從前有一個地方，住著一對夫婦
帥氣的男人和美麗的女人很自然地在幾次偶然相遇之後，相戀了
他們心心相印，兩情相願，僅僅如此，整個世界彷彿都變得華麗而溫柔，兩人迎來了彷彿是童話一般的時光
在這個世上最美的那一瞬間，他們二人，立下了永遠的誓言
如果是童話故事，這裡就將迎來幸福的結局吧
但是，人生卻並不如此
少女終有一天會老去，變成老婆婆，臉上也爬滿皺紋
生活的勞累侵蝕著她的美麗，貧苦扭曲著她的心靈
時常見不到她的丈夫，讓她的抱怨越來越多
另一方面，丈夫的頭髮也漸漸稀薄，肚子發福
那雙總是眺望遠方夢想的眼瞳，現在，也只映照出不斷重複的日常
以前那滿滿的甜蜜愛戀，現在卻消失無蹤
漸漸地，兩人連話也說不上了
在這裡，我們看不見一點點以前那美麗童話的影子
故事到底在何方？
相信gal玩家對以上這段話並不陌生，然而這次要談論的遊戲，是這部《航跡雲的彼方》。這是一款特殊的galgame，憑藉單條個人線出彩的galgame不勝枚舉，甚至不少玩家因此成為單線戰士，但依靠數張CG組成的後日談而為人稱道，實屬少見，乃至民間人士也為其做了單線漢化。
至於我為何接觸這部作品，其一是對於腳本さかき傘的興趣，其二則是緣於一位既熟悉又陌生的友人，與我互關一年而沒有任何直接交流，這作被他視作本命，這也引起了我的好奇心。
遺憾的是，我連民間所做的單線漢化也無緣享受，因為漢化版本不兼容win10而選擇推了日文版，大概沒法細品傘哥的語言風格了。
以我的標準和觀感來說，《航跡雲的彼方》本篇算不上優秀，甚至存在很大的問題。人物塑造上，多數角色與設定強綁，而進一步的刻畫力度不夠，缺少足夠的魅力。而唯一頗具看點的人氣角色——美汐瑛莉，劇本過早揭露了其深層性格，致使很長一段流程中，瑛莉給我的印象是兩極分化且割裂的。她是一位不可思議的美少女，完美的外表，大方的性格，無論同異性中都保持高人氣，上課玩鬧卻對答如流，總是遲到卻成績優異，兼具了“強”和“萌”的完美人設。然而筆鋒一轉，她呈現出了令人討厭的傲慢、輕蔑，甚至是校園偷拍的主謀。對於玩家而言，這種設定下的角色是難以與之共情的，更不用提作為戀愛對象的代入感了。當文本向著玩家揭示了她的身世和經歷，早已為時太晚，難以深入人心。
更何況本篇的結局又是一處敗筆，偷拍事件暴露後，天文觀測部面臨廢部，同伴們不忍分離，最終奇蹟般得到了會長的幫助，在其提議下重新申請建立社團。劇情發展本已陷入困局，甚至面臨艱難的道德抉擇，腳本卻迴避了這些，選擇以一種王道式展開推動故事發展，實在有些都合。
本篇劇情大致至此，隨後就是好評如潮的後日談，不長也不短，以24張素描CG，勾勒出兩人結婚生子、相伴到老的餘生。
是的，我並不打算花費太多筆墨來分析劇情，以下是個人的碎碎念。
說實話，《航跡雲的彼方》這款遊戲，只要多看一眼其簡介和評論區，就會被劇透得一乾二淨，我當然也不例外。可是，儘管我早有心理準備，當我欣賞起後日談，一幕幕場景如浮影掠過，我的眼前朦朧了，潸然淚下，不能自已。類似的情節也曾在一些galgame中出現過，比如：
這樣的結局設計無一例外取得了成功，《航跡雲》更是以動人心魄的氛圍渲染，從一眾美少女遊戲中脫穎而出。為什麼我們喜歡這樣的結局，願意欣賞角色們的未來，併為之動容，是因為這樣體現出生活的“真實感”嗎？顯然並非如此。讓·保羅·薩特曾如是表達，現實的精華就是匱乏，一種普遍而永恆的欠缺。故事是生活的比喻，而非生活的模仿。一個好的故事會展現出生活的永恆衝突，不斷追問終極問題的答案，讓讀者在故事中得到洗禮和解脫。而一味把生活的瑣碎搬進故事中，只會令人感到疲乏。
《航跡雲》的後日談，究竟想為我們呈現什麼？其CG也曾出現過關於成家、買房、生育的內容，現實中涉及金錢兒女的話題，往往使得父母心力交瘁，然而一切瑣碎而令人疲乏的內容，都被一筆帶過，甚至反而成為一種愛情的見證。談及理想中的愛情，古人曾言道“執子之手，與子偕老”，抑或是“願得一人心，白首不分離”， さかき傘筆下刻畫的，正是這樣一種理想中的戀愛，一種至高的浪漫——至死不渝。這也正是玩家們喜歡這一結局的原因，さかき傘以其理想主義的文字告訴我們，戀愛不只有“戀”，更可以有“愛”；戀人們不僅可以擁有浪漫的當下，更能夠擁抱美好的未來。
回看文章開頭，這段文字同樣源自galgame——《魔女戀愛日記》，藉著一個寓言式的引子，表達了愛情的幻滅感，同時拋出追問——“故事到底在何方？”
【曾經見過的美麗童話，消失得無影無蹤】
【故事去了哪裡呢】
【消失了啊】
【它在最美麗的瞬間消失了】
【在那以上持續下去的話，不久就會被現實侵蝕，失去美麗的東西……就會變得不再是故事了】
【所以，只能消失了】
故事正如天空中劃過的航跡雲，美好轉瞬即逝，隨後大雨傾盆，所以“故事只能消失了”。這正是瑛莉最初的想法，其理想中的戀愛是轟轟烈烈、夜不能寐、不顧生死的，對見慣的凡俗愛情不屑一顧，也因為曾經遭受暴力導致生殖障礙，對近在咫尺的懵懂愛情，她始終停滯不前。
五十年的時間，帶給瑛莉怎樣的改變呢？一張塞在望遠鏡裡的紙條，終於揭曉了答案。人間輾轉五十年，愛一如既往。原來，航跡雲的逝去，並不必要為之惋惜，因為下雨天同樣很美好啊！
一位劇本家創作一個故事，正如一個演員詮釋一個角色，有的千人千面，有的千人一面，我認為さかき傘更接近前者，縱觀其作品，其文風相當靈活多變，《金戀》的歡樂日常，《星空列車》的脈脈溫情，哪怕《糖調》這樣的“純廢萌”，也能駕馭自如，甜入心扉。《航跡雲》這部作品，再次刷新了我對傘哥的認知。
尼采指出，藝術的“真理”既不是我們情感的表達，也不是我們對世界的精確再現，而是比二者之和更多。藝術的“真理”是我們與世界的親密聯繫以及與之相伴隨的對生活的熱愛。
對於《航跡雲》，さかき傘將藝術的真理貫徹其中，藉著這樣一個溫馨的故事，傳達世界的美好，表達對生活的熱愛。這也引起了我內心的共鳴，我曾品味過無數個航跡雲般的浪漫故事，卻只有在航跡雲消散後，我才終於明白，最深沉的浪漫叫至死不渝。