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《紀元:變異》作為一個開發了四年的獨立遊戲在遊戲早期的試玩demo中也是吊足了玩家們的胃口；而現在成品終於發佈了，可惜遊玩下來只能說差強人意；遊玩的過程中可以看出製作組不少的有趣想法，但同時也伴隨著不理想的部分。
大世界下的小細節
比較令人感到驚喜的還是在加載時間中加入的過場動畫，在大多數遊戲中加載時間會為以放出小貼士的方式充實遊戲過程，減少在等待加載時感到的無聊感，而《紀元·變異》的製作組完全不同他將書面化的敘述變成了畫面，要知道在獨立遊戲開發組中少有製作組會為加載時間做過場動畫，對於資金並不充裕的獨立遊戲製作組來說這種做法是完全沒有必要的製作組卻將其變成了出彩的部分，而隨著玩家逐漸深入遊玩會發現到根據主角前往區域的不同過場動畫也會相應的做出改變，主角駕車前往瑪格麗特小鎮時加載的過場動畫與前往拳頭幫地界時的加載動畫是完全不同的。
除了過場動畫可以看出製作組的小心思外；在城市中也可以除了可與主角直接交談的NPC外還可以聽路人們的閒聊，這部分的內容儘管與遊戲劇情無關，聽著街角間的NPC們的閒聊增加了遊戲的生活感，一些支線任務的重要信息也隱藏在這些NPC的對話中，從這一點上也可以看出製作組在通常不太被人注意到的小地方花了不少的心思。
真實與想象的反差
遊戲的美術方面在早期的預告圖中就可以看出是一種進過現代審美處理的賽博龐克視覺風格遊戲。
那麼何為現代審美處理後的賽博龐克呢？簡單來說就是更符合現代人的審美，舊時的賽博龐克對高科技的想象是巨大的機械結構，低保真的圖像和小容量的存儲介質，這是當時人們對外來的想象，但真實的未來
卻與其完全相反，更小型化的電子機械結構，極高分辨率的圖像和巨型容量的存儲介質，而相對於前者，後者更符合現代人的審美，因為後者是真實的未來；也更符合現代人的審美。這也就是現代審美話的視覺處理；而前者則完全變成了一種復古的視覺想象。
像素世界的魅力
對於熟知街機廳和FC主機時代的玩家們來說這更多的是因為當時遊戲主機的機能和技術無法呈現出高精度的圖像最終妥協的產物。這粗糙的畫面下卻並不能影響當時玩家們的熱情，從FC主機當時的銷量中就可見一斑。
（有趣的是無論是賽博龐克視覺風格還是像素遊戲均發生在1980年前後，1982年電影《銀翼殺手》問世，同年像素遊戲《吃豆人》在玩家間引起了熱烈的討論。）
而在技術力不斷提升的現在，玩家們可以輕易的在PC上玩到堪比電影級別畫面的遊戲的現在像素遊戲也變成了一種獨特的帶有復古感的美術風格，至今也仍有著旺盛的生命力。
同時技術力的提升也為像素風格遊戲提供了一條新的道路，即將3D建模，光影反射渲染與像素結合起來，而這二者的結合能為遊戲賦予神奇的表現力，那麼為何會如此呢？
這源於人們的認知模式，讓我們回想一下在遊玩3A大作時我們的反應吧，在驚訝於細節如此之豐富的同時在長時間遊玩後玩家會，只專注於有價值的部分。
無窮多的細節會使人的感知麻木，進而忽略掉不必要的細節，這無窮多的細節會被我們處理成一種畫面，一種沒有實際意義的畫面，只用於烘托出遊戲氛圍。而對於像素風格的賽博龐克風格的遊戲來說兩者之間的結合產生了奇異而強烈的對比感，在畫面之中有著諸多值得你注意的細節；在絢爛的霓虹燈之下陰暗的街道所產生的強烈的視覺衝擊；結合著真實世界的光影反射這個世界看起來是如此的真實，又不真實，這也正是遊戲美術獨到的部分，這彷彿在暗示著這就是賽博龐克世界。
賽博龐克還是SCP?
最後我們來講講遊戲中賽博龐克的部分，可以說《紀元·變異》只是大量運用了賽博龐克的視覺風格，但涉及賽博龐克精神內核的內容並不多，在賽博龐克的世界中，政府變得毫無作用，巨型托拉斯成為了世界的新主宰，人民活在高科技低生活的世界中掙扎著；科技的高度進步使人可以任意替換身體部件，甚至可以上傳意識，但這不由得讓人思考“我還是我嗎？”這幾點幾乎很少體現，只能在遊戲文本的隻言片語中才能體現一些與其有關的背景內容，而遊戲劇情則完全是一個粉絲向的狂歡節，玩家可以在遊戲中看到SCP基金會，賽博龐克，還可以與《VA-11》中的人物互動，如果你對上述這些內容感興趣的話這是一款值得入手的遊戲，而如果你不是的話那就需要考慮一下了。
還可以等待...
如果你已經入手了這款遊戲，對此感到不滿的話，除了向製作組反饋外，還可以期待一下這兩款遊戲，《The Last Night》曾在2017年的E3展上放出過預告片，不過至今仍沒有消息，另一款《Replaced》則在2022年年內就要發售了。兩款遊戲也都是像素風格的賽博龐克世界背景的遊戲，遊戲中還有致敬《銀翼殺手》的場景，相信對賽博龐克感興趣的玩家一定會十分期待這兩款遊戲的。