本次活動「無相交響詩·離調樂段」的四個關卡已經全部解鎖了！本期就與大家聊聊這個活動的相關詞彙有哪些知識。
無相交響詩
交響詩：是由管絃樂隊演奏的單樂章交響曲，最早由匈牙利作曲家弗朗茲·李斯特創立。
交響詩的音樂結構形式並不固定，基本以奏鳴曲式結構為主，並在此基礎上自由發展。內容往往根據文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等為主，是浪漫時期標題音樂的主要體裁之一。交響詩強調音樂的矛盾衝突，戲劇性與抒情性是其主要的表現內涵。
離調樂段
離調：可以理解為轉調的一種特殊形式，但要注意區分它和轉調的關係。離調具體是指音樂作品中出現了某一臨時變化音或臨時帶變音的和絃而引起了調性的色彩的改變，而且這種改變只作了短暫停留之後又回到了原來的調性上，這樣的調性變化就稱作離調。離調可以用在音樂的開始、樂曲進行中或轉調之前。離調由於其編排及演繹的高難度，多適用於絃樂器、管樂器及民族樂器的獨奏橋段，可增強音樂的感染力，突出表達音樂作品的內涵，並不適用於人聲。
樂段：是構成單獨段落的最小結構。樂段的長度取決於作品的速度、節拍和體裁。
奏鳴曲·霜銳之陣
奏鳴曲：是由一件獨奏樂器演奏或由一件獨奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。奏鳴曲的概念是在16世紀作為器樂演奏的作品而確立起來的，以與聲樂演唱作品的康塔塔相區別。
奏鳴曲於17世紀初才專指某種特定的器樂結構形式。其常為三或四樂章的大型套曲結構，第一樂章大多為奏鳴曲式快板。
霜銳之陣：指精銳的士兵組成的陣型。
熾熱的和聲：兩個或兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。它包含和絃與和聲進行，和聲有明顯的濃，淡，厚，薄的色彩作用，還有構成分句，分樂段和終止樂曲的作用。
和煦的延音：延音指將某一音符大幅度延長,但其延長的程度由演奏者決定，一般是音符的兩倍。
獨奏的威壓：Solo器樂演奏形式之一，一人演奏一件樂器，稱“獨奏”。
狂躁的擊弦：吉他擊弦簡單說就是用手指撞擊琴絃，是不用右手彈奏的，只靠左手在指板上敲擊琴絃而得出來的音，彈時左手的手指（一般為無名指、中指）用力向弦，使弦按在品格上，振動發出聲響。
三部曲·燃灼之爐
三部曲：音樂上指由前、中、後三部成立的樂曲，是歌曲中形式最完備者。
燃灼之爐：燃燒的火爐。
破壞性音階：將調式中的音，從以主音開始到以主音結束，由低到高（叫做上行），或者由高到低（叫做下行）以階梯狀排列起來，就叫做音階。
柔順的音頭：音頭的意思就是音的頭部，或者樂句的起音，或者起句的那一瞬間。
浸潤的音色：音色又稱之為音品，是聽覺感到的聲音的特色。音色主要決定於聲音的頻譜。同時音色在很大程度上與各泛音在開始時和終了時振幅上升和下降的特點有關係。
烈性連復段：連復段在所有搖滾和重金屬音樂中最易辨識。連復段在一個“和絃進行”和一個主旋律樂句之間架起一座廡美的橋樑。從技術上講，連復段是一短小、單獨的音樂樂句。但在搖滾樂中，連復段遠不止如此。在你忘卻歌詞甚至基本旋律後，連復段仍縈繞在你腦海裡。
諧謔曲·束浪之地
諧謔曲：諧謔曲是一種生動活潑、情緒幽默詼諧的器樂體裁，也叫“詼諧曲”。這種體裁是在小步舞曲的基礎上發展演變而來的。作曲家盧得維希·凡·貝多芬首先把諧謔曲加入奏鳴曲、交響曲或四重奏等套曲形式內，替代小步舞曲作為第三樂章。後來肖邦和舒伯特又把它發展成為單獨的器樂作品。
諧謔曲的節奏活潑，速度較快，一般為三拍子，用復三段體寫成。這種樂曲通常採用獨特的音調、新奇的節奏型、戲劇性的轉調和強弱對比等手法來造成一種幽默風趣的音樂效果。
束浪之地：匯聚起波浪的地方。
轟雷的合奏：合奏是器樂演奏形式之一。分小合奏、民樂合奏、絃樂合奏、管樂合奏、管絃樂合奏等。
冰冷的調式：構成樂曲的若干個樂音按照一定的關係組合在一起，並以其中的一個音為主音，其餘各音都傾向於它，這個體系叫作調式。
雪崩式強音：發音時緊張狀態較大送氣較強的強而有震撼力的聲音，時代的最強音。簡單來說就是高亢的聲音。
剛性的音質：音質是指聲音在音響技術中體現，它包含了三方面的內容：音量、音高和音色。聲音的音量，即音頻的強度和幅度；聲音的音調，也稱為音高，即音頻的頻率或每秒變化的次數 ；聲音的音色，即音頻泛音。
迴旋曲·森鬱之籠
迴旋曲：迴旋曲是一種曲式，也可以作為一種音樂體裁，起源於歐洲民間的輪舞歌曲。
森鬱之籠：繁榮茂盛的樹籠。
溫暖的餘響：餘響即餘音。
重音的節拍：重音（強音）就是在音樂演奏中需要突出彈奏的音符。
這次的活動有著許多音樂相關知識，相信大家看完之後音樂情操也會提高不少。#原神3.2版本創作者徵集活動#