在2023年的最后一天，我在PS5上通关了《心灵杀手2 》这部作品，作为时隔13年的续作，它交出的答卷对于我来说无疑是满分的。无论是从画面上还是剧情上，这个游戏带给我的都是无比惊艳的感受，在这一年最后的日子里给我的2023年画上了圆满的句号。
在游戏界中，有着自己的御用配音，作品有着电影化叙事风格且有着独特的艺术审美，甚至自己游戏中配乐都来自与自己喜欢的乐队的人只有两个，一位是小岛秀夫，另一个就是被称作“北欧小岛”的Remedy的创意总监Sam Lake。无论从《马克思·佩恩》到《量子破碎》抑或是《控制》，山姆·雷克的创意和想法总是让玩家耳目一新，再加上《心灵杀手》第一部带给我的意难平，这些就是我毫不犹豫预购《心灵杀手2》豪华版的原因。下面的一些感想是这部作品的带给我的思考，剧透也在所难免，希望大家慎重阅读。
一、剧情设计跌宕起伏，人物刻画深入人心
作为获得了2023TGA年度最佳叙事游戏的奖项，《心灵杀手2》所带给我的剧情方面的思考已经不是简简单单的感叹和赞赏了，它所带来的深思超越了不少我所玩过的游戏。从剧情设定方面，通过双主角的设定，类似于表里世界的双线推进，能够让玩家更好的去理解故事的背景。表世界由FBI探员萨佳·安德森来推进，黑暗深处的里世界则由一代主角作家艾伦·韦克揭开。
每次游玩游戏时都会给我同样的感受：玩萨佳线的时侯，感觉条例很清晰，推理有理有据，事物场景的构造都是方方正正，一板一眼的；而在艾伦线时，无论是从剧情方面的抽象，还是从场景密集程度来看，给我的感觉都是混乱的。
亮瀑镇
黑暗深处的湖底
这样的设计似乎正是印证了双方的心灵空间和写作室的区别，在写作室中，艾伦靠的是改变故事发展条件的方法改变现实的这种抽象手法，符合作为艺术家作家的身份，而萨佳的案件板则是通过收集到的线索一件一件的将案件穿插起来后得出事情的最终真相，符合作为FBI探员办事的身份。
艾伦的写作室
萨佳的心灵空间
同样在剧情方面，两线穿插叙事的剧情设计总是让我在游玩一个角色时想着另一个角色在此时发生了什么。剧情推理方面的烧脑以及转折以及到达了让我目不暇接的地步，一个转折刚结束，另一个转折又接踵而至，无论是游戏中直接解答的空壳就是艾伦，还是已经近乎明示的门先生就是萨佳的父亲，这样令人惊喜之后又是惊讶的游戏让我直呼过瘾。
这段对话已经明示Mr.Door就是萨佳的父亲了
二、画面表现与音乐相得益彰
说到游戏的画面表现，在Remedy自研的北极光引擎下，《心灵杀手2》又成了新一代的显卡杀手，而游戏中大部分使用真人剧的表现形式，则能够让玩家有更好的代入感，那部《无夜之夜》的短剧我相信有不少玩家在影院里花了20分钟的时间看完。而在TGA舞台上表演的那个游戏中的舞台剧更是让我难以忘怀。伴随着《Herald of Darkness》，看着艾伦，艾历克斯·凯西和门先生的舞蹈面对黑暗魅影的来袭无所畏惧，仿佛自己就是那个被困在湖底13年的作家，发泄着心中的愤怒。
Show me the Champion of Light
而在“召唤”章节中，萨佳与奥丁和托尔在巨釜湖的岸边上对抗暗影的场景让我想到了第一部中艾伦和巴瑞在安德森农场中对抗暗影，同样的摇滚，同样的画面，仿佛让我回到了游玩《心灵杀手》的那个日子，伴随着《Dark Ocean Summoning》，在肾上腺素飙升的场景中按下了神奇开关，影响了第二章结尾时艾伦的出现
这可是安德森家族！
而在第二章结尾时艾伦说出自己的名字后响起的那首《Wide Awake》，本来我是觉得曲调对于剧情是否太过激昂，但无论是出于被困13年后重见天日的艾伦呐喊，还是呼应着结尾处空壳就是艾伦和召唤仪式的进行，这样的曲调又恰到好处。只能说山姆·雷克他们太懂音乐了。
13年重见天日
三、用螺旋式发展的角度看《心灵杀手2》
事物发展的道路是迂回曲折的，但趋势是上升的，相信学过考研政治的盒友们都是耳熟能详的，作为德国哲学家黑格尔提出的思想之一，他认为事物的发展是圆圈，而在马克思主义哲学中进一步完善成：事物自身的发展，就是事物中的对立面的展开，在对立面的又斗争又统一中，实现由低级到高级的辩证运动，其基本方向、总趋势是前进的、上升的，是一个螺旋式或波浪式的曲折前进的过程。人的认识是对客观事物的反映，也是螺旋式发展的。就像列宁说的：“人的认识不是直线，而是无限地近似于一串圆圈、近似于螺旋式的曲线”。这些观点无一不论证了为什么每次萨佳进入交界时，场景总是一遍接着一遍的重复，艾伦每一次改写故事都是仿佛在经历一次又一次的循环。
在看似一次一次的迂回当中，事物的本质却发生了变化，看似没有进步，实际上却在潜移默化的影响着我们。当光弹射穿艾伦的脑袋后“循环”又一次的开始的时候，艾伦终于意识到“这不是回圈，是螺旋”。
不是回圈，其实是螺旋
这句话让我想到了在第一部结尾中艾伦所说的：“这不是湖泊，是海洋。”，网上有人认为游戏中的世界是属于嵌套型的世界，由一个又一个的圆圈嵌套组成，最里面的世界是湖泊接着是陆地然后是海洋，这样的组成就如同黑格尔认为的事物的发展如同圆圈一样，艾伦每次虽然都在圆圈里面，但每一次都在往前进步。而在第二部的结尾通过螺旋式的发展更加肯定了在看似迂回的表面下，有着实质上的发展。
四、玩后感以及对于阿提的一些猜测
最后萨佳被困在自己的心灵空间时，背景的声音是自己内心一步步的否定着自己，想让自己承认所有的一切都是自己的错误，这样的场景似乎就像是在日常生活中，每当自己弄砸一件事情的时候直接内心的自我否定，如果升华来看的话所谓的黑暗魅影实际上就是消极的情绪，而我们所需要的就是去打破这种情绪，用“阳光”来驱散阴霾，萨佳因为女儿的“死”，搭档凯西被黑暗控制而陷入自责，但成功走了出来，重新让自己的心灵空间亮了起来。而艾伦13年前则是因为艾丽丝的死深深的陷入后悔当中，因此他的写作室是被黑色笼罩着的，但当最后为了拯救所有的人（或许也是因为认为艾丽丝是被自己害死的刺激），毅然决然决定刚出虎口又入狼窝，重新进入黑暗当中，让黑暗再次附身自己身上时，艾伦所见到的亮瀑镇明亮的场景似乎就是自己内心的写照：艾伦，“醒了”，不再逃避和自欺欺人了。
手电筒亮起来后，曾经的感觉回来了
艾伦，醒醒
而关于清洁工阿提，相信玩过《控制》的都不会陌生，作为控制里的扫地僧，总感觉什么都知道，而这次同样出现在了亮瀑镇，引导着艾伦和萨佳向着光明前进，无论是在《控制》里还是《心灵杀手2》中，每次看到阿提的身影总会给我带来无限的安全感。因此我上网搜了一下，原来在芬兰的神话中，阿提代表的是水神，这也与他身边总是有一滩水相呼应，同时阿提也是芬兰诗歌中的一名英雄人物，这也与游戏中总是指引着我们相呼应，或许阿提就是太古屋的掌门人。
阿提深情演唱《无夜之夜》
网上关于阿提的猜测也是众说纷纭，比如有人认为整洁的房间是熵低的，脏乱的房间是熵高的，因此整理清洁就是人对抗熵增的方式；阿提之所以以清洁工的面貌出现，是因为他作为类似“神”之类的存在对抗宇宙的熵增。黑暗魅影和希斯的支配带来混乱，混乱意味着熵高，阿提指引着主角们对抗这些东西，这实际上就是阿提“整理清洁”世界和宇宙的方式。
阿提就是“水神”
但是同样的，熵增是不可逆的，若想组织熵增必然制造出更多的熵，这和最后艾丽丝留给艾伦的话不谋而合：“脱离回圈唯一的方法是毁灭或升华，光明或黑暗”，黑暗才是飞升，光明只是压制。或许拥抱黑暗，认清黑暗，与自己和解才是艾伦脱离回圈的唯一办法。
正如阿提在《控制》中演唱的那首《芬兰探戈》一样，艾伦作为英雄，对抗黑暗，就是他的使命：
他吟诵着诗篇“我曾将海洋误认为湖泊”
它在神秘的深渊中度过一生
他漫游在黑暗海洋的魅影中
寻找通往他一生的挚爱和光明的路途
英雄孤身一人走向黑暗的更深处
肩上的重担将永远伴随他
就如旧日的诺言
纵使英雄有千面万相
也只有一条绝望之路
而在死亡中只有片刻可以停留
他不得不归来
五、游玩后的一些小遗憾
1、和第一部一样是以美剧为叙事手法的游戏，第一部每一章开头的那句“Previously of ALAN WAKE"没有保留下来感觉总是差点意思。
2、第一部的镜峰在这一部也只是露了个名字，稍显遗憾。镜峰在第一部中给我的印象实在是太过深刻
远处的镜峰
3、第一部艾伦的经纪人巴瑞也只是”只闻其声，不见其人“，那哥们大大咧咧却特别讲义气让我在第一部害怕和恐惧时带给我说不出的感觉。
希望这些小遗憾可以在后续的DLC中弥补吧。
2024年伊始，所有的烦恼与不甘都抛掷脑后，未来路上的坎坷与困难希望大家可以记住：事物发展的道路是迂回曲折的，但趋势是上升的。所有的事物都是螺旋式发展的，看似在原地转圈，实际上是在进步的。 祝大家在2024年心想事成，一帆风顺。