满意，但是又不太满意。
互联网时代方兴未艾的 1997 年，互联网世界与人类的关系似乎成为当时不少人所热衷的话题。
就在 1997 年这个被誉为“中国互联网元年”的年份里，在一海之隔的日本，Atlus 推出了《恶魔召唤师》系列的第二作——《灵魂骇客》。除了相对于前作降低了不少游戏难度之外，其最大的特点莫过于在互联网刚刚兴起的时候，就讨论了灵魂在网络和现实交织的时代应该如何存在。
这部作品很超前地预测了在我们当下已经习以为常的生活方式，嗯，这也是一种“时髦”的体现。《灵魂骇客》在当年得到了不少玩家的认可和追捧。2012 年，Atlus 还把这部作品移植到了 3DS 平台，让更多玩家知晓。
当然，《恶魔召唤师》系列之后的故事就成为了人气角色「葛叶雷道」的个人秀，或许也是因为「葛叶雷道」的“大正”背景，让《灵魂骇客》的续作——也就是本文的主角——《灵魂骇客2》抛弃了《恶魔召唤师》之名。
由《幻影异闻录FE#》的团队担任主创的《灵魂骇客2》是否能够继承前作的气质？或者说，整款游戏是否只是《女神异闻录5》或者《真·女神转生5》的“套娃”版本？这篇评测或许能给各位一个答案。
不再“追击”的回合制
熟悉《真·女神转生》或《女神异闻录》系列的玩家肯定无比熟悉这两个系列现在的核心玩法——追击回合制。简单来说，追击回合制就是击中敌方弱点之后可以获得额外的行动机会，登场四个角色最多有八次行动机会，而且追击回合制是适用于敌我双方的，敌方击中我方弱点也会有额外的行动机会。
这套机制的存在决定了游戏过程中的“受苦”——一方面是对对方属性弱点的不确定，另一方面则是敌我双方共享机制下，玩家得想方设法规避自身的弱点。
主创团队之前创作的《幻影异闻录FE#》就对“追击回合制”进行了“魔改”，他们在《灵魂骇客2》中进一步改变，或者说是这次“抛弃”了追击回合制，而是变成了“魔宴”这个新机制。
“魔宴”简单来说就是玩家击中敌方弱点之后，会获得对应的 Stack 点数，而不增加我方的行动数量，Stack 点数最大不能超过身上的恶魔数量。最后发动一个回合的魔宴，攻击所产生的伤害数值与积累的 Stack 点数成正比，Stack 点数越多，攻击效果越好。
随着流程的解锁，游戏的四个角色会解锁对应的被动技能来增加 Stack 获取数量，比如主角「林檎」能用电系攻击弱点获得额外 Stack，Arrow 能获得枪击增益等等。与此同时，游戏中还有“指挥官技能”，有一个技能就是产生攻击就能获得一个Stack。
所以，“魔宴”的核心还是要利用怪物的弱点，以此达成伤害最大化。
另外相较于之前的作品，《灵魂骇客2》最特别的一点就是“敌我”不平衡。这也是大概近年来，《真·女神转生》系列包括分支作品，第一次出现“敌我”不平衡的情况。
因为追击回合制本身就是敌我共有的机制，而《幻影异闻录FE#》同样是敌我双方都能击破弱点产生连携，但这次的《灵魂骇客2》中，敌方没有“魔宴”这个说法，也就是说，即便是敌方击中我方弱点，也只是伤害高一些罢了。
这个设计或许是考虑到了《恶魔召唤师：灵魂骇客》本身难度不高，因此《灵魂骇客2》中即便是 Hard 难度，也没有以往《真·女神转生》系列的那种“受苦”特性，最多是敌方攻击强力一点，造成的伤害多一些。
换句话来说——优势在我。
恶魔方面则是更像《女神异闻录》一些，每个人只能携带一个恶魔上场，如果在战斗中更换“仲魔”，需要使用前文提到的“指挥官技能”。只不过本作并不像《女神异闻录》或者《幻影异闻录FE#》一样，除了主角之外都有固定的恶魔（好吧，或者说 Persona、幻影）。
在《灵魂骇客2》中，“仲魔”类似于“装备”，除了使用恶魔的技能和共享属性弱点之外，恶魔还会给角色提供数值面板方面的增益。也就是说，游戏鼓励玩家合成高等级的恶魔，以此获取更高的数值增益。
值得一提的是，本作的恶魔设计师是《真·女神转生》系列第四代开始担任相关工作的土居政之，其所设计的恶魔形象也算是第一次进入旁支系列，说不定以后的《女神异闻录》新作，我们也能看到土居政之“新规恶魔”的登场。
“幻影灵魂骇客”
在《灵魂骇客2》公布之后，官网就标明了创作者名单。无论是产品经理高田慎二朗还是导演平田弥，都是《幻影异闻录FE#》的制作人员。因此，在新作发售之前我已经对游戏有了基本预期，我以为《灵魂骇客2》会和《幻影异闻录FE#》很像，但没想到自己体验后发现会这么像，基本优缺点都涵盖满了。
个人认为最恼人的地方还是游戏的遇敌机制——虽说是明雷机制，但是敌人无视等级差直接冲着你来真的是太讨厌了。
即便玩家打到了游戏的中后期，再进入游戏前期的迷宫，那些明雷的怪物依旧会气鼓鼓地冲着玩家来。即便会被玩家一招秒杀还是勇于冲锋，这些恶魔的勇气的确令人钦佩，但这样给玩家带来的烦躁感同样挥之不去。
而且与《幻影异闻录FE#》相同，游戏的支线要求玩家进入以前的迷宫寻找 NPC 或者 Boss，而这些需要寻找的内容普遍是没有地图指引的。也就是说，玩家全靠任务描述在地图里“撞运气”。这已经够麻烦了，而低等级的恶魔又不断出现，这就造成“烦躁的妈妈给烦躁开门”——烦躁到家了。
因为主角可以在地图中攻击敌人，导致敌人失去行动能力，从而可以直接绕开，这样在一定程度上缓解了烦躁感的问题，但是本作完全可以像《女神异闻录5 皇家版》的印象迷宫那样，直接用车“创”死等级过低的敌人，避免多余的战斗。
当低等级敌人反复出现，甚至在背后对玩家发动偷袭，而玩家自己还得在迷宫中不断试错的时候，那感觉……挺无奈的。
（直接用网上疯转的图吧，比较有说服力）
不过地图上有 NPC 对我们进行有关敌人的提示，这总比没有强。
另一个问题就是地图本身的设计了。游戏前期相对“一本道”来说倒是还好，但后期迷宫中有大量的单向传送门，尤其是最后一个“海底”迷宫和队友三人的个人后期迷宫，单向门的数量多到令人发指，好不容易到了一个新的地图解开了迷雾，但是一旦选择错误，就立刻回到原点，令人累觉不爱。
或许在 10 年之前 Atlus 这么做的话，我们还会说“哇，这个好有 Atlus 的味儿”，但在《女神异闻录5》的优化地图和《真·女神转生》的半开放世界之后再来这套，明显就是退回去了。
好吧，我还是要再说一遍支线任务，与《幻影异闻录FE#》一样缺乏指引，2015 年这么做还情有可原，2022 年还这样……
游戏中的对话能够提升羁绊值来探索对应迷宫
有点时髦，但还不够
当我们看网络上不少关于 Atlus 出品的游戏的个人推荐，总能看到“时髦”两个字。
像《女神异闻录3》开始的 UI、角色设计、故事设计，以及目黑老师的音乐；像《真女神转生》系列金子一马的恶魔设计、冷酷不说话的主角，以及那些敌方角色，我们的确都会联想到“时髦”。
即便我们提起《恶魔召唤师：灵魂骇客》，除了金子一马之外，该作对于互联网的探讨和对未来的精准预测，也同样会让我们联想到这两个字。
也就是说，无论日本本土还是中国、欧美，Atlus 的作品始终有一种特殊的气质或者说是格调来吸引玩家。
只不过，《灵魂骇客2》在这方面做得不太好。
好噱头罢了
从故事层面，《灵魂骇客2》把内容伸到了近未来，表示近未来的人类因为科学的发展停滞而陷入低迷，但是我们很难从游戏的描述中看到关于未来的“预测”，我们的主角「林檎」只不过是一个由数据汇聚的 AI，她所参与的故事也不过是“拯救世界”。这已经是 JRPG 中说过无数遍的烂俗桥段罢了。
开场「林檎」救人时，我感受不到生与死之间的重量。在个人迷宫的演出桥段中，虽然是致敬了前作中的“魂之旅行”，去感受每个人“死”前的回忆，但在篇幅上更像是人与人之间游离的关系，而不是前作那种讨论网络与现实游离的过程。
同样，《灵魂骇客2》对于世界的描述也是空洞的，除了黑夜的霓虹灯这种“赛博朋克”式的表象符号，我们看不到那些能在现在畅想出的近未来事物，官方你至少把「林檎」变成 Youtuber 或者虚拟偶像也行啊，你还能蹭个同名歌手的热度不是？
所以在《灵魂骇客2》中，我感受不到那种“未来感”，游戏的各处角落反倒让我想起世嘉旗下的另一个系列——《如龙》。什么港口、什么“消失的一坪”，还真是“不是一家人，不进一家门”。
“消失的一坪”
MONACA 的音乐也没有什么令人印象深刻的桥段，反倒是人设三轮士郎，为《灵魂骇客2》弥留了那么一点点“时髦”，当然这在三轮几年之前担任《第七龙神》人设的时候，大家就已经感受到了。
不过「林檎」的建模确实挺好看的，尤其是在探索迷宫的过程中，「林檎」背对着我们的那条大长腿，尤其是大腿后部有个体脂率极低才能看到的“沟”，的确是令人把持不住。而声优黑泽知叶的演绎也非常出色，就「林檎」这个角色本身而言，还是令人印象深刻的。这算是为《灵魂骇客2》保留了最后一些“时髦值”吧。
《灵魂骇客2》就是这样一款游戏，从这款游戏的种种表现而言，它算得上是一款“合格”的 JRPG，但不能因为它是《真女神转生》系列的旁支系列就对它期待太高，它的身上依旧清晰印着《幻影异闻录FE#》的影子，甚至连缺点都一并继承。
不过它的内容的确还算丰富，游戏的养成要素很多，合成恶魔依旧是系列特色，包括“魔宴”的设定，也不能说 Atlus 没有创新。
《灵魂骇客2》的出现，对于 Atlus 来说是一个“好消息”，这表示 Atlus 不再需要全倾全力地为每一部作品投入大量资源，例如“天下第一”的《女神异闻录5》，或者首次采用开放地图的《真女神转生5》，同时《灵魂骇客2》还是土居设计的恶魔在旁支作品里的首次出现。
它更代表着 Atlus 如今已经通过几个游戏的“叫好又叫座”，迎来了自己的新阶段。
三轮士郎，好！
但对于玩家来说，那个倾尽全力的 Atlus，或许更值得期待。
对了，如果你想在一周目前全升级、全支线（全仲魔需要二周目），请务必在通关前另存个档，因为游戏通关之后读取存档会直接开二周目……别问我是怎么知道的。
