此文是我對此次booom中製作敘事遊戲的流程總結。我的創作經驗不少，但用抽象畫+僅僅幾百個字講故事還是頭一次，很開心順暢地完成了作品。藉助這篇覆盤，我將分享一些主觀的創作經驗，僅供參考。
先談談我對敘事作品的兩個衡量標準：一看表達是否清晰，二看敘事是否完整。
表達清晰是指，但凡作品還上升不到文學的高度，它都應該讓更多人能讀懂。只要讀者在看完故事後，理解了事情是如何運轉的、明白了作者想表達什麼、體會到某種特定的感受，都屬於成功的表達。給人留下“沒懂在說什麼”、“一頭霧水”的感想往往要比“寫得不好”還要糟糕。
敘事完整是指，故事有頭有尾，邏輯自洽。所有被罵“爛尾”、“有坑不填”的作品都是由於敘事不完整。當然，相當一部分作品就算有這個毛病也瑕不掩瑜。參照木桶的長短板理論，天才創作者可以打造出任何形狀的好用木桶，但對於一般人來說，要想確保木桶能裝足量的水，最好還是把每一塊木板碼齊了。單科考不到90分，就爭取科科考到60分。
在對這兩個目標有概念後，我們就可以正式開始創作了——
一、敲定故事體量
這聽起來很反直覺——在決定要寫什麼之前，就應該先確定要寫多長。
該條理論不是非踐行不可，在進行短篇創作的時候，寫7k字還是1w字區別不大。但試想一下，如果你想寫10w字的中長篇，也就準備了這些體量的內容，結果卻拖拖拉拉寫到了20w，結果一定特別難看（血的教訓）。體量決定的是節奏，決定故事精彩程度的也是節奏。對框架的大小心中有數，才能把每一步的情節走向嚴絲合縫地嵌進框架裡。
在本次booom中，由於一早就定下要用Bitsy做遊戲，我計劃寫一個短故事，流程不超過5分鐘、場景不超過10個的那種。短篇是一道保險，以確保成品的下限不會低。
再長就要畫更多的圖了，我可能會被畫畫累死，或者更糟，中途就放棄了做遊戲。
二、選擇一個表達核心，可能是現成的
很難回答“如果我打算開始創作，我要寫什麼”的問題，很多時候因果是反過來的，正因為感受到了從胸口噴薄而出的表達欲，我們才不得不拿起筆。如果這個前提成立，接下來要做的就是篩選，從眾多看起來能寫的事物裡挑一個最合適的。
憑直覺選就好。我一般會在這個階段完全放空，不去特意琢磨它，做飯、洗澡這種時候閃過的靈感往往是最好的。女巫的故事是我在理髮店裡想到的，我當時突然記起了一首瑪格麗特·阿特伍德寫的詩，那首詩本身就是一篇故事。（注意，如果您還沒玩過我的遊戲，歡迎點擊這個鏈接玩一下 女巫BeerWitch | 機核 GCORES 從下文開始就是毫無保留的劇透了）
詩歌的名字叫《吊到半死的瑪麗》。
據說，瑪格麗特在查閱家族歷史時發現自己有一位叫瑪麗的祖先，她經歷過女巫審判又奇蹟生還。詩歌以瑪麗的第一人稱視角描寫了整個審判之夜的經過。全詩都很震撼，我改編了其中最震撼的一句，把它用作故事的核心。
“此前我不是女巫，但現在我是了。”我寫下這句話，用它來扣“變與不變”的主題。
三、快速搭建故事框架，別忘了戲劇性
現在，我確定要寫一個關於女巫的故事了，但是已有的情節還不夠，它是一個自然發生的“事件”，我需要添加一些情節，使它更符合一個一波三折的“故事”。
我想突出瑪麗這個人，一個好方法是：增加另一個視角。
我不知道這在寫作技巧上叫什麼，我是從其他作品中悟出來的。想寫福爾摩斯你就得是華生，想寫張起靈你就得是無邪，你不能讓主角自己誇自己品格優秀神勇無雙。
保留瑪麗後代這一真實設定是最好的。現實裡的瑪格麗特是文學家，那就讓故事裡的瑪格麗特是科學家。故事發生在未來，時空機器已經被造了出來，瑪格麗特可以穿越到過去見證審判之夜，還有什麼比親臨現場更直觀呢？
順著這個思路，我很快把故事框架搭了出來：
1、科學家瑪格麗特發明了時空機，她用時空機穿越到中世紀，去見自己的祖先瑪麗
2、瑪麗正被指認為女巫，即將遭遇女巫審判。瑪格麗特想救下她，但是失敗了
3、瑪麗最終沒死，嫁禍她的人因她倖存的奇蹟懼怕她，瑪麗在精神上成為了真正的女巫
在第二點裡我加入了一個喜歡的設計——我想玩一下時空悖論那一套。要知道時空悖論才不會輕易發生，在相關題材的影視劇裡，主角大可以隨心所欲改變歷史，反正是TA推動的歷史才締造了正確的未來。
所以我讓瑪格麗特也放心大膽地去救人。“因為自己救下了她，瑪麗才會有後代，自己才會出生”，這樣想的瑪格麗特會遭遇重大失敗，這是第一次轉折。她以為自己必死卻安然無事，緊接著是第二次轉折。這很合理，打從一開篇，瑪格麗特既然能在這個時代活著，那就說明瑪麗必定在中世紀活著。
無論救不救她，瑪麗都會活下來。這是瑪格麗特先前未想到的一點，也是“女巫”的力量。
四、填補情節之間的邏輯鏈
上述框架和成品故事之間還有較大差別，如果只寫到那裡，故事經不起推敲。有不少事件發展的邏輯是缺失的，比如——
1、瑪格麗特為什麼要回去見自己的祖先？
2、瑪麗為什麼會被指認為女巫？
3、瑪格麗特的解救為什麼會失敗？
3、在得知瑪麗倖存後，瑪格麗特又是怎麼想的？
這一步很重要也很純粹，按照列出的問題，一條條作以解答即可。自我解答的過程也是補全設定的過程，瑪格麗特這一角色的人設由此完善，故事的立意由此清晰。
以下是我想到的解答：
1、瑪格麗特的處境很尷尬，她因自己的性別和發明被人汙衊為“科技女巫”，成為眾矢之的。當她聽說過去有一位同名的祖先被人稱讚“了不起”時，她很好奇，想知道祖先的故事。她在潛意識裡期盼著從祖先那裡獲得力量。
2、瑪麗是一名傑出的女性釀酒師，行業第一，賺錢很多。鎮上的男人想搶走她的生意，遂指控她為作惡的女巫。與釀酒有關的四樣物品：鍋、帽子、掃帚和貓，被施加荒唐的解讀，成為女巫的罪證。
在網上搜索釀酒師、女巫的關鍵詞能查到相關歷史。這可不是我憑空編的。
3、瑪格麗特失敗是因為穿越有時間限制，一些費時間的事拖住了她，使她來不及解救瑪麗。比方說她走進了一片森林，然後迷路了。在夜晚的森林很容易迷路，如果還不夠，就再加上她有夜盲症的設定。
為什麼是森林？因為森林地圖可以使用免費素材
4、瑪麗獲得了力量，她不再迷茫，不再害怕成為女巫。這也是符合大眾期望的走向，在經歷一系列事件後，主角必然有所成長，這是她的人物弧光。
這裡多加一個處理——如果主角只是嘴上說說自己的轉變，那就不是很有說服力，最好用一個事件來證明。所以“反派”出場了，而主角有力地回擊了他。在設定好這一事件後，我又折回第一個場景，借npc之口提了一下反派這個人。鋪墊很必要。要是第三幕有一把槍要響，第一幕就要露出這把槍。
會有朋友注意到故事還裡有一條缺失的邏輯鏈——瑪麗是怎麼在女巫審判中活下來的？老實說，不知道，但我選擇不對這條做以解釋。一方面身受絞刑而不死在現實中也能找到好多案例，這並不是一個邏輯漏洞；另一方面奇蹟般倖存正是這個故事裡最有魅力的一點，那一點“搞到真的了”的恐懼，成全了女巫的傳說。
五、開始打磨文案
不一定要在這一步才開始寫文案，創作中的任何時刻都可以寫，有些句子只要當時不記，十分鐘後就忘了怎麼說。隨手記下的文案越多越好，要用的時候再統一調整。
這裡只針對敘事遊戲的文本給一個建議：不要用寫小說的形式寫文案。
舉個例子，試想描述這樣一個場景：主角在房間中醒來，很餓，想要吃蘋果。
在小說裡可能會寫，現在是什麼季節？窗外是什麼天氣？房間的色調是冷是暖？500字寫完了也許還描述不到主角臉上。但在遊戲中，這些情景自有美術交代。你可以利用文字對畫面的細節做補充，但無需把畫面的內容再完整複述一遍。
如果這不是一款純粹的AVG，或者你不是擅長寫長句子的風格化高手（我是指極樂迪斯科那種，它們不在此類探討中），我更推薦寫文案寫短不寫長。只要信息齊全，把句子往短了寫沒壞處。你大可以只寫一句“好餓……找點吃的吧。”
沒別的了，“吃蘋果”這件事也不用點出來。放一個蘋果在地圖上，玩家會自己過去吃。不要用文字限制玩家的行動自由度。
如果你實在想寫長句子，記得留一個按空格跳過對話的設置。我敢說百分之八十的玩家會直接按跳過。
由於使用了Bitsy這種稍顯極端的引擎，一行十個字的限制也打亂了我平時寫句子的習慣。不過在嘗試像寫詩一樣寫文案的過程中，我體會到了新的樂趣。並且，我極簡的畫和極簡的句子很搭，它們是兩塊長度一樣的木板，看著很舒服。
六、寫完後，拿給別人看看
在做遊戲前我寫故事沒這個習慣，“你說的對但我不想改”，我極端維護自我表達。
但敘事遊戲也是遊戲，沒有任何一款遊戲可以不經過測試。上述的流程看起來每一步都很可靠，但當我完成遊戲的第一版並拿給別人看時，它還是亂糟糟的一團。
簡單來說，還是敘事不完整、表達不清晰。
這種事常常發生。這個故事是在我的腦子裡誕生的，在大腦裡它運行得很流暢，可落在“紙面上”就沒那麼流暢了。我找了很多人來測試，大家的反饋主要集中在兩個問題上：1、沒有理解瑪格麗特與瑪麗是對應的；2、瑪麗轉變為女巫的過程很突然
針對這兩個問題我又做了很多次修改，一邊修改大問題一邊對其他細節進行微調。遊戲版本從0.1變成1.0的時候，我知道差不多了。沒有人再對劇情提出質疑，反饋的聲音從“我沒明白”變成了“挺有意思的”、“我知道你想講什麼”。
在這裡特別鳴謝我的好朋友禁止踩踏Roska，她為遊戲的後半段提出了非常好的建議。“如果未知的力量是一種巫術，那我的確是女巫的後代。”這句點睛之筆也是她提的。
那麼沒人再說缺點，這個遊戲，或者說這個故事就是完美的了嗎？不可能。如果再找一百個人測下去，還會有一百種聲音。每個人的看法都是主觀的，要是聽從所有的修改意見，修改就會無止境。用最簡單的標準判斷就行——大多數人說OK了，那就是真的OK了。
至於如何找到很多人來測試，我只能說翻翻微信列表。只要不怕丟人，找誰都可以測
以上就是非專業人士的經驗分享。不知不覺就寫了這麼多，非常感謝看到這裡的你。
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