在2023年的最後一天，我在PS5上通關了《心靈殺手2 》這部作品，作為時隔13年的續作，它交出的答卷對於我來說無疑是滿分的。無論是從畫面上還是劇情上，這個遊戲帶給我的都是無比驚豔的感受，在這一年最後的日子裡給我的2023年畫上了圓滿的句號。
在遊戲界中，有著自己的御用配音，作品有著電影化敘事風格且有著獨特的藝術審美，甚至自己遊戲中配樂都來自與自己喜歡的樂隊的人只有兩個，一位是小島秀夫，另一個就是被稱作“北歐小島”的Remedy的創意總監Sam Lake。無論從《馬克思·佩恩》到《量子破碎》抑或是《控制》，山姆·雷克的創意和想法總是讓玩家耳目一新，再加上《心靈殺手》第一部帶給我的意難平，這些就是我毫不猶豫預購《心靈殺手2》豪華版的原因。下面的一些感想是這部作品的帶給我的思考，劇透也在所難免，希望大家慎重閱讀。
一、劇情設計跌宕起伏，人物刻畫深入人心
作為獲得了2023TGA年度最佳敘事遊戲的獎項，《心靈殺手2》所帶給我的劇情方面的思考已經不是簡簡單單的感嘆和讚賞了，它所帶來的深思超越了不少我所玩過的遊戲。從劇情設定方面，通過雙主角的設定，類似於表裡世界的雙線推進，能夠讓玩家更好的去理解故事的背景。表世界由FBI探員薩佳·安德森來推進，黑暗深處的裡世界則由一代主角作家艾倫·韋克揭開。
每次遊玩遊戲時都會給我同樣的感受：玩薩佳線的時侯，感覺條例很清晰，推理有理有據，事物場景的構造都是方方正正，一板一眼的；而在艾倫線時，無論是從劇情方面的抽象，還是從場景密集程度來看，給我的感覺都是混亂的。
亮瀑鎮
黑暗深處的湖底
這樣的設計似乎正是印證了雙方的心靈空間和寫作室的區別，在寫作室中，艾倫靠的是改變故事發展條件的方法改變現實的這種抽象手法，符合作為藝術家作家的身份，而薩佳的案件板則是通過收集到的線索一件一件的將案件穿插起來後得出事情的最終真相，符合作為FBI探員辦事的身份。
艾倫的寫作室
薩佳的心靈空間
同樣在劇情方面，兩線穿插敘事的劇情設計總是讓我在遊玩一個角色時想著另一個角色在此時發生了什麼。劇情推理方面的燒腦以及轉折以及到達了讓我目不暇接的地步，一個轉折剛結束，另一個轉折又接踵而至，無論是遊戲中直接解答的空殼就是艾倫，還是已經近乎明示的門先生就是薩佳的父親，這樣令人驚喜之後又是驚訝的遊戲讓我直呼過癮。
這段對話已經明示Mr.Door就是薩佳的父親了
二、畫面表現與音樂相得益彰
說到遊戲的畫面表現，在Remedy自研的北極光引擎下，《心靈殺手2》又成了新一代的顯卡殺手，而遊戲中大部分使用真人劇的表現形式，則能夠讓玩家有更好的代入感，那部《無夜之夜》的短劇我相信有不少玩家在影院裡花了20分鐘的時間看完。而在TGA舞臺上表演的那個遊戲中的舞臺劇更是讓我難以忘懷。伴隨著《Herald of Darkness》，看著艾倫，艾歷克斯·凱西和門先生的舞蹈面對黑暗魅影的來襲無所畏懼，彷彿自己就是那個被困在湖底13年的作家，發洩著心中的憤怒。
Show me the Champion of Light
而在“召喚”章節中，薩佳與奧丁和托爾在巨釜湖的岸邊上對抗暗影的場景讓我想到了第一部中艾倫和巴瑞在安德森農場中對抗暗影，同樣的搖滾，同樣的畫面，彷彿讓我回到了遊玩《心靈殺手》的那個日子，伴隨著《Dark Ocean Summoning》，在腎上腺素飆升的場景中按下了神奇開關，影響了第二章結尾時艾倫的出現
這可是安德森家族！
而在第二章結尾時艾倫說出自己的名字後響起的那首《Wide Awake》，本來我是覺得曲調對於劇情是否太過激昂，但無論是出於被困13年後重見天日的艾倫吶喊，還是呼應著結尾處空殼就是艾倫和召喚儀式的進行，這樣的曲調又恰到好處。只能說山姆·雷克他們太懂音樂了。
13年重見天日
三、用螺旋式發展的角度看《心靈殺手2》
事物發展的道路是迂迴曲折的，但趨勢是上升的，相信學過考研政治的盒友們都是耳熟能詳的，作為德國哲學家黑格爾提出的思想之一，他認為事物的發展是圓圈，而在馬克思主義哲學中進一步完善成：事物自身的發展，就是事物中的對立面的展開，在對立面的又鬥爭又統一中，實現由低級到高級的辯證運動，其基本方向、總趨勢是前進的、上升的，是一個螺旋式或波浪式的曲折前進的過程。人的認識是對客觀事物的反映，也是螺旋式發展的。就像列寧說的：“人的認識不是直線，而是無限地近似於一串圓圈、近似於螺旋式的曲線”。這些觀點無一不論證了為什麼每次薩佳進入交界時，場景總是一遍接著一遍的重複，艾倫每一次改寫故事都是彷彿在經歷一次又一次的循環。
在看似一次一次的迂迴當中，事物的本質卻發生了變化，看似沒有進步，實際上卻在潛移默化的影響著我們。當光彈射穿艾倫的腦袋後“循環”又一次的開始的時候，艾倫終於意識到“這不是迴圈，是螺旋”。
不是迴圈，其實是螺旋
這句話讓我想到了在第一部結尾中艾倫所說的：“這不是湖泊，是海洋。”，網上有人認為遊戲中的世界是屬於嵌套型的世界，由一個又一個的圓圈嵌套組成，最裡面的世界是湖泊接著是陸地然後是海洋，這樣的組成就如同黑格爾認為的事物的發展如同圓圈一樣，艾倫每次雖然都在圓圈裡面，但每一次都在往前進步。而在第二部的結尾通過螺旋式的發展更加肯定了在看似迂迴的表面下，有著實質上的發展。
四、玩後感以及對於阿提的一些猜測
最後薩佳被困在自己的心靈空間時，背景的聲音是自己內心一步步的否定著自己，想讓自己承認所有的一切都是自己的錯誤，這樣的場景似乎就像是在日常生活中，每當自己弄砸一件事情的時候直接內心的自我否定，如果昇華來看的話所謂的黑暗魅影實際上就是消極的情緒，而我們所需要的就是去打破這種情緒，用“陽光”來驅散陰霾，薩佳因為女兒的“死”，搭檔凱西被黑暗控制而陷入自責，但成功走了出來，重新讓自己的心靈空間亮了起來。而艾倫13年前則是因為艾麗絲的死深深的陷入後悔當中，因此他的寫作室是被黑色籠罩著的，但當最後為了拯救所有的人（或許也是因為認為艾麗絲是被自己害死的刺激），毅然決然決定剛出虎口又入狼窩，重新進入黑暗當中，讓黑暗再次附身自己身上時，艾倫所見到的亮瀑鎮明亮的場景似乎就是自己內心的寫照：艾倫，“醒了”，不再逃避和自欺欺人了。
手電筒亮起來後，曾經的感覺回來了
艾倫，醒醒
而關於清潔工阿提，相信玩過《控制》的都不會陌生，作為控制裡的掃地僧，總感覺什麼都知道，而這次同樣出現在了亮瀑鎮，引導著艾倫和薩佳向著光明前進，無論是在《控制》裡還是《心靈殺手2》中，每次看到阿提的身影總會給我帶來無限的安全感。因此我上網搜了一下，原來在芬蘭的神話中，阿提代表的是水神，這也與他身邊總是有一灘水相呼應，同時阿提也是芬蘭詩歌中的一名英雄人物，這也與遊戲中總是指引著我們相呼應，或許阿提就是太古屋的掌門人。
阿提深情演唱《無夜之夜》
網上關於阿提的猜測也是眾說紛紜，比如有人認為整潔的房間是熵低的，髒亂的房間是熵高的，因此整理清潔就是人對抗熵增的方式；阿提之所以以清潔工的面貌出現，是因為他作為類似“神”之類的存在對抗宇宙的熵增。黑暗魅影和希斯的支配帶來混亂，混亂意味著熵高，阿提指引著主角們對抗這些東西，這實際上就是阿提“整理清潔”世界和宇宙的方式。
阿提就是“水神”
但是同樣的，熵增是不可逆的，若想組織熵增必然製造出更多的熵，這和最後艾麗絲留給艾倫的話不謀而合：“脫離迴圈唯一的方法是毀滅或昇華，光明或黑暗”，黑暗才是飛昇，光明只是壓制。或許擁抱黑暗，認清黑暗，與自己和解才是艾倫脫離迴圈的唯一辦法。
正如阿提在《控制》中演唱的那首《芬蘭探戈》一樣，艾倫作為英雄，對抗黑暗，就是他的使命：
他吟誦著詩篇“我曾將海洋誤認為湖泊”
它在神秘的深淵中度過一生
他漫遊在黑暗海洋的魅影中
尋找通往他一生的摯愛和光明的路途
英雄孤身一人走向黑暗的更深處
肩上的重擔將永遠伴隨他
就如舊日的諾言
縱使英雄有千面萬相
也只有一條絕望之路
而在死亡中只有片刻可以停留
他不得不歸來
五、遊玩後的一些小遺憾
1、和第一部一樣是以美劇為敘事手法的遊戲，第一部每一章開頭的那句“Previously of ALAN WAKE"沒有保留下來感覺總是差點意思。
2、第一部的鏡峰在這一部也只是露了個名字，稍顯遺憾。鏡峰在第一部中給我的印象實在是太過深刻
遠處的鏡峰
3、第一部艾倫的經紀人巴瑞也只是”只聞其聲，不見其人“，那哥們大大咧咧卻特別講義氣讓我在第一部害怕和恐懼時帶給我說不出的感覺。
希望這些小遺憾可以在後續的DLC中彌補吧。
2024年伊始，所有的煩惱與不甘都拋擲腦後，未來路上的坎坷與困難希望大家可以記住：事物發展的道路是迂迴曲折的，但趨勢是上升的。所有的事物都是螺旋式發展的，看似在原地轉圈，實際上是在進步的。 祝大家在2024年心想事成，一帆風順。