每個人都在策劃一場盛大的逃離。
或許你早已厭倦了一成不變的無趣生活，暢想著遠方那無盡的山脈和高懸的蒼雲；又或許你早就疲於參加各種應酬，不願在人前擠出一個勉強的笑顏。久困於樊籠之中的你，渴望著遵從內心對於自由的嚮往，踏上夢寐以求的旅途……
現代社會“快生活”的節奏，似乎加劇了人們內心的焦慮，讓我們感到一旦停下腳步，就會落後於這個群體；人際交往和企業文化的束縛，也讓我們感到更加“不自由”。除了這些帶給我們的困擾之外，當一個人被裹挾於群體的洪流之中，他就容易變得趨同而平庸，最終只是碌碌無為。
想拿出足夠的時間和精力，去滿足自己的喜好，探尋詩和遠方，是我們很多人的一種“奢侈”。
我們今天要談的遊戲《96號公路》，就是一首追逐自由與夢想的詩篇。它以詼諧而爛漫的筆觸，感染著，慰藉著我們每一個感受這款遊戲的玩家，讓我們化身為遊戲裡的旅人，行走於自我放逐與成長的旅途當中。
一、公路上的放逐與真我
人們常常將人生比作一條道路，而我們就是漫漫人生路上的行人。在遊戲《96號公路》裡，這個比喻顯得再恰當不過了：該遊戲以美國洲際公路為原型，再現了美國西部的方山地貌、汽車旅館以及大荒原景觀。遊戲本身以”公路旅行“和”公路電影“為靈感，遊戲的劇情都圍繞著“公路”展開。
玩家扮演的角色，是一位位厭倦了自己所在國家的青少年。他們計劃著逃離這個腐朽衰敗的地方，朝著戒備森嚴的“邊境牆”出發，追尋屬於自己的自由。然而，這趟旅程註定不會是一帆風順的：你會結識性格各異的行人，會遭遇無法預知的意外；你可能會在路的終點擁抱久違的自由，又或者是默悄無聲息地消逝在那川流不息的道路上……
不過，無論結果如何，這都是一段心靈的歷練與成長，都是一段歌頌人們追尋自由勇氣的爛漫篇章。
《96號公路》的靈感來源是誕生於美國60年代的“公路電影”，遊戲的英文官方頁面也寫道：遊戲的靈感來源於真實的故事，以及昆汀·塔倫蒂諾、科恩兄弟和奉俊昊的電影。
要理解這款遊戲的魅力，那我們得簡單瞭解一下公路電影的內核。
早期的公路電影，吸取了古代冒險傳說故事如《奧德賽》的精神養分，它們讚美人類勇於超越自我、征服自然的雄心壯志，側重的是“人類”這一個群體。後來，在公路電影發展的過程中，它受到美國文化中追求自由和個性理念的影響；受到美國文學“垮掉的一代”價值觀的薰陶，於是新興的公路電影多以展現個人內心情感的變化，以及展現他們自我意識覺醒的歷程為主。
自我成長和追尋自由的勇氣，貫穿於《96號公路》的每一個故事情節當中。
二、一條路和八個人的故事
遊戲的故事發生在一個名為“佩特里亞”的國家，它的原型是美國西部地區。這裡雖然有著秀麗壯闊的景觀，但是這個國家卻在其當權者“泰拉克”的統治下，變得腐朽和衰敗，民眾苦不堪言。於是，厭倦了政客們虛偽面孔的人們，特別是反叛精神最為強烈的青少年；計劃逃到位於佩特里亞最北方的96號公路，跨過那裡的邊境牆，尋找真正的自由。
遊戲的操作系統極為簡潔明瞭。作為一款第一人稱角色扮演遊戲，玩家需要做的只是朝著邊境出發，利用一切資源幫助自己逃出生天。另外，該遊戲作為以劇情推動的遊戲，選擇和NPC的對話也是遊戲的重要部分，從零碎的角色對話中完善整個故事情節，同樣是該遊戲的樂趣之一。
遊戲的畫面基調溫馨唯美，手繪的卡通風格有一種介於2D和3D之間的獨特美感。徜徉於美國西部荒原的“方山地貌”之中，你可以感受到那廣袤大地的遒勁、孤寂與壯美。流動的清風、皓然的明月還有熠熠的星空，都是旅者們一路上最好的夥伴。
遊戲的配樂同樣值得一提，遊戲主題曲《the road》以清新唯美的吉他為伴奏，照應著遊戲中重要的npc佐伊。遊戲中另外一種主要的曲風則是“電子合成器”音樂；這種音樂風格，致敬的是美國七八十年代的主要旋律，暗示了遊戲故事發生的年代——那也是公路青年們最熱衷於流浪的黃金年代。
雖然遊戲的主題是“暴政之下尋找自由的道路”，但遊戲的基調並不壓抑低沉，也不慷慨激昂；而是像充滿了詼諧和溫馨氣氛的“枕邊故事”。遊戲裡一些地道的中文翻譯如“臥槽”、“衰b”，也著實讓人忍俊不禁。
最有意思要數這款遊戲對於人物的設定：玩家操控的主角是空白的，沒有明確的外觀設定，也沒有語音臺詞。而遊戲中的主要NPC，卻都有著生動形象的刻畫，都有著自己與眾不同的故事。
三、重逢、離別和“公路精神”
遊戲中，玩家與NPC的相遇是完全隨機的，他們登場的順序沒有固定規律。而這就營造出一種“偶遇”的感覺：就好像我們是真正置身於一場公路旅行一樣，你不知道路的前方有什麼在等待著你。有人說，踏上旅程不只是為了尋找自由，也不僅僅是為了欣賞沿途的風景；在路上感受與其他旅人相遇時的驚喜、體會離別時的不捨，也是公路旅行的重要組成部分。
讓我們再一次回到“公路電影”這一個話題上，《96號公路》和公路電影的聯繫，可不侷限於“路”這一個要素上。首先，遊戲裡“斯坦和米奇”這對傻乎乎的亡命兄弟，騎著機車在洲際公路上飛馳的設定，很大程度上就借鑑了公路電影的鼻祖之一《逍遙騎士》。
遊戲中另外一個讓玩家感到不寒而慄的角色“傑羅德”，則讓我們看到了“暴力美學電影大師”昆汀·塔倫蒂諾的影子。傑羅德神秘莫測，讓玩家感到很強的壓迫感和危機感。但是，他又為我們展現出自己對女兒的執念和深情，讓我們看到了一位父親的隱忍和偉大。
在曾經風靡一時的公路電影中，筆者個人認為《逍遙騎士》和《末路狂花》這兩部公路電影，和《96號公路》中“奔向自由”這一個核心主題最為貼切，結局也最為刻骨銘心。就像前文提到的，公路電影裡的自由和逃離，是美國“垮掉的一代”對於這個世界的反抗和自我解放。
《96號公路》裡，我們看到了女孩佐伊在面對暴政時的成長和勇敢，我們看到她奔向了自由，也看到了她最後消逝於邊界的槍聲之中。我們看到了因為邊境牆的山崩事件，而活在陰影中的約翰、桑亞和傑羅德，卻也看到他們在旅途中，和過去的自己達成了一種和解，打破了內心的桎梏。
而在電影《逍遙騎士》和《末路狂花》中，我們也看到了同樣的自我毀滅和解放：前者是兩位男青年對工業文明，對物質世界的反抗和逃離；後者則是兩位女性反抗男性霸權，活出自我的勇敢“歸途”。《末路狂花》裡，兩位女性在面對警察的嚴密封鎖之時，毅然踩下了油門，開著藍色的雷鳥朝懸崖衝了過去，臉上卻洋溢著燦爛的笑容……
看似奔赴美好的未來，實際上卻是無奈之下的自我毀滅。 雖然他們最後都在短暫的逃離和片刻的安寧之中走向了死亡，但是他們自由的意志，和他們流浪的身影，永遠都在公路上自由地飛馳。
若為自由故，一切皆可拋。來96號公路，邂逅那久違的自由吧！