·約克 / 休·格里夫斯 / 伊迪斯·伊萬斯 / 瓊·格林伍德
託尼·理查德森以充滿活力的新浪潮手法，將亨利·菲爾丁的文學經典搬上銀幕。阿爾伯特·芬尼飾演的湯姆·瓊斯以放蕩不羈的形象顛覆了傳統英雄形象，其直接面對鏡頭的表演方式打破了電影敘事的第四面牆。影片採用快節奏的剪輯、跳接的敘事和誇張的表演風格，完美呈現了18世紀英國社會的荒誕圖景。其中湯姆與珍妮在客棧大啖美食的性感場景，成為影史最著名的調情段落之一。這部作品的成功不僅標誌著英國新浪潮電影的崛起，更展現了奧斯卡對創新敘事形式的開放態度。
第37屆（1964）《窈窕淑女》
豆瓣評分：8.2
導演 喬治·庫克
編劇 艾倫·傑伊·勒納 / 蕭伯納
主演 奧黛麗·赫本 / 雷克斯·哈里森 / 斯坦利·霍洛威 / 維爾弗雷德·海德-懷特
喬治·庫克執導的這部豪華歌舞片，改編自蕭伯納的《賣花女》。奧黛麗·赫本雖然被剝奪原唱機會，卻以精湛的演技塑造了從街頭賣花女到貴族淑女的伊萊莎形象。雷克斯·哈里森飾演的語言學家希金斯教授，其"為什麼女人不能更像男人"的獨白成為經典。影片以精美的場景設計再現了愛德華時代的倫敦風貌，特別是阿斯科特賽馬會那場黑白對比強烈的戲份，展現了導演卓越的視覺把控力。作為華納兄弟最後一部傳統歌舞片，它既延續了黃金時代的製作水準，又為這一類型畫上了完美的句點。
第38屆（1965）《音樂之聲》
豆瓣評分：9.1
導演 羅伯特·懷斯
編劇 喬治·胡達勒克 / 霍華德·林賽 / 拉塞爾·克勞斯 / 恩斯特·萊赫曼 / 瑪麗亞·馮·特拉普
主演 朱莉·安德魯斯 / 克里斯托弗·普盧默 / 埃琳諾·帕克 / 理查德·海頓 / 佩吉·伍德
羅伯特·懷斯執導的這部音樂劇經典，講述奧地利修女瑪麗亞成為特拉普家庭教師的感人故事。朱莉·安德魯斯以清澈歌喉和陽光形象塑造了影史最受歡迎的修女角色，而克里斯托弗·普盧默則完美演繹了外表嚴厲內心溫柔的艦長。影片中《哆來咪》《雪絨花》等歌曲成為傳世經典，阿爾卑斯山的壯麗景色與動人旋律相得益彰。作為冷戰時期的作品，其宣揚的家庭價值觀和樂觀精神具有特殊的時代意義。全球超過10億美元的票房成績，證明了音樂劇電影跨越文化和時代的永恆魅力。
第39屆（1966）《日月精忠》
豆瓣評分：7.7
導演 弗雷德·金尼曼
編劇 羅伯特·鮑特
主演 保羅·斯科菲爾德 / 溫蒂·希勒 / 萊奧·麥凱恩 / 羅伯特·肖 / 奧遜·威爾斯 / 蘇珊娜·約克
弗雷德·金尼曼執導的這部歷史劇，聚焦托馬斯·莫爾爵士在亨利八世時期的道德困境。保羅·斯科菲爾德以剋制的表演詮釋了這個為信仰獻身的聖徒形象，其法庭上的最後陳詞展現了驚人的戲劇張力。影片採用陰鬱的色調和簡約的構圖，營造出都鐸王朝壓抑的政治氛圍。羅伯特·博爾特改編自自己舞臺劇的劇本，深入探討了良知與權力的永恆衝突。這部作品的成功，標誌著奧斯卡對嚴肅歷史題材的最後一次崇高致敬，也為古典戲劇改編電影樹立了難以超越的標準。
第40屆（1967）《炎熱的夜晚》
豆瓣評分：7.7
導演 諾曼·傑威森
編劇 斯特林·西利芬特
主演 西德尼·波蒂埃 / 羅德·斯泰格爾 / 沃倫·奧茨 / 李·格蘭特 / 拉里·蓋茨
諾曼·傑威森執導的這部犯罪劇情片，講述黑人警探協助南方白人警官破案的故事。西德尼·波蒂埃塑造的蒂布斯警探形象，以其優雅從容的舉止和過人智慧，打破了當時銀幕上的黑人刻板印象。羅德·斯泰格爾飾演的警長吉爾斯比，從最初的種族歧視到最終的理解尊重，完成了動人的性格轉變。影片巧妙地將謀殺懸疑與種族議題相結合，密西西比州悶熱夏夜的氛圍營造尤為出色。其獲得的五項奧斯卡大獎，不僅是對電影藝術成就的肯定，更反映了民權運動時代美國社會的深刻變革。