第21届(1948)《哈姆雷特》
又名 《王子复仇记》
豆瓣评分：8.3
导演 劳伦斯·奥利弗
编剧 威廉·莎士比亚 / 劳伦斯·奥利弗
主演 劳伦斯·奥利弗 / 巴兹尔·悉尼 / 艾琳·赫利 / 诺曼·伍德兰
1948版《哈姆雷特》凭文学性、表演深度和影史突破性成莎剧改编里程碑。虽受时代技术限制，但其艺术价值与劳伦斯·奥利弗的精彩演绎使其跻身经典。对现代观众而言，它是理解莎翁精神与黑白电影美学的必看之作，不过也得接受它与当代观影习惯的差异。
第22届(1949)《当代奸雄》
豆瓣评分：7.3
《当代奸雄》以戏剧叙事展现“权力异化”经典寓言，“绝对权力导致绝对腐败”这一命题仍具警示意义。影片不仅批判政治，更映照人性深渊。
第23届(1950)《彗星美人》
豆瓣评分8.7
导演 约瑟夫·L·曼凯维奇
编剧 约瑟夫·L·曼凯维奇
主演 贝蒂·戴维斯 / 安妮·巴克斯特 / 乔治·桑德斯 / 西莱斯特·霍姆 / 玛丽莲·梦露 / 加里·梅里尔
《彗星美人》凭借奥斯卡历史级奖项成就与辛辣的行业批判成为影史经典，其内容至今被视为“娱乐圈宫斗剧鼻祖”，揭示了名利场生存法则与人性暗面。
第24届(1951)《一个美国人在巴黎》
豆瓣评分：7.1
导演 文森特·明奈利
编剧 艾伦·杰伊·勒纳
主演 吉恩·凯利 / 莱斯莉·卡伦 / 奥斯卡·黎凡特 / 乔治斯·古特利 / 尼娜·弗彻
《一个美国人在巴黎》（1951）是米高梅出品的一部经典歌舞片，由文森特·明奈利执导，吉恩·凯利主演并参与编舞。影片讲述二战后退伍美国画家在巴黎追求艺术梦想时陷入浪漫三角恋的故事，以格什温音乐为基调，创新性地将芭蕾、爵士和踢踏舞融合，特别是长达17分钟的芭蕾终章成为影史传奇。该片斩获第24届奥斯卡6项大奖包括最佳影片，不仅革新了歌舞片表现形式，更通过印象派风格的视觉呈现，将巴黎塑造成艺术与爱情的梦幻之都，成为好莱坞黄金时代最具艺术野心的音乐电影之一。
第25届（1952）《戏王之王》
豆瓣评分：7.1
导演 塞西尔·B·戴米尔
编剧 弗雷德里克·弗兰克 / 巴雷·林登
主演 詹姆斯·斯图尔特 / 查尔顿·赫斯顿 / 贝蒂·赫顿 / 柯纳·王尔德 / 多萝西·拉莫尔 / 格洛丽亚·格雷厄姆 / 亨利·威尔克松
塞西尔·B·戴米尔用实拍高空飞人缔造奇观，查尔顿·赫斯顿的马戏团救赎故事，奏响好莱坞宏大叙事的最后强音。
第26届（1953）《乱世忠魂》
豆瓣评分：7.5
导演 弗雷德·金尼曼
编剧 丹尼尔·塔拉达什 / 詹姆斯·琼斯
主演 伯特·兰卡斯特 / 蒙哥马利·克利夫特 / 黛博拉·蔻儿 / 唐娜·里德 / 弗兰克·辛纳特拉
珍珠港事件前的军营暴行实录，蒙哥马利·克利夫特与弗兰克·西纳特拉演绎被体制碾碎的理想主义者。
第27届（1954）《码头风云》
豆瓣评分：7.8
导演 伊利亚·卡赞
编剧 巴德·舒尔伯格 / Malcolm Johnson
主演 马龙·白兰度 / 卡尔·莫尔登 / 李·科布 / 罗德·斯泰格尔 / 利夫·埃里克森 / 詹姆斯·韦斯特菲尔德 / 爱娃·玛丽·森特
马龙·白兰度用皮夹克和破碎台词重塑表演美学，码头工人反抗黑帮的鲜血叙事，铸就方法派演技圣典。
第28届（1955）《君子好逑》
豆瓣评分：7.4
导演 德尔伯特·曼
编剧 帕迪·查耶夫斯基
主演 欧内斯特·博格宁 / 贝琪·布莱尔 / 艾舍明乔蒂 / Augusta Ciolli / 乔·马特尔 / 凯伦·斯提尔
电视改编的小品杰作， Bronx屠夫与老姑娘的市井爱情，以质朴温情逆袭成为奥斯卡史上最动人的黑马。
第29届（1956）《环游世界八十天》
豆瓣评分：7.6
导演 迈克尔·安德森 / 约翰·法罗
编剧 詹姆斯·波 / 约翰·法罗 / 西德尼·J·佩雷尔曼 / 儒勒·凡尔纳
主演 大卫·尼文 / 坎丁弗拉斯 / 雪莉·麦克雷恩 / 罗伯特·牛顿 / 查尔斯·博耶 / 乔·E·布朗 / 玛蒂妮·卡洛
大卫·尼文领衔44位明星的豪华旅行团，70mm胶片记录的全球奇景，定义1950年代好莱坞的奢侈美学。
第30届（1957）《桂河大桥》
豆瓣评分：8.4
导演 大卫·里恩
编剧 迈克尔·威尔逊 / 卡尔·福尔曼
主演 威廉·霍尔登 / 亚历克·吉尼斯 / 杰克·霍金斯 / 早川雪洲 / 詹姆斯·唐纳德 / 杰弗里·霍尔内
亚历克·吉尼斯偏执的英国军官形象永垂影史，战俘营里的文明冲突寓言，口哨版《波基上校》成世纪经典。
第31届（1958）《金粉世界》
豆瓣评分：6.7
导演 文森特·明奈利
编剧 艾伦·杰伊·勒纳
主演 莱斯莉·卡伦 / 莫里斯·舍瓦利耶 / 路易斯·乔丹 / 赫米奥妮‧金戈尔德 / 伊娃·嘉宝
这部改编自柯莱特小说的音乐剧杰作，由文森特·明奈利执导，讲述巴黎上流社会中年富豪与年轻女孩的浪漫故事。莱斯利·卡伦以精灵般的舞姿塑造了令人难忘的琪琪形象，而路易·乔丹则完美诠释了成熟绅士的内心挣扎。影片以奢华的场景设计、精致的服装造型和科尔·波特创作的经典歌曲，构建出一个梦幻般的巴黎世界。作为奥斯卡历史上首部全彩色最佳影片，它不仅展现了米高梅在歌舞片领域的巅峰造诣，更标志着好莱坞制作技术的全面成熟。影片中琪琪从天真少女到优雅淑女的转变过程，被导演用细腻的镜头语言娓娓道来，成为探讨成长与爱情的永恒经典。
第32届（1959）《宾虚》
豆瓣评分：8.7
导演 威廉·惠勒
编剧 卡尔·顿伯格 / 路易斯·华莱士
主演 查尔顿·赫斯顿 / 杰克·霍金斯 / 哈雅·哈拉里特 / 史蒂芬·博伊德 / 休·格里夫斯 / 玛莎·斯考特 / 凯茜·奥唐内 / 山姆·谢斐 / 芬利·柯里 / 安德鲁·莫瑞尔
威廉·惠勒执导的这部史诗巨制，以1500万美元的巨额投资重现了古罗马时期的恢弘历史。查尔顿·赫斯顿塑造的犹太王子宾虚形象深入人心，特别是那场惊心动魄的马车竞赛戏份，至今仍被视为动作场面的教科书级范本。影片通过宾虚从贵族到奴隶再到复仇者的传奇经历，探讨了信仰、宽恕与救赎的永恒主题。其宏大的场景布置、精细的服装道具和创新的摄影技术，为当时正处于电视冲击下的电影工业注入强心剂。11项奥斯卡大奖的辉煌战绩，不仅创造了历史纪录，更确立了圣经史诗这一类型片的黄金标准。
第33届（1960）《桃色公寓》
豆瓣评分：8.8
导演 比利·怀尔德
编剧 比利·怀尔德 / I·A·L·戴蒙德
主演 杰克·莱蒙 / 雪莉·麦克雷恩 / 弗莱德·麦克莫瑞 / 雷·沃尔斯顿 / 杰克·克鲁申 / 大卫·刘易斯
比利·怀尔德以辛辣幽默的笔触，在这部黑色喜剧中揭露了美国职场文化的虚伪本质。杰克·莱蒙饰演的小职员巴克斯特，为了升职不惜将公寓借给上司进行婚外情，却意外爱上了电梯女工弗兰。雪莉·麦克莱恩饰演的弗兰在平安夜遭遇情伤后，与巴克斯特在牌桌旁共进晚餐的桥段，成为影史最动人的浪漫场景之一。影片巧妙地将办公室政治、两性关系和道德困境熔于一炉，既充满讽刺意味又不失温情。其创新的叙事结构和精准的社会观察，为现代都市喜剧树立了难以逾越的标杆。
第34届（1961）《西区故事》
豆瓣评分：7.5
导演 杰罗姆·罗宾斯 / 罗伯特·怀斯
编剧 恩斯特·莱赫曼 / 亚瑟·劳伦特斯 / 杰罗姆·罗宾斯 / 威廉·莎士比亚
主演 娜塔莉·伍德 / 理查德·贝梅尔 / 拉斯·坦布林 / 丽塔·莫雷诺
罗伯特·怀斯与杰罗姆·罗宾斯联手打造的这部歌舞片经典，将莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》移植到1950年代的纽约街头。影片通过喷气帮与鲨鱼帮的种族冲突，展现了战后美国社会的深层裂痕。伯恩斯坦创作的配乐将古典与爵士完美融合，而罗宾斯设计的舞蹈动作则赋予街头斗殴以芭蕾般的诗意美感。娜塔莉·伍德和理查德·贝默演绎的阳台情歌场景，成为歌舞片历史上最浪漫的瞬间之一。影片获得的10项奥斯卡大奖，不仅是对其艺术成就的肯定，更标志着歌舞片这一类型达到了前所未有的艺术高度。
第35届（1962）《阿拉伯的劳伦斯》
豆瓣评分：8.7
导演 大卫·里恩
编剧 T·E·劳伦斯 / 罗伯特·鲍特 / 迈克尔·威尔逊
主演 彼得·奥图尔 / 亚历克·吉尼斯 / 安东尼·奎恩 / 杰克·霍金斯 / 奥马尔·沙里夫 / 何塞·费勒 / 安东尼·奎尔 / 克劳德·雷恩斯 / 阿瑟·肯尼迪 / 唐纳德·沃尔菲 / I·S·乔哈尔 / 米歇尔·雷
大卫·里恩执导的这部史诗传记片，以震撼人心的视觉语言重塑了T.E.劳伦斯的传奇人生。彼得·奥图尔用那双摄人心魄的蓝眼睛，完美诠释了这个复杂的历史人物。影片中劳伦斯穿越死亡之谷的经典场景，展现了弗雷迪·杨奥斯卡获奖摄影的极致美学。莫里斯·雅尔创作的配乐与广袤沙漠相得益彰，营造出令人窒息的壮丽景观。影片不仅再现了一战时期中东战场的混乱局势，更深入探讨了文化认同、殖民主义和英雄主义的复杂关系。其宏大的叙事格局和深刻的人文思考，使之成为史诗电影的终极典范。
第36届（1963）《汤姆·琼斯》
豆瓣评分：6.6
导演 托尼·理查德森
编剧 约翰·奥斯本
主演 阿尔伯特·芬尼 / 苏珊娜·约克 / 休·格里夫斯 / 伊迪斯·伊万斯 / 琼·格林伍德
托尼·理查德森以充满活力的新浪潮手法，将亨利·菲尔丁的文学经典搬上银幕。阿尔伯特·芬尼饰演的汤姆·琼斯以放荡不羁的形象颠覆了传统英雄形象，其直接面对镜头的表演方式打破了电影叙事的第四面墙。影片采用快节奏的剪辑、跳接的叙事和夸张的表演风格，完美呈现了18世纪英国社会的荒诞图景。其中汤姆与珍妮在客栈大啖美食的性感场景，成为影史最著名的调情段落之一。这部作品的成功不仅标志着英国新浪潮电影的崛起，更展现了奥斯卡对创新叙事形式的开放态度。
第37届（1964）《窈窕淑女》
豆瓣评分：8.2
导演 乔治·库克
编剧 艾伦·杰伊·勒纳 / 萧伯纳
主演 奥黛丽·赫本 / 雷克斯·哈里森 / 斯坦利·霍洛威 / 维尔弗雷德·海德-怀特
乔治·库克执导的这部豪华歌舞片，改编自萧伯纳的《卖花女》。奥黛丽·赫本虽然被剥夺原唱机会，却以精湛的演技塑造了从街头卖花女到贵族淑女的伊莱莎形象。雷克斯·哈里森饰演的语言学家希金斯教授，其"为什么女人不能更像男人"的独白成为经典。影片以精美的场景设计再现了爱德华时代的伦敦风貌，特别是阿斯科特赛马会那场黑白对比强烈的戏份，展现了导演卓越的视觉把控力。作为华纳兄弟最后一部传统歌舞片，它既延续了黄金时代的制作水准，又为这一类型画上了完美的句点。
第38届（1965）《音乐之声》
豆瓣评分：9.1
导演 罗伯特·怀斯
编剧 乔治·胡达勒克 / 霍华德·林赛 / 拉塞尔·克劳斯 / 恩斯特·莱赫曼 / 玛丽亚·冯·特拉普
主演 朱莉·安德鲁斯 / 克里斯托弗·普卢默 / 埃琳诺·帕克 / 理查德·海顿 / 佩吉·伍德
罗伯特·怀斯执导的这部音乐剧经典，讲述奥地利修女玛丽亚成为特拉普家庭教师的感人故事。朱莉·安德鲁斯以清澈歌喉和阳光形象塑造了影史最受欢迎的修女角色，而克里斯托弗·普卢默则完美演绎了外表严厉内心温柔的舰长。影片中《哆来咪》《雪绒花》等歌曲成为传世经典，阿尔卑斯山的壮丽景色与动人旋律相得益彰。作为冷战时期的作品，其宣扬的家庭价值观和乐观精神具有特殊的时代意义。全球超过10亿美元的票房成绩，证明了音乐剧电影跨越文化和时代的永恒魅力。
第39届（1966）《日月精忠》
豆瓣评分：7.7
导演 弗雷德·金尼曼
编剧 罗伯特·鲍特
主演 保罗·斯科菲尔德 / 温蒂·希勒 / 莱奥·麦凯恩 / 罗伯特·肖 / 奥逊·威尔斯 / 苏珊娜·约克
弗雷德·金尼曼执导的这部历史剧，聚焦托马斯·莫尔爵士在亨利八世时期的道德困境。保罗·斯科菲尔德以克制的表演诠释了这个为信仰献身的圣徒形象，其法庭上的最后陈词展现了惊人的戏剧张力。影片采用阴郁的色调和简约的构图，营造出都铎王朝压抑的政治氛围。罗伯特·博尔特改编自自己舞台剧的剧本，深入探讨了良知与权力的永恒冲突。这部作品的成功，标志着奥斯卡对严肃历史题材的最后一次崇高致敬，也为古典戏剧改编电影树立了难以超越的标准。
第40届（1967）《炎热的夜晚》
豆瓣评分：7.7
导演 诺曼·杰威森
编剧 斯特林·西利芬特
主演 西德尼·波蒂埃 / 罗德·斯泰格尔 / 沃伦·奥茨 / 李·格兰特 / 拉里·盖茨
诺曼·杰威森执导的这部犯罪剧情片，讲述黑人警探协助南方白人警官破案的故事。西德尼·波蒂埃塑造的蒂布斯警探形象，以其优雅从容的举止和过人智慧，打破了当时银幕上的黑人刻板印象。罗德·斯泰格尔饰演的警长吉尔斯比，从最初的种族歧视到最终的理解尊重，完成了动人的性格转变。影片巧妙地将谋杀悬疑与种族议题相结合，密西西比州闷热夏夜的氛围营造尤为出色。其获得的五项奥斯卡大奖，不仅是对电影艺术成就的肯定，更反映了民权运动时代美国社会的深刻变革。