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亂轉載的都被Alice_Rabbit制裁！！
▎寫在前面的話
本文又名： 對白苦手如何按自己的理解研習《如何創作炫人耳目的對白》中的對白技巧-4
這回真的是本系列最後一篇了！沒想到這個系列竟然能寫到5篇，其實我本來是想著一篇寫完的……
本文的技巧和方法總結自詹姆斯·斯科特·貝爾的《如何創作炫人耳目的對白》。
本文創作的初衷是研究對白創作技巧，並應用在遊戲劇本生產中。原書內容主要從小說、劇作角度出發，對遊戲相關的應用並沒有提及，但因為我自己很感興趣，並且相信內容創作有共通之處，所以本篇（系列）文章將以《賽博龐克酒保行動》為實例，來分析和總結書中教學的對白技巧。
* 本文全文涉及劇透，請注意避雷 *
詹姆斯·斯科特·貝爾本人是一位美國暢銷書作家，驚悚小說作家兼寫作指導，他出版過20餘部小說，2000年憑《最後的證人》獲得基督教小說獎，《圖書館週刊》稱讚其為“懸疑大師”。他本人出過一系列寫作指導書籍，其中就包括這本講解小說對白技巧的《如何創作炫人耳目的對白》。
全書是共計7章，其中前三章內容已經在本系列第一篇提及：
以《賽博龐克酒保行動》為例，淺談對白創作中的技巧方法（一）
- 第一章 --- 完善手稿的最快捷徑
- 第二章 --- 對話是什麼……而又不是什麼
- 對話是什麼
- 對話不是什麼
- 第三章 --- 編織故事：對話的真正藝術
- 故事信息
- 展示人物
- 奠定基調
- 設計場景
- 傳達主題
第四章和第五章的內容則在本系列第二篇中提及：
以《賽博龐克酒保行動》為例，淺談對白創作中的技巧方法（二）
- 第四章 --- 針對對話的訓練
- 聲口日記
- 出聲
- 改寫電影腳本
- 即席表演
- 單純練習
- 第五章 --- 加強對話中的衝突與張力
- 記住那些議程
- 深入更多的爭辯
- 搭設障礙
- 憂懼因素
第六章關於創作對白的方法論，以下部分已經在本系列第三篇和第四篇中提及：
以《賽博龐克酒保行動》為例，淺談對白創作中的技巧方法（三）
- 第六章 --- 塑造精彩對話的技術秘方
- 編排
- 倒轉顯而易見之事
- 潛文本
- 廉價香檳法
以《賽博龐克酒保行動》為例，淺談對白創作中的技巧方法（四）
- 家長，成人，孩子
- 屈彎你的語言
- 從鼻尖上下來
- 壓縮
- 別忘了沉默
- 在對話的進程中控制步調
- 寶石與香料
本篇則作為本系列的最後一篇，涵蓋原書第七章的方法論：
- 第七章 --- 對話寫作中的十大議題
- 標點
- 引語源、副詞、動作標籤
- 背景故事
- 內部對話
- 實驗
- 咒罵
- 主題式對話
- 喜劇調劑
- 舊時期對話
結合個人和譯者的總結，可以將全書的內容分為四大部分：
不過文章並沒辦法按照這四個大模塊拆，主要還是因為篇幅的問題，具體還是請參考目錄（這個圖是方便理解原書的撰寫邏輯用的）
Part.1 Start Here：理解議程與矛盾衝突
- 第一部分說明了議程（agenda）是什麼，以及其如何在對白創作中應用。
Part.2 Warm Up：對話寫作的重要性和理論構想
- 第二部分舉例說明了對白的重要性、什麼是對白、以及對白的作用：編織故事。
Part.3 Tips：提高對話寫作的訓練方法和技術秘方
- 第三部分列舉了一些針對性的「訓練方法」和「寫作技巧」。
其中這部分的寫作技巧更偏向於審視已有的對白，並對其進行優化
其中「訓練方法」主要關於平時我們如何開展訓練，而「寫作技巧」則可以理解為兩部分，一部分偏向於「如何將已有的對白做優化調整」，另一部分則更適用於「創作新對白的過程」。
而這部分的技巧更偏向於創作對白的過程，從零開始
總的來說，全書內容很多，不過核心思路為：認知優秀的對白有哪些作用，引出議題的概念，隨後從優化已有對白和從零開始創作對白兩個方向給出方法論，並在最後舉例了一些對話寫作中老生常談的要點予以說明。
本系列文章則是基於書中論述的各個基礎要點，結合遊戲進行舉例展開。目前對白創作方法論的部分已經在本系列的前四篇中梳理清楚，而正如原書作者所強調的那樣，並非每一次的對白創作都需要靈活使用所有方法，妙用自己最擅長的，用工具輔助創作，而不是為了使用而使用工具：
在你的對話中，什麼時候才用哪種策略，都由你說了算。只是一定要有意為之。像管絃樂隊指揮手中的指揮棒一樣運用對話。放慢、提速，譜寫樂章。
本篇則關於對話寫作中一些比較典型的、特殊的、“老生常談”的十個議題。
▎Standard：對話寫作中的基本議題和參考標準
詹姆斯總結了以上這十個點作為對話寫作中的“十大議題”，並將它們放在本書的最後，結合具體的小例子闡述。這些議題包括：標點，引語源、副詞、動作標籤，方言，背景故事，內部對話，實驗
，咒罵，主題式對話，喜劇調劑和舊時期對話。
這些是對話寫作中最為基礎（往往也很枯燥）的話題，雖然零碎，但確實是文學創作者必須紮實掌握的基本功，記不住也沒關係，需要的時候再來翻閱查詢就好。
▋▎標點
對話中標點的使用規則，需要成為你的第二天性。懂行的編者或讀者，都會一眼看出差錯，這或許不會成為他們拒絕一本書的理由，但也是一種不必要的減速帶。
對不起老師我實在是練不成這個第二天性，我選擇腦子鏽了再來看腦圖qaq
引號的使用細節
如上圖所示是一些引號使用的基本規範和注意要點。
此外，引號只能用於說出口的話，如果想表達心理活動，可以使用斜體和括號。
（）表示心理活動
沒錯，大屁孩！
你永遠想不到一個冷酷酒保的撲克face下內心在吐槽什麼
也想不到一個偶像會突然變臉成什麼樣（x）
給你一拳！
這可是你最喜歡的書的作者啊，Jill！
另外，如果一個人物在引用另一個人物的話，把內部的引語放入兩個單引號之間是常見的做法。在遊戲中，對話框本身就相當於一個引號，角色引用其他角色的臺詞時，正常使用雙引號就可以了。
雙引號正常用，不會有違和感
另外，不要在對話中使用分號，這是來自大師的建議。
人們不會像寫大學論文一樣說話，即便有聽起來很像的時候。 這意味著，在對話中，永遠也不要使用分號。
《第五號屠宰場》的作者庫爾特·馮內古特也這樣說過：
在創作性寫作中有這樣一個經驗教訓。首要原則：不要使用分號。它們時不男不女的變裝癖。什麼意義也沒有。它們唯一能說明的問題，就是你念過大學。
節約使用感嘆號
感嘆號總是能吸引住人們的視線，如果使用過多，可能會惹人厭煩，失去其本來應有的妙用。
OAO 是“沒什麼” 打錯字了（x）
注意破折號和省略號
“自定義規則”
有的時候在文學創作中也可以自創一些標點規則。
在《賽博龐克酒保行動》中，* 往往被用來描述動作，比如清嗓子、咳嗽、嘟囔、嘆氣；破折號常用來表示角色拖長音或超大聲說話，短破折號則表示停頓、結巴。
能腦補到Dorothy站在酒吧門口撒嬌大喊的畫面
感受一下恰到好處的“——”的使用
用“*”來描述動作，以及“-”表示停頓、結巴的感覺
Dana一邊嘟囔著翅不夠辣啊一邊消失了（*嘟囔*不夠辣啊 *嘟囔*）
*嘆氣*
簡單的句子中用“·”會給人以一字一頓的感覺
“-”表示停頓、結巴
▋▎引語源、副詞、動作標籤
引語源，指的是像“xx說” “xx問” “說” “問”這類用在對白之間的描述，它可能是一個字或一個詞，也可能是一段包含動作標籤的描述。在此引用一個原書中讀到的犀利反例：
“那麼對話中的引語來源有設麼可說的嗎？”那個年輕的作者問。 “我會告訴你。”那位睿智的老作家說，“它並不複雜，但是很重要。” “我洗耳恭聽！”年輕作家鄭重宣佈。 睿智的老作家扇了他一個耳光。“再也不要鄭重宣佈任何東西。聽著就好了。”
仔細閱讀上面這幾句對白，能感受到一種節奏步調緩慢的感覺。加粗的部分就是「引語源」，很多時候小說作者補充這些描述，初衷是希望讓對白活靈活現，但往往起到了反作用。
如果我們去掉一些不必要的引語源：
“那麼對話中的引語來源有設麼可說的嗎？” “我會告訴你。它並不複雜，但是很重要。” “我洗耳恭聽！” 睿智的老作家扇了他一個耳光。“再也不要鄭重宣佈任何東西。聽著就好了。”
好多了。不用擔心去掉引語源之後讀者/玩家會分不清誰在說話，在基本認知和常識基礎上，人們會自行補足缺漏的部分，而這往往能調動他們的積極性。
讓“說”作為你的默認選擇。
引語源的出現，是為了讓人知道說話的人是誰。反過來說，如果這段對話能很清晰地看出說話人是誰，那就沒必要使用引語源。
有些作家有一種錯誤的印象，認為用“說”字不夠有創造力。於是千方百計地尋找各種辦法來回避對它的使用。（別罵了…） 這幾乎總是錯誤的。 讀者不會注意到“說‘這個字，哪怕正當它發揮作用的時候。任何用於替換”說“字的詞，都會讓讀者多耗費一些功夫。 比如：耳語、低吼、咆哮、吐出、臆測……
以下總結了一些引語源使用總結的建議，由於引語源在遊戲中的應用場景多半是旁白，而旁白表達的意思可以通過鏡頭語言來實現，所以就不對這部分作詳細展開了。
▋▎方言
方言的大量使用，在今天是會引人皺眉的。意思是說，讀者讀到的時候會皺起眉頭，而編輯和出版商讀到的時候，則會橫眉立目。 這意味著，方言要適度使用，而且一定要配合策略和目的使用。 （個人覺得適度地用來豐富劇情、調劑氛圍、潤色角色都不錯）
個人理解，一點點合適的方言會起到香料一樣的作用，但大量出現的方言對一道佳餚來說就味兒太沖了！（不喜歡吃泰國菜的人如此評價）
如果創作者希望讓這個角色留有口音，但又不希望讓文字失去可讀性，可以考慮適度在角色對白里加入一些方言（往往是前幾句），然後拉回正調。讓角色偶爾蹦出幾句方言，而不是每句話都用方言說。
▋▎背景故事
有時候，基於創作的需求，我們需要讓一個人物展示他的背景故事，這段設定或許發生在故事線開始前。直接讓角色平鋪直敘地大談特談自己的過去是個糟糕辦法，畢竟我們已經在本系列第一篇中論述了，好的對白並不是背景故事的交代工具，角色一定是基於自己當前所處的環境，根據自己的「議程」需要而開口說話。
而有時候，我們可能需要通過對白交代一些關於世界觀設定裡的信息，這時候其實可以巧妙地將部分信息糅合到角色的經歷中，並以角色的對白形式表現出來。
我們來看一個《賽博龐克酒保行動》的例子：
如果我們想在這個遊戲裡交代有飛行出租車，要怎麼寫呢？比如安排一個Sei坐飛行出租車遲到的情景，信息自然而然就交代出來了，而且還很有趣！
如果想透露一些設定層的信息，可以把它們融入到角色之間的閒聊中。
應用對白技巧，把控好節奏，就可以避免對白變得無趣。
▋▎內部對話（不同於內心獨白）
內心獨白是人物內心的語言，常常以第一人稱的獨白形式來實現，也不乏有限第三人稱視角進行的表達。
內部對白則是人物對他自己講話，角色在內心建立一個聲音，然後自己和自己對話，幾乎等同於他自己一個人發出了兩種聲音。
目前在遊戲裡看到這類表達的機會比較少，就不做展開了
▋▎實驗性質的小說與咒罵
實驗性質的小說在此就僅作列舉，比如每段都是“——”開頭構成的小說，或者全篇使用第二人稱的小說等等，比較具有實驗性質。
另外，在指導書中，詹姆斯就咒罵這一議題給出的建議是善用且少用，因為它會帶來引起不適的“冒犯”體驗。
當然，先撇開咒罵這種臺詞會帶來的審核問題……反正長得醜的人隔著屏幕罵人我自己會很不爽
大貓貓罵人就還好（？）罵就讓他罵吧反正又沒吃到肉……
▋▎主題式對話
把主題放入一段緊張焦灼的談話中，會讓它自然地表達出來，毫無說教的感覺。
《賽博龐克酒保行動》中Art和Stella在酒吧的爭論就是一個很好的例子。我們可以清晰地看到雙方各自站在社會底層與較頂層的視角下，兩邊能接收的信息、看待問題的方法以及理解都存在巨大差異。
在這段對話中，Art和Stella就像兩個階層的代表人物一樣，一方感性以身代入，另一方理性客觀只看宏觀數據，通過他們激烈的爭論，貧富差距的矛盾主題得以顯現。
Art站在底層人民的角度將矛頭指向資本，而Stella站在更高的角度宏觀審視著統計數據，是以更理性客觀也難免更無慈悲的方式看待現狀
兩人的對話在不斷揭示世界觀的同時也隱約點明瞭人物經歷，Art的故事早已昭然若揭。
資本發展下的貧富差距問題，這也許是賽博龐克世界觀下逃不過的議題吧…
▋▎喜劇調劑
關於虛構性對話，又有一個永遠被忽視的重要功能，就是通過對話加入喜劇的調劑。如果你能在一個戲劇化的語境中無縫銜接一段輕巧的閒談，會讓讀者覺得格外舒心。
在遊戲裡也一樣，喜劇調劑的效果總是令人會心一笑。
平時是面癱酒保，一旦要調“鹹豬手”就被逗笑
熱愛Jill被鹹豬手冷笑話逗樂的每一刻
“大嬸我啊” “噠噠噠噠噠噠！！”
急了
值得一提的是，遊戲裡能實現的喜劇調劑方式不侷限於對白，有很多發揮創作的空間。
經典詠流傳
風裡雨裡，全城npc都死光了帕奇大哥也會懸崖前等你（不是）其實帕奇這個神來之筆的設計真的起到了喜劇調劑的效果，在整個陰沉死寂的氛圍裡起到了調劑作用
▋▎舊時期對話
舊時期對話有點棘手，但是如果你真的能做好，會給人以極大的滿足。
雖然命名為舊時期對話，但其探討的內容並不僅僅侷限於舊時期，詹姆斯舉了一箇中世紀的人說現代口頭禪的例子，聽上去挺怪誕的。一個角色冒出了不符合他當前所處世界觀/環境/地位/階層的話，其實類似的對白在當下的流行作品中（無論網文還是遊戲）常能見到，這樣的臺詞並不影響閱讀和理解，多數時候也不易察覺。
從優秀對白的角度而言，要讓處於特定時期的某一階層的人物說他對應階層和時期說的話。為此，做必要的調查研究是有必要的，比如閱讀那個時期的書籍、信件和日記，拾起那個時候的調子。這是我個人很喜歡做的也一直在創作中極力貫徹的。
但其實我想說的是在當下的遊戲行業裡，是否要吃力不討好地做這些，是我個人很難去評定或者說要求別人的…畢竟人們的閱讀品味是可以被馴化的，超越滿分的美術技術力往往可以包容不及格甚至踩雷的文案…
▎全系列總結
這個歷時小半年的系列到此就正式寫完了，分析優秀作品真的是一件非常開心的事情。最後列上補充了十大議題部分的腦圖，這部分腦圖是在讀書筆記之外寫文章的過程中現做的，用的工具也是在線使用的miro，十分推薦。
完整版！（miro給我打錢！我已經因為miro使用率過高被公司負責引入miro的部門找了呃呃）
感謝各位讀到這裡，至此以上腦圖的全部內容我們都學完了🎉🎉🎉
以及……就像詹姆斯在書的最後一頁寫的那樣：
堅持寫作吧。
讓我們新系列新文章再見👋回去直面天命咯——考據使人快樂！！