央視年代劇，越戰越勇。
一部故事發生在東北的《人世間》，破了央視劇集五年來的收視紀錄，也徹底燒熱了年代劇的場子，曾經立項、播出都艱難的年代劇，開始成為市場的香餑餑。
故事中，令無數觀眾淚奔的周父周志剛，是新中國第一代建築工人，也是投身祖國三線建設的模範榜樣，周秉昆最開始在木材廠上班，但，新中國第一代工人到底是怎麼幹出來的，不是那個故事的重點。
《人世間》沒拍到的，又一部央視年代劇拍了，這個工作，與周家兩父子的工作息息相關——
建築得用什麼？木頭。木材廠賣什麼？，木頭。木頭從哪兒來？一代代伐木工人，去東北的深山老林裡，伐出來。
第一代新中國林業工人的故事，來了，東北伊春——
《青山不墨》，接檔《愛拼會贏》。
央視新聞聯播推介，這排面，可不是哪部新劇都能有。
主演，還是演技槓槓的老戲骨，王洛勇、李幼斌。這兩名字一出，穩了。
再加上剛剛生育不久的“嫦娥女神”顏丹晨 、於洋、史光輝、儲智博、高強、郝巖，演技，管夠。
昨晚一開播，收視破一，全國收視率第二，妥妥的。
而作為央視又一部年代大戲，海報更暴露野心——三代人逐夢青山頌，七十年滄桑鉅變史！
別被驚到，翻譯一下就是:三代東北爺們兒上山伐木到植樹育林的故事，有了！
一聲“順風倒——”，央視年代劇，又來勁兒了。
1、 林海、熱坑、大長鋸，這東北味兒可老正了
“青山不墨”，啥意思？
出自《林則徐全集》，全句是“青山不墨千秋畫，綠水無弦萬古琴”，意思是：青蔥的山嶺,是一幅千年不腐、不著筆墨的山水畫卷。
不用說，這個故事，發生在林海。
本劇導演李文岐就是土生土長的東北人，東北題材的電視劇，沒少拍，比如王洛勇主演、豆瓣評分7.5的《林海雪原》。
這次要說的，是以馬永祥、鄭毅、魏建中、華青為代表的林區工人、幹部、知識分子和家屬，跨度70年，凝聚了三代林業人的故事，而故事，就發生在東北小興安嶺林區。
百年樹木，材料得硬。《青山不墨》，製作硬件，槓槓的。
一開場，壯麗林海，寒風呼呼的，每一幀精雕細琢的光影都在告訴你，林子大了，伐木不易。
首集一開場，一輛呼嘯的森林小火車，直接把觀眾和 “闖關東”的伐木人一起送到地。
一下車，那東北風的滋味，呼呼就來了——“手像雞爪子似的張不開了。“都凍成鐵疙瘩了”。
有人搞不清楚狀況，帽子都沒戴一頂，迎接的老林業直接把自己的給他戴上，有人煎餅掉地上，從雪地裡抓起來送嘴裡。
一場戲下來，有點林海雪原的意思了。
但寒風刺骨的小興安嶺，也有熱火朝天的勞動場面。
下一場戲，一群老爺們扛起大長鋸，進林子，幹活。
兩人一推一拉配合默契，一聲“順風倒”，
參天大樹嘩啦倒下，雪花飄灑，木料落地。
八人抬木頭，喊起富有節奏感的號子 …… 艱辛、勞累，但卻帶著一股熱氣騰騰的氣息。
發現沒，這是用一個林場的視角，展現一整個時代風貌：那個物資匱乏的年代，苦不苦？苦哇，煎餅掉地上，都當寶。
但，人群裡依然升騰起一股時代的朝氣、志氣、東北老爺們的硬氣。
眾所周知，東北是中國森林資源最豐富的地區， 民國年間，東北的林業就已成為東北經濟的重要支柱。一九四九年以後，東北林區成為全國林業生產的主力軍。
當年的祖國建設，四面八方，都需要東北源源不斷送出的木頭。
所以故事一開頭，就拋出了第一個故事點：50000立方的伐木任務，接不接？
故事以當年“伊春林業”的全國勞動模範馬永順、張子良、孫海軍等人為原型。展現他們如何面對三年自然災帶來的生存挑戰，又如何從原始的伐木方式轉為機械化生產管理。
但故事開場迫在眉睫的，是林場的新領導帶著立下的軍令狀上任，老領導呢？接不下任務，回家反省去了。
這個軍令狀，就是一年五萬立方的採伐任務。
一個主力生產隊，就要接下一年兩萬立方的任務，這什麼概念？有工人直接在會上開腔——“領導，你給我多少死人指標？”
林場兩大主力，最能幹的一支隊伍——第一大隊大隊長，王鬍子王福民。手下得力干將，全國勞模，王洛勇飾演的馬永祥。
任務硬，時間緊，新領導魏建忠讓王鬍子給大夥起個帶頭作用，沒想到，王鬍子當場表態，打臉的事，不能幹。說完，撂挑子走人。
他不幹，誰敢幹？臨陣換將，換誰？
馬永祥。
給他三天時間考慮，他不幹，換人幹。
這一下，馬永祥進退兩難：不幹，對不起林業工人這份責任，幹，對不起大哥。
而王鬍子那邊也是硬茬，第二天上工，揹著手，不發話，馬永祥招呼大家開工，王鬍子放話——“我是不撞鐘了，誰要幹，你跟誰幹。”
眾人呼啦就散了。
馬永祥最終決定接任第一作業大隊隊長，並主動告知了兩位大哥王福民和趙志民，但，三人之間，暗流洶湧。
老林業人面對新任務艱難選擇的背後，是早年林業工作發展初期普遍的“捉襟見肘”。
肚子裡沒食、工具落後、機械化上不去……
這伐木累三兄弟，其實就是當年的“代表”——能幹，但怕打臉的；沒條件，創造條件也要乾的；幹，但帶著江湖氣，大會現場要打擂擊掌為定的。
可能有人會說，熱火朝天的年代勵志劇，怎麼一開場就是這一出。
但這恰恰是這部劇的亮點：
相比開場就是熱騰騰的努力奮進，更精彩的，永遠是現實生活中的生龍活虎，有正面的人物，就有偷摸耍滑的。
而編劇就像是當年坐在炕頭上聽林場工人隊故事的老林業人，把當年的故事，娓娓道來。
歷史車輪無論如何滾滾向前，有些事情，從沒變過。那就是所有奮進故事的主角，永遠是——人。
我們沒法選擇歷史，是歷史選擇了我們。
一圈年輪，代表樹經歷的一年。一部《青山不墨》，是林業人的70圈年輪。
從領下50000立方伐木任務開始，劇集還將直面濫砍盜伐、毀林開荒等真實發生過的問題，歌頌我國林業從伐樹到護林、育林的歷史性變革，林業人，總是關關難過關關過。
在艱難和挑戰中一路奮進，不曾言敗。所謂「青山」，不正是如此嗎？
這不僅僅是三代人的東北林業編年史，更是中國第一代建設者的時代共振：
起步、陣痛、迭代，一樣都不能少，才有了今日的青山不墨。
2、 王洛勇，李幼斌，老戲骨一出，這戲味就出來了
央年輪雖然一道一道，縱深刻骨。但一棵樹從外表看不出它歲月的經歷，除非你切開查看紋理。
就像那些經歷過那段歷史的人。
說到底，如何讓故事落地？人。準確說，是人物的血肉裡，滲透的時代敘事。
放這部劇，就是聽這群林業人，用地道的東北話，坐在大舅姥爺家炕頭聽長輩拉出一個時代的家常。
幾位主演，來頭都不小。
王洛勇可以說是李文岐的御用男主，二人之前合作過《林海雪原》、《李小龍傳奇》、《中國維和警察》、《焦裕祿》、《東北抗日聯軍》等多部電視劇，王洛勇獲得過飛天獎最佳男主和金雞獎最佳男配等多個獎項。
這次他飾演馬永祥，是以林業模範馬永順為原型。
過去演主旋律作品，比如《我和我的祖國》裡，王洛勇飾演職業外交官角色，通常有堅忍、剛強等性格，一張口，滔滔不絕，口若懸河。
但這部劇裡的馬永祥，人實在，不會說漂亮話，甚至有點——慫。前兩集裡，每句話一開頭，先問大哥。
開場不久，一場車站見昔日恩人和林業局領導的戲，迅速讓這個角色立了起來。
領導從車上下來，一大群人圍上去，王鬍子二話沒說，上去就是一拳，
對方隨從推開他問，你幹嘛。他把胸膛一敞，來，你也給我來一拳。
人與人的熱乎勁，有了。
男主呢，激動地憋紅了臉，半天說不出去一句話來，最後硬憋出一句“我高興啊！”
看出來沒，《青山不墨》從來沒想把人鍍金邊。
裡面個頂個的細節，幾乎都是活生生的現實翻版。
人無完人，但帶著東北人的熱血，踏實，有血有肉。
一開口，就是熟悉的東北“大碴子話”，但又不是東北小品式的，而是生活化的，透著熟悉的東北味兒，味道就對了。
下一位老戲骨，李幼斌。飾演林業局黨委書記於正平。
看預告中他眼神凌厲，氣場全開，不容置疑地對下屬說道：“任務必須要完成”，讓觀眾夢迴《亮劍》，沒想到，劇一開播，我卻發現他這次的角色比起李雲龍，倒更像趙政委了。
一場開會戲，他飾演的於正平去參加會議見到了老戰友，就是他將林業局原來的領導給停職反省了，一個想“刀下留人”，一個毅然換將，一場老戲骨三分鐘的對手戲，痛快，敞亮。
除了兩大男主之外，劇中每個角色都有自己的華章和記憶點。
這群林業人，有的是從小鬼子的死人堆兒裡邊爬出來的，有的被搶指著頭，給土匪當過軍師，還有上過戰場的老兵，骨頭比冰雪天還硬，性格個頂個的給勁。
每個角色都能在有限的戲份內，傳遞出各自的困境和性格。
哪怕只是露臉幾秒的伐木大叔，身形和動作也讓人感覺特別接地氣。
仔細一看，又是一位國家一級演員。
值得一提的是，劇中各色人物的小心思、小情緒乃至一些“偷懶撂挑子”的情節顯示，人性的幽微，主創沒想避免。
每一代都有每一代的痛點，問題是，他們是怎麼走過來的。
就說劇中男主決定接下50000立方的任務，去找大哥王鬍子，大哥心裡不痛快，當三弟的心裡忐忑，過不去了？
東北老爺們，沒什麼一杯燒酒不能解決的，喝口酒，幾句對白，乾脆，利落，豪橫，過不去的，就過去了。
咱東北真爺們，不窩著藏著，所以才活得痛快。
接下來，北影畢業、曾憑藉嫦娥一角留在一代人心裡的顏丹晨，
飾演的東北林學院的情繫林區的英雄人物華青，也是劇中英雄人物魏建中的妻子，也將登場。
雖然，這些人物都各有各的侷限，各有各的缺點，但骨子裡，也伴隨著東北人千百年來始終堅持的善良底色。
就說王鬍子被領導罷免了，三弟男主接他曾經的工作，他的反應是啥，默默把為三弟留下的窩窩頭塞給他。東北爺們，就這麼實誠。
正因為有了這樣一群人，這浩瀚的林海，才一步步變綠，變好。
青山常在。一回頭，是無數人歲月的沉澱。
好演員，演的是一幅時代群像。這個開場，有點意思了。
3、 年代劇的好時代，確實是到了
不用說，《青山不墨》是標準主旋律大劇。
那麼它必須解決這類劇集的一大問題——
如何在已知結局、又缺乏反派的前提下，將故事拍得吸引人？如何把一代代林場工人和國家發展共振的精氣神，拍出來？
劇組想到的是，動真格的。要拍出生活質感，就在原始林區實地取景，冒著嚴寒等極端自然天氣拍攝，果然，劇集一開場，就帶著當年林場工人們上下一氣促生產，那熱乎乎的勁。
故事要講出東北林場半個世紀的變化，從最原始的伐木方式到機械化木材生產，從濫砍濫伐到護林育林，怎麼讓故事深入人心？
答案，還是人。比如，貫穿故事始終，從一頭黑髮到滿頭白髮的男主角。
正當壯年的時候，一句高喊“順風倒”，喊的是伐木。
滿頭白髮的時候，顫巍巍地拿著種子，說的是“種樹”。
年代的史詩。永遠是人的史詩。
他的堅韌、努力、堅守、擔當……有著最廣大東北林業人的影子。
回到《青山不墨》這部劇。
熟悉央視的都知道，每到年初都有播年代大戲的傳統，史詩長篇也時常出現，比如十年前的《闖關東》《走西口》。
但似乎很少有一年，央視一套一口氣三部劇，都是年代大戲，兩部故事發生在東北，一部在閩南。
還有之前在衛視播出的《大江大河》、《山海情》等等，每一部都是高分佳作。
很明顯，年代劇，火了。
相比於當下的熱門作品，這些大戲沒有流量，沒有噱頭和爆點。
但為何能收穫一批又一批的觀眾。
因為“史詩”不會缺觀眾，但什麼是年代史詩？
是大時代，大背景，大命運。是橫跨70年，三代人的經歷。
但，更是小。
是小家，小人物，小選擇，小細節。
是一口窩窩頭一口燒酒，一句暖心的東北話。
所謂史詩，不是掠過時間長河就算，而是在“大”與“小”之間拉扯出張力，在歲月年輪中完成緩慢卻又堅定的突破與求索。
是“還大山以綠色，還林區以富饒”，是把悠悠林海，當做畢生追求。
是無論經歷怎樣的挑戰，怎樣不能完成的任務，卻依然保有某種超越命運的堅韌。
這樣的劇，就不止是回憶往昔，更是對未來的寄語。
所以它的觀眾，也是多元的。
所有的年代劇都應該相信《人世間》李路導演的一句話，拍攝一部電視劇，不要想著迎合年輕人或者哪個群體，一心好好地講故事，好好地塑造人物，就不怕觀眾不愛看。
年代劇的題材已經不新鮮，但故事是常新的。觀眾永遠想看到，時代的林海里，如何刻下歲月的年輪。
“想長成一棵樹，那可就上百年的工夫”，年代劇這棵大樹，才剛剛冒頭呢，未來的好日子，長著呢。