自Playdead在11年推出《limbo》，憑藉其獨特的表現力、有趣的解密等斬獲大量好評在這之後，Playdead又推出了《inside》這有一力作，斬獲了2016年TGA最佳獨立遊戲和最佳藝術指導兩項大獎。
而由《limbo》《inside》首席美術指導在今年推出的《cocoon》更是斬獲了最佳獨立處女座。
而今天所介紹的inside，是我在玩好小小夢魘後找到的一個超高性價比的“逃脫”遊戲，講述了一個男孩發現自己深深陷入了一個黑暗計劃，孤身一人逃跑並遭到追擊。
原以為inside會和小小夢魘一樣，不斷奔跑逐漸逃離，但實際上隨著我們的前進，逐漸發現，我們並不是在逃離，而是在深入，原以為的恐懼，似乎變得不屑一顧。
意想不到的發展
遊戲全程沒有文本對話，但是僅憑藉畫面，行為動作便引導玩家想象了劇情，從剛開始的森林，男孩不斷被抓走，被狗追趕，彷彿都在告訴我，要活下去，要逃出去，像極了一隻不斷奔跑，沒有機會給人靠近的刺蝟。
但是隨著不斷往前奔跑，反而從野外到了室內，這時候我才反應過來遊戲名字的含義，原來我要做的一直都不是逃離，而是深入。遊戲故事具有出乎意料的轉折可能會讓玩家莫名其妙、懷疑困惑、無可言表。
當小男孩進入實驗室之後，被“肉球”扯入了體內並融為一體，我無法再分清我是為了來拯救他們還是與他們同在，這到底是小男孩的意識還是共同意識。變成肉球的我們不斷逃離但實驗員卻在幫助我們，我們所做的究竟是實驗的一部分還是自己的想法。這一切都在不斷在我腦內徘徊。
在遊戲中我見到第一束光的時候忍不住截了圖，我好像是看到了逃出去的希望，但是結局裡滾下懸崖後見到的那束光，雖和見到的第一束光一樣，給了我自由的希望，但如今身為怪物的我，哪裡還有一絲容身之處。
而遊戲更是設置了雙重結局，在玩家找齊13個隱藏收集後回到玉米地的地下室，輸入隱藏密碼後可以達成隱藏結局，像是毀掉了整個實驗室，更像是拯救了像自己一樣的試驗品。
不過這個隱藏密碼很難發現，還是看攻略才達成的隱藏結局。
令人驚喜的解密
遊戲全程只有上下左右和抓取五個鍵，操作簡單的，《inside》的解密做到了讓你感覺不到解密的存在，解密設計的恰到好處，所有的解密都是為了繼續前行，給足了驚喜，又不會讓人消耗太多時間從而感覺厭倦。
無論是噴氣機器還是懸浮之水，這些解密放在2024可能不算驚奇，但是無論是放在2016年還是當時玩遊戲的我都是耳目一新的感覺。一些部分更需要畫面與音效的相互配合，在節奏上尋找規律（萬物皆可音遊）。
路上遇見的小雞，實驗室遇到的試驗品都可以是解密的一部分，而我一開始遇到他們甚至認為他們是同伴，而把它們當作解密的一部分，解完了這一部分就扔掉了，這一切都在告訴我，從始至終我都是孤獨的。
氛圍與內容交織
遊戲氛圍在美妙、魔性和恐怖之間變來變去，有的時候會讓這三種感覺同時襲來。在此基礎上，還加入了複雜的陰謀、偉大的奇觀和轟鳴的震撼，全程高潮從未放手。而遊戲的偽3D做的也是十分不錯，
尤其是玉米地關卡，不斷遮擋住的玉米稈視線，不知道會從哪裡冒出來的敵人和男孩的喘息，哪一項都讓我身臨其境。
精緻的畫面、音效和動作搭配上朦朧看不清的人臉，將恐怖，緊張的情緒進一步放大，儘管遊戲沒有一個boss，但無處都能讓你保持警惕。
結語
從《inside》身上我們能感受到遊戲作為第九藝術的魅力，他隱晦但不缺內涵。《inside》作為一款優秀的產品給足玩家體驗感，但又區別於其他門類，無疑是詮釋第九藝術的最好作品之一。作為一款史低6.8r的作品，由於經過了ios的移植，是許多人接觸這一題材的啟蒙之作，更是給沒玩過《inside》的朋友又一選擇。