前言
《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》可以說是我最喜歡的一部超英電影，我之前有一篇關於超級英雄是否需要被法律束縛的文章想法也是來源於本部影片。
而該片當年在院線上映後的成績並不理想，雖然在導剪版上到流媒體平臺後口碑逐漸回暖，但還是有一些觀眾會不理解其中的人物邏輯與行事風格，當然還有口口相傳的"瑪莎"梗，所以本篇文章會結合角色視角與作者本身的理解來講述，寫的不好還望大家多多包涵。
曾經有一段時光，一切都很完美，猶如鑽石，但世間萬物都會隕落，而隕落的這一切，已然不復。在夢裡，它們把我帶上光明，一個美麗的謊言。
影片開頭採用碎片化敘事交叉展現布魯斯韋恩最恐懼的兩個事物——蝙蝠與瑪莎。
蝙蝠俠陰影小巷子似乎是蝙蝠俠電影中萬年不變的一種起源定律，但本片與其他影片所不同的是，扎導是利用大量的慢鏡頭與無聲來表達劇情與核心，觀眾只能聽到悲愴滄桑的背景音樂與槍支、子彈殼掉落等自然生物發出的聲音來集中體現布魯斯內心的恐懼。
槍響聲伴隨著托馬斯韋恩嘴中的一句"瑪莎"而消逝，瑪莎眼中原本清澈的瞳孔逐漸渾濁，這是小布魯斯在那一晚記憶最深刻的畫面，除此之外只有黑暗的包裹與無聲的吶喊。
另一個場景則是布魯斯因無法接受父母的死亡而掉入深井當中，黑暗中蝙蝠群湧而上，但布魯斯卻從一開始的恐懼轉而變成適應，他仰望上方唯一的一抹光芒，被蝙蝠環繞在身邊緩慢升空，對應臺詞"一個美麗的謊言。"
影片開頭便由蝙蝠俠的獨白視角來講述，奠定了影片基調，其最主要的原因是因為DC拓展宇宙還沒出現過《蝙蝠俠》的獨立電影，所以《BVS》的前半段更像是鋪墊蝙蝠俠的故事，只不過不是起源，而是為後續的蝙蝠起源電影挖坑並鋪墊人物情感。
緊接著時間來到了《超人：鋼鐵之軀》的超人大戰佐德將軍的時間線，這裡的主觀視角也從原先的超人轉移到了布魯斯韋恩的身上，少了《超人：鋼鐵之軀》電影中超人的憐憫之心與最後幫助人類的歸屬感。
而布魯斯作為一個普通人親眼見證了超人在大都市的破壞與罪行，就算是已經打擊了二十年犯罪的他也從未見到如此可怕的場面。
眾神之間的戰爭響徹雲霄，人們走向死亡，就連婦女也在哭泣，孩子手牽著手在廢墟中尋找父母，人們在原地祈禱著："主啊！主啊！請幫助我們，在天堂指引我們吧！"
一種憤怒感在布魯斯韋恩的內心油然而生，但隨之而來的更多的是被絕對力量碾壓的恐懼與無力感，這是人類的本能也是無法避免的。
仇恨的種子早已埋下，只差後天的滋養蓄意待發，而從此刻開始蝙蝠俠的內心有了第三個恐懼——超人。
十八個月後，第一顆碩大的氪石從一個小島上誕生，刺眼的綠色光芒是神明唯一的弱點，為此布魯斯不惜欺騙管家阿福是一顆髒彈，以此來自己行動，從萊克斯盧瑟的手中偷走這塊石頭。
而阿福表面裝作不知情內心裡卻對布魯斯早已漸漸失望，他已經不再是那個堅守自己原則的蝙蝠俠，現在的他變得更加狂躁極端，甚至稱呼自己為罪犯，但事實亦是如此，於是阿福說出了這樣一句話：
"有人從天而降，諸神劈下雷電，無辜者喪命，改變就是這麼開始的，狂熱、憤怒、無能為力的感覺，會把好人變的殘暴。"
為了追尋氪石的線索，布魯斯追尋了整整六個目標，並且每一個罪犯身上都會出現關於蝙蝠標誌的痕跡，以此來警戒所有罪犯為其帶來恐懼，就連被綁架的民眾也對之驚恐萬分，甚至要高於罪犯，諷刺至極。
而在以布魯斯的身份參加一次宴會時，他與記者身份的超人克拉克第一次有了接觸，從當時就可以看出他們兩的理念本就是產生極大分歧的，蝙蝠俠殘忍並且凌駕於法律之上的行為是作為剛做超人不久的克拉克無法容忍的，而布魯斯則認為超人的存在本就是凌駕於法律之上，不禁讓人思考絕對的能力是否代表的就是絕對的權力。
晚宴過後因為一次事故而引發的火災讓克拉克不得不再一次以超人的身份去面對大眾，但當所有被超人拯救的民眾蜂擁而至時卻是一副極具宗教意味的畫面：
"一個身披紅色斗篷的神明站在人群中央，如同救世主一般被大眾所崇拜。"
與蝙蝠俠的出場風格截然相反，超人的每一次出場都會以人群仰頭伸出手求救為基礎畫面，襯托出超人的高大與神明相對應的能力，超人的誕生已經偏離了超級英雄的路線，因為過於強大的能力讓他成為了美國新的上帝，他身上代表的已經不再是單純的正義了。
我們常常說人類最偉大的就是探索精神，但當人們真正發現了新的東西卻與現有的所有科學理論不符，那麼它帶來的就是爭議與恐慌，而我們也深知我們在宇宙中並不孤獨，那麼對於超人來說他本身已經超越了人類所限定的規則，所以我們需要超人的存在嗎？
關於超人的神性與人性的討論愈演愈烈，許許多多的民眾紛紛開始抵制超人，而布魯斯的噩夢也徹底加劇了他要剷除超人的想法。
超人掌權之後的世界充滿著荒蕪和死寂，人們見到超人會像迎接上帝一樣跪地，君主集權制度重新回到了布魯斯的眼中，那是比任何暴君都更加恐怖的存在。
而之後更是有一個陌生人穿越到了他的夢境當中，提醒布魯斯他對超人的看法是對的，這一處劇情很明顯借鑑了DC的《不義聯盟》和《正義聯盟：閃點》漫畫，陌生人則是還未登場的閃電俠，證明蝙蝠俠的想法並不是無稽之談。
管家阿福看布魯斯越發深陷對於超人的執著，便直接拆穿了他的謊言，而被拆穿謊言的布魯斯也並沒有感到一絲歉意，十八個月前兩個超人類的戰爭造成了大都市成千上萬人的傷亡，而其中也包括布魯斯大廈內的朋友。
這時的布魯斯已然只有恐懼與絕對的理智，恐懼來源於內心對於神明的恐懼，如果真的要發動戰爭那麼他就要一個人面對能輕易撕碎他的神。而絕對的理智則是關於人類的最後一絲倔強，超人對於人類來說就是一個定時炸彈。
這些年布魯斯經歷了太多的背叛，而也正是因為他相信超人具有人性所以才認為超人並不完美。因為人性就是難以預測的，萬一他最終屈服於權力遭殃的就是全人類，哥譚這麼多年還剩下多少好人，又有多少好人會一直如初，就連蝙蝠俠也一樣，他們一直都是罪犯。
最終一場大爆炸徹底點燃了布魯斯心中的定時炸彈，超人在聽證會現場竟然沒有發現遙控炸藥，而這一疏忽間接導致了整個聽證會的樓頂炸燬，所有群眾全部遇難，唯有超人呆站火光之中，與此同時布魯斯也收到一份寫滿了褻瀆布魯斯家人的報紙，戰爭已無法避免。
超人的人性在《超人:鋼鐵之軀》中早已體現的淋漓盡致，事實上《BVS》中人們對於超人的激烈討論與本能的恐慌也是當年超人養父所擔心的，所以養父在臨死之前也依然阻止克拉克拯救自己，當世界上最強大的人物出現，那麼他就是一個具備爭議的人物，養父並不想讓自己的兒子成為那樣的人。
也正是因為父母的良好教育讓克拉克與布魯斯是鏡子一般的存在，而在跟自己族人的最終決戰中，他選擇殺死了自己的最後一個同胞來解救與自己血統完全不一的地球人，自此他成為了世界上最後一個氪星人。
但以超人的身份面世後卻他變得更加迷茫，這也讓他更具備“人性”的特徵，超人只是一個農夫的夢想，而褪去了純真這個夢想就變得更加遙遠。
人人都在討論世界上是否需要超人，但只有超人的母親不希望克拉克成為超人。克拉克從來不欠這個世界什麼。
比起蝙蝠俠，超人的經歷與特徵更像是一個超級英雄，太陽賦予他能力，而父母賦予了他人性，這也讓超人不論何時看起來都像是從陽光中沐浴的孩子，他天真所以迷茫，因為他不知道自己犯下了什麼罪行。
所以在影片的最後盧瑟以母親的生命來威脅超人與蝙蝠俠對戰時他也表現出了憤怒與無力，甚至說出瞭如果有必要他會殺死蝙蝠俠等言論，這也是作為一個人類該有的私情。
而身為人類代表的蝙蝠俠卻表現的絲毫不像是一個人類，動用私刑，不惜一切代價都要得到自己想要的東西，再也不在乎自己的不殺原則，民眾也對其產生了極大的恐懼，甚至說自己見到的不是一個"人。"
蝙蝠俠確實是出於人類本身的利益而站出，但實現的手段違背了常規的人道主義，那麼做完這一切後他還能被稱之為"人"嗎？
相信看完我上述所講的人物解析應該是能理解停戰的理由的。
《BVS》的蝙蝠俠並沒有明確的漫畫借鑑，狂躁與憤怒是大本蝙蝠俠的第一印象，而影片不光開頭就為結局的停戰理由做鋪墊，中間也穿插著許多布魯斯掃墓的片段，瑪莎在他心中所代表的就是最後一絲人性。
哥譚打擊犯罪二十餘年不光讓他的身體越發消沉，性格也變得更加暴躁，一代羅賓的死讓他無比疲憊以至於往後也再也沒有引導過任何一個羅賓，《BVS》的蝙蝠俠自始至終都是一個人在接受一切，這也讓他的人性在逐漸渙散。
你就是個笑話
但超人就不一樣了，他的人性更加具象化，你能從他的身上看到太多人類該有的情緒了，而諷刺的是超人身上所體現的就是淳樸的人類情感，他比任何人都更像是一個"人"。
所以在最終決戰超人之所以說出母親的名字是因為他把最後的一絲希望放到了眼前這個即將對他下死手的人身上，而蝙蝠俠聽到這個名字後則喚醒了他內心深處的最後一絲人性——瑪莎。
而這僅僅是讓蝙蝠俠停手，並沒有抹除掉自己的殺意，真正讓他放下武器的是露易絲趕到解釋了那個名字是超人的母親之後，他意識到自己是在殺死一個母親的兒子，自己似乎變成了兒時槍殺父母的罪犯，變成了一個沒有感情的"人"。
布魯斯的眼中泛起了一絲淚花，這是觀眾第一次在影片中看到蝙蝠俠作為人類的情感，而不光是情感讓他放下殺手，其中也存在著理性，因為布魯斯早在大戰之前就看到了更多超人類的資料，這個世界不僅僅只有"超人"一個神明，理性讓他知道未來很有可能會誕生比超人更恐怖的存在，屆時只有眼前這個孩子是他們唯一的希望。
而影片結尾出現的毀滅日與超人的犧牲也讓布魯斯的內心產生了自責，他作為一個凡人見證了天神的威力，超人的犧牲也讓地球失去了最有力的保護罩，於是才有了後來的《扎克施耐德版正義聯盟》。
《BVS》通過各種宗教文化與天神論展現人類與超人的衝突，而片中的反派萊克斯盧瑟僅僅是加快了衝突的步伐，真正的仇恨早已在影片開頭的大都市戰爭中便埋下了伏筆。
在超人的視角中他的所作所為可以稱得上大義滅親，所代表的精神就是無私但卻充滿悲劇，而從蝙蝠俠一個普通人的視角來看超人本身就是一個潛在的威脅，兩者的對立關係不論是從身世還是理念上都是有所體現的。
為了寫這一篇文章我特地與我一個對DC毫無興趣的朋友重溫了這部影片，因為我是粉絲對影片的評價肯定不是那麼客觀，而根據我的朋友反映，該片不論是作為藝術作品還是商業作品都不夠成功。
我個人其實是非常理解這種說法的，從商業上來講《BVS》沒有漫威影片的大場面，整體節奏比起漫威也要慢了不少，而如果從藝術的層面上來看該片的深度並沒有稱的上多深，頂多討論了超人類與人類之間的衝突，就算其中有許多致敬與宗教圖畫，許多觀眾也並不瞭解。
惡魔從天而降
但為何我那麼喜歡這部影片呢？可能一方面確實因為我是粉絲，另一方面《BVS》的角色塑造實在是太優秀了，我很喜歡扎導的鏡頭語言，沒有多餘的話語和畫面就能表達出劇情核心，鋪墊人物內涵，甚至還能順便利用彩蛋滿足粉絲，這種感覺在其他超英電影中我真的體會不到。
不論它的深度挖的有多深，至少它所展現的深度部分表現的很好，可能唯一的問題就出在它是超英片吧，並且是一部DC宇宙的超英片，那麼它必然逃不過為別的角色鋪墊，諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲之所以成功有一個原因也是因為它獨立於DC宇宙之外，不用牽扯太多的東西，《守望者》也是一致。
這也是為什麼2018年上映的《小丑》不論是在票房上還是質量上比起同期的DC電影都要更勝一籌，也是為數不多能進入奧斯卡最佳提名的超英電影。
我並不是歧視漫威的商業電影，每一種類型都有它存在的必要，《銀河護衛隊》作為一個爆米花電影來說一樣很成功，但不得不說漫威影片的整體觀感確實存在著同質化的問題，同時也讓部分觀眾對超英片產生了刻板印象，認為超英片就該以"爽"為主，殊不知漫威也有類似於《夜魔俠》這種不以特效為賣點的高分美劇。
超級英雄電影本身就被其框架所束縛，DC的超級英雄則更難拍了，拍成爆米花電影，就會跟院線版的《正義聯盟》一樣，至今都是笑柄，而拍的深沉一點則需要花費大量的時間鋪墊，上映後還很有可能面臨刪減的風險，導致劇情產生割裂，只能說這是一個註定難以兩全的問題，如何把控就要看導演的水平了。
以上就是本篇文章的全部內容啦~如果你喜歡不妨給我充個電支持一下，嗚嗚寫文章實在是太辛苦了，尤其是電影賞析，賣力不討好啊~
#神來之作第十期#