2018年6月，在游戏玩家心中具备“父子二象性”的史克威尔艾尼克斯，抖擞精神发挥实力，用一款极具风格的HD-2D作品《歧路旅人》，让玩家感受到了像素画风和JRPG的独特魅力。
《歧路旅人》的故事传统且王道，八位性格、身世、职业都差异十足的角色，怀抱各自的目的在奥鲁斯特拉大陆冒险，他们之中或是为了拯救自幼养育并教导自己的师傅，或是为了找寻曾经背叛自己的挚友做个了断，亦或是为了寻找自己理想中的商道，总之8位主角每一个都有独特的故事线，并通过巧妙的剧情设计，让8人既相对独立，又互相保有一丝若即若离的关系，并在完成所有人的剧情后，将所有人的命运会汇聚于一起，以此揭开一个巨大阴谋背后的真相，从而挑战隐藏的最终Boss，可以说《歧路旅人》的剧情即便在新意上略有不足，但是在设计和细节上做的非常完整且到位，加之独特的用跳费来升级技能的Break战斗模式，需要玩家把击溃敌方弱点作为自己最优先考虑的因素，配合上双职业的设定，既增添了游戏中人物Build的多样性，更是一改以往回合制游戏在战斗层面单纯数值比拼的枯燥，让《歧路旅人》一跃成为了近些年游戏市场上指标级别的作品，也掀起了一波有关于“高清像素”的审美文艺复兴。
而作为烘托游戏气氛非常重要的一环，《歧路旅人》的游戏配乐恢弘且多样，大量管弦乐的运用令人印象深刻，精彩程度甚至不输游戏本身，完成游戏整体配乐工作的，是一位相当年轻的作曲家，西木康智。
因Spitz踏上音乐道路的少年
1985年7月10日，西木康智出生于日本神奈川县，少年时的西木康智并未如某猩猩状高中生那样怀抱带领湘北篮球队称霸神奈川的梦想，而是很早就在父母的影响下开始接触音乐，大约在他5岁的时候，西木康智的父母就送他去学习钢琴弹奏作为兴趣爱好，起初的西木尽管展现出了自己的音乐天赋，但对于音乐的相关知识却并不上心，真正让西木康智爱上音乐的原因，是他迷上了在自己出生那年成立的日本乐队Spitz。
SPITZ（日语：スピッツ），日本知名乐团。成军于1987年，乐队成员为：草野正宗、三轮彻也、田村明浩、崎山龙男，其中灵魂人物为主唱草野マサムネ，队长是田村明浩
当时西木康智完全为Spitz的音乐所折服，出于一个粉丝的热情他想到了要学习这些歌曲的弹奏，于是就把Spitz歌曲的乐谱拿到了自己上钢琴课的地方，教他钢琴的老师，第一次看到了西木康智对于音乐的热情，就顺势教给了他这些乐谱相关的和弦和弹奏方法。
在学习了和弦的知识后，西木康智才彻底感受到了音乐的美妙，他意识到可以利用这些和弦，去演奏自己喜欢的歌曲，于是他便趁着这股热情，将自己所能找到的所有乐谱都试着演奏了个遍，并借此熟悉并夯实了和弦的演奏技法。在他完成了这些工作后，他意识到别人的乐曲终究不能真正表达出他内心的声音，也就是在那个时候，他开始试着用原创的旋律和和弦创作自己的歌曲，这也是西木康智第一次作曲。
自此，音乐成为了西木康智为自己选择的人生道路，为此他付出了非常的努力，考入了日本前三的音乐学府东京音乐大学，主修电影作曲和广播音乐课程，在校学习期间，西木康智开始系统的学习乐理知识，也是在这个时期他逐渐了解并喜欢上了管弦乐、交响乐等古典乐，而这让他日后在游戏配乐的创作上受益良多。
因《最终幻想》入行的音乐新人
植松伸夫（うえまつ のぶお），1959年3月21日出生于日本高知县高知市，游戏音乐作曲家。他是DOG EAR RECORDS公司、和SMILEPLEASE的代表。他参与了《最终幻想》系列大部分曲目的制作，是其核心音乐制作人。
尽管自己是一名资深游戏玩家，西木康智一开始却并没有毕业后加入游戏行业的想法，彼时作为《最终幻想》系列铁粉的他，一直都是该系列音乐创作人植松伸夫的粉丝，无论是植松伸夫出的书还是主持的电台节目西木康智都有收看，在这个过程中，他逐渐有了对游戏配乐的一些好奇，直到他现场欣赏了“20020220 Music From FinalFantasy”音乐会。那场音乐会由滨口史郎负责编排的管弦乐彻底震撼了他，这成了西木康智想进入游戏行业的契机，这场宏大的音乐表演坚定了他要做游戏配乐这行的决心。
而他也确实获得了这个机会，2010年大学毕业后，西木康智获得了Konami抛来的橄榄枝，成为公司内部的音乐作曲人，初入Konami的西木康智也参与了一些作品的创作，像是《实况足球2011》各个队伍的国歌配乐，并且他做的编曲在该系列的后续作品中也得到了沿用。
ReflecBeat
而后几年，他还以Vivian的化名，为《ReflecBeat》、《Pop'n Music》、《Jubeat》等街机作品创了多首配乐，但是在这一时期，碍于资历等原因，西木康智没有获得太多重量级作品的配乐工作，大多都是与同事联合创作，这并不符合西木康智对自己的预期，于是在工作了几年后，完成了积累的西木康智决定离开Konami，成为自由创作者。
《红莲之王·竞技场》，国内久游曾代理发行
2015年左右，西木康智正式从Konami离职，凭借自己之前的积累，他开始逐渐尝试接一些不同类型的作曲工作，而这段时间正好是手游作品井喷的时代，西木康智也趁势接了许多手游的工作，其中不乏《公主连结》、《碧蓝航线》这样的名作，而史克威尔艾尼克斯的作品《红莲之王·竞技场》也是这个时期西木康智接到的工作之一，正是因为这部作品的创作，让SE知道了这个年轻人的创作实力，也为之后双方的合作打下了基础。
因《歧路旅人》崭露头角的自由创作人
2016年前后，当时史克威尔艾尼克斯正在筹备单机大作《歧路旅人》，作为一款复古气息浓厚的JRPG作品，游戏因为HD-2D的画风在立项之初就备受关注，而作为一款RPG作品，配乐的重要性自不必说，当时该游戏的制作人高桥真志认为《歧路旅人》这种通过现代技术完成进化的像素RPG，配乐自然也要与之匹配，需要风格怀旧但技术先进的音乐作品，而且要以管弦交响乐的原音来替代传统像素风格游戏的合成器音乐。
《怪物烈传 ORECABATTLE》
听过很多作曲家的样曲后，高桥真志都不满意，此时他想到了之前曾合作过的西木康智，并试着邀请西木康智也提供样曲试试，那会的西木康智尚未成名，受到邀约时他正好在为《怪物烈传 ORECABATTLE》创作战斗曲，因为当时这款作品的更新频率很高，几乎每三个月就会更新15个左右的Boss，相应的为每个Boss制作战斗曲的西木康智手头正好有创作积累，于是他就挑选了一些他认为与《歧路旅人》相契合的音乐交给了高桥真志。
《歧路旅人》游戏制作人高桥真志
高桥真志在听过西木康智的样曲后，发现西木康智创作的作曲的感觉和正在开发中的游戏匹配度非常高，是符合他们对于作品终极形态的预期的，高桥真志当即决定把作品的配乐全权交给西木康智负责。
那时的西木康智刚刚离开Konami成为自由创作者不久，在圈子里仅仅能算是的刚刚展露头角的新人，并没有什么为大众所熟知的作品，突然接到这种规模的项目让当时的西木康智在激动之余也有一些担心，但是同样他也认定这次对于他而言是千载难逢的机会，因此他投入了自己的全部热情。
史上最伟大游戏之一《超时空之轮》
作为80后，西木康智经历过JRPG的黄金年代，并且自己本身就是《最终幻想》系列的忠实拥趸，所以对于复古气息浓厚的《歧路旅人》，西木康智自己本身也是有一定想法，他想要在配乐上，既能够体现出自己的风格，也能够展示出具有悠久历史的JRPG积累后的风貌，还得能配合展示游戏想要表达的内容，他想要自己创作的旋律，能够像《超时空之轮》《最终幻想》中的配乐那样令人印象深刻，经久不衰。
药师亚芬
由于一开始就确定了要以管弦交响乐作为音乐的整体基调，西木康智很快就确定了用不同的乐器和弦律配合游戏中人物性格的表现形式，在创作过程中，他尽量想让音乐表达中能体现人物的细节，包括他们的性格、成长经历以及他们旅行的原因，比如亚芬作为药师是一名天性善良而温和的角色，为此西木康智选择用中音萨克斯，这种以往游戏配乐中并不常见的乐器，来表现亚芬这种善良和温暖；而对于身世悲惨的舞者普蕾米罗斯，他则是用小提琴独奏来展示她对于复仇的强烈意志，同时利用爱尔兰布祖基琴的独特声音，来增加沙漠地区的充满异域情调。
而在战斗曲的创作上，西木康智同样有自己独特的见解，就以玩家听到最多的battle1乐曲来说，他想实现一种老式RPG战斗音乐的感觉，并且要让玩家听久了也不会厌烦，于是他将主音调设定为86443和弦，然后在用86000和弦作为配合，他利用小号、长号、弦乐和电吉他、贝斯以及打击乐器互相配合，力图营造一种粗狂的感觉，并且还要考虑到这是一首播放频次非常高的作曲，要考虑到很多游戏中的战略因素，因此对于音乐时长的把控也非常严格。最后整合所有设定，使用了以弦乐为主调，其余乐器为配合的表达方式。
8名角色的人物主题和战斗音乐的创作都相对顺利，但是在主题曲的创作上西木康智却一度陷入了困境，创作主旋律时整体工作已经进行了差不多一半，然后初稿和二稿都没有收到很好的反馈，一度让西木康智萌生了退出项目的想法，在苦恼的思考后，他决定将前两版的创作进行一定程度的融合，来试图找到一些方向，于是他将原本C调的开始部分，转而升半音改为了D调，并着重做了旋律的重复，增加乐曲的记忆点，最后完成的效果很好，让乐曲充满希望的同时，也让玩家有种“快让我进入旅行”的感觉。
西木康智为《歧路旅人》，总共创作了80多首乐曲，每一首都是西木康智倾尽心血的作品，他总是思索着如果自己是玩家的话想要什么样的配乐，无论是沉重还是轻松的创作，都要能够贴合游戏情景想要表达的内容。
最终结果也没有辜负西木康智的用心，《歧路旅人》在上市后收获了空前的好评，游戏复古且精致的迷人气质让很多人欲罢不能，而西木康智配乐更是获得了无数玩家的肯定，甚至有玩家评价说歧路旅人光靠音乐就已经值回票价，而2018年TGA的“最佳配乐”奖项《歧路旅人》也获得了提名，这一切对西木康智而言无疑是自己的付出所获得的最大肯定。
不夸张的说，《歧路旅人》成为了西木康智事业地新起点，尽管之前在行业内已经有了一定成绩，但这次真正让其崭露头角为人熟知，而《歧路旅人》的成功，也让西木康智和史克威尔艾尼克斯建立了很好的合作关系，之后《歧路旅人》的衍生手游作品《大陆的霸者》的音乐也交给了西木康智制作，并且音乐的反响同样不错。
在凭借《歧路旅人》展露头角后，西木康智又吸引到了老东家Konami的目光，当时Konami正在筹备制作自己招牌之一《游戏王》的最新作品《游戏王：大师对决》，其中一部分配乐还没有找到合适人选创作，于是就找到了自己的“老员工”西木康智。
而这一次西木康智的工作同样出色，游戏上市后，玩家们发现一款集换式卡牌游戏的配乐竟然如此优秀，游戏等待界面中，悠扬的爱尔兰风笛营造出的悠远意境配合弦乐的激昂，整个听感就非常舒服，而进入游戏后，节奏感强烈的电子乐搭配合成器音效钩织的旋律紧张刺激，而游戏对局过程中，无论是运营阶段的平稳大气，还是进入斩杀阶段BGM骤变带来的强烈刺激感，都非常的抓人，而最让人感到惊喜的，是游戏中甚至为一些特殊卡牌、特殊地形都创作了专属的BGM，当这些卡牌登场后，就会自动播放其专属的BGM，这让玩家在打牌的时候自动就燃了起来。
随着《游戏王：大师决斗》下载量全球下载近4000万，很多玩家在感受过游戏音乐的魅力后都想知道作曲者是谁，但游戏上线后的一段时间内，Konami都封锁了游戏相关制作人的信息传播，直到2022年5月初，Konami相关制作人信息传播的禁令解除后，西木康智在推特上公布了自己就是这些音乐的制作人，玩家们这才恍然大悟，并纷纷留言表达了自己对于音乐的喜爱。
《歧路旅人2》再续前缘
作曲家西木康智、导演宫内继介和制作人高桥真志
有了第一次合作的成功，西木康智毫无疑问的成为了《歧路旅人2》的音乐负责人，2021年12月左右进入项目组后，西木康智首先确定了游戏的规模，在与游戏内容导演宫内继介沟通过后，根据项目开发周期以及内容体量，将音乐需求，从最开始的150多首，精简到了131首。
同一代创作时一样，西木康智在创作《歧路旅人2》的音乐时同样非常重视宫内继介与制作人高桥真志的意见，因为游戏音乐需要为游戏整体服务的特殊性，让是否贴和制作人理念也成为了重要的评定标准，为此三人特地构建了一个共享的电子表格，彼此分享对于音乐的意见。
在创作《歧路旅人2》的音乐时，西木康智思索最多的问题，就是如何能在《歧路旅人》的音乐核心上做传承与进化，这次他们使用了很多前作没有使用的乐器，并且还在试图挑战自己创作的边界。
就以《商人帕特提欧的主题曲 》为例，曲子中使用了电吉他和萨克斯风来铺垫旋律，律动上则采用了一些爵士乐的因素，而最初的设计是一首非常明快轻松的曲子，但是西木康智认为游戏中的主题是旅行与离别，是应该有一点悲伤的感觉的，于是在多方协调后，才最终确定了下来。
这次大量的曲子是西木康智在美国纳什维尔的奥申伟工作室进行的录音，那的音乐家们非常擅长精确的配合节奏演奏，并且在录制场地的空间上更有优势，展现音乐时就更有深度。西木康智在这一次采用了将战斗曲交给国内团队制作，日常区放在纳什维尔制作的策略，结果并不差。
《歧路旅人2》整的作曲过程并不轻松，尤其是为每个角色创作角色曲时，像是为斯洛妮创作时就大胆使用了弦乐器，并减少合奏人数，让单个乐器的情感表达更明显，显示出一种刀刃般的锋利的感觉；而对于背负沉重命运的奥兹巴尔多，则是使用凯尔特音乐为主题，让和弦和音阶向下走，风格就比较暗沉。
并且同《歧路旅人》一样，《歧路旅人2》中单一角色曲使用的乐器同样会尽量不在其他角色的角色曲中使用，并且西木康智试图让音乐能够代表角色的出身，去表现相应角色所在地的风格以及世界观，就以奥兹巴尔多尽管与前代奥菲利亚都出身严寒地区，但不同于奥菲利亚的光明底色，奥兹巴尔多的曲子则更加的阴沉，突出了雪地的凄冷和苦涩。
而在战斗曲方面，西木康智有意识的加快了的曲子的节奏，并且受到前卫摇滚的影响，请到了日本知名乐队卡西欧佩亚的鼓手今井义依来操刀这次战斗曲的节奏，并且每个角色的终章战斗曲中，都插入了自己的主题曲，西木康点认为这样更能凸显出《歧路旅人》的气质。
但其中阿格尼亚的曲子是特别对待的，因为故事中她在旅途中收集了各种人的话语，然后把这些经历编成了一首歌曲，最后在最终Boss前演唱，西木康点认为她的故事中歌曲是非常重要的元素，所以他结合了阿格尼亚的主题曲创作了一首有歌词的歌曲《希望之歌》，这样会更贴合游戏的氛围。
同时《歧路旅人2》中增加了人声与歌曲的比例，为了什么呢？西木康智直言不讳说是为了能够更好的卖原声带，属实是一个出人意料的答案。
相比一代，西木康智在《歧路旅人2》中掌握了更多的话语权，他的一些意见能够被开发组重视并采纳，这对于一个外部人员来说，是非常少见的，西木康智认为，这是他与高桥真志、宫内继介多年共同工作后培养的默契，他非常珍惜。
因玩家喜爱而心满意足的创作者
早先的采访中，西木康智曾表示过，只要玩家在游戏过程中，能够在喜欢的角色、场景之中，发现一首自己非常喜欢的乐曲，自己就会感到心满意足。
西木康智的作曲，在致力于传达更好的旋律之余，总是希望像山水画的“留白”那样，给玩家留出想象的空间。他认为游戏作曲的配乐，有时可以故意留下一些不完整的东西，让听的人去自行想象各种不同的编排，这能够给曲子带来更广阔丰富的意境。他有时会故意降低一些乐曲的复杂程度，以突出主旋律。
这些对创作的思考，都是让这个年轻的作曲家，能够牢牢抓住属于自己的机会，并在业内崭露头角的原因。作为曾经历过JRPG黄金年代的年轻人，西木康智认为之前的经典JRPG作品培养了他对于游戏音乐的审美，他也从中吸取了很多有用的经验，而作为游戏行业的从业者，他认为自己有责任创作出更好的音乐，来向这些培养他的音乐致敬。
在我们听西木康智的游戏配乐时，能够很明显的感受到他的情绪贯穿其中，一个有坚持、有想法的年轻作曲家，创作出了有温度、有情怀的音乐作品，西木康智将才华完美的融入进了自己的音乐中，自然能够创作出动人的作品。
而很明显，属于这个年轻人的传奇故事，才刚刚开始。
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