本文由 #双鱼星皇家飛机场# 评测员 野哉诸人 撰写
剧透警告！剧透警告！！剧透警告！！！
试图拯救一个落水的小女孩绝对是一个戏剧性的展开。
那是一个雨天，阿塔姆被淹死了。
故事的开始，离家出走的少年阿塔姆帮助想象力丰富、热爱绘画写作的女孩妮玛拉创作童话。
不幸的是，阿塔姆为救妮玛拉被波涛汹涌的河水冲走。紧接着画面一转，他在教室里女友拉雅旁边醒来，以两人共同书写的愿望清单为契机，从此开启了他们奇幻的浪漫约会篇章。
不过，小镇的平静生活不可能永远持续下去，突如其来的超自然转折使得故事的基调大变，天空中越来越大的裂缝似乎预告着末日的临近，一个悲伤中带有温馨的故事娓娓道来。Mojiken创造的故事并不空洞，无论是超自然能力还是世界末日这些在其他作品中被滥用的元素，在本作中都服务于丰满的剧情和充沛的感情。Mojiken用温柔的笔触细致入微地处理焦虑、霸凌和抑郁等残酷的话题，我们能从中看到东亚刻板的教育观念，沉重的学业贷款，监狱般的学校等等。好在青春不总是伤痕，温情或许存在于一份新鲜出炉的黑森林蛋糕，或许存在于街边偶遇的一只小猫……游戏巧妙地以童话寓言为引子，大量使用了视觉隐喻的手法，结尾催人泪下的时刻缓慢而宏大，所有的灾难都是真实的、有机的情感延伸，我此前从未想过我能与来自六千里外的印尼游戏产生情感共鸣。
我曾经在《诺科》的评测文章中提到，“……一些远离主流游戏叙事的地区、视角、个（群）体和故事正在被更广泛的人了解……”不过《诺科》的剧情可不容易理解，观察美国南部州和南方哥特文学实在是一种“稀缺的体验”。与那些更具有工业性和激烈的反叛性的电子游戏相比，第三世界的独立游戏往往会承载更多的文化性，而显现出丰富的地域特质和民族情怀。而这些琐碎的特色并没有喧宾夺主地影响游戏的主题，而是以零星的日常细节的面貌传达着“润物细无声”的理念，小镇生活、高中爱情、逃学、家庭压力等等虽不全是共同的经历，但大多数人都不会太陌生，使得我很容易就跨越了文化障碍。
游戏的画面表现力并没有因低对比度的大量蓝、绿像素而失色，反而为这个热带小镇增添了几分清新和通透。许多风景都是取材自现实，树枝在人行道上投下阴影，油漆涂抹着拱廊墙上的砖块，充满活力的彩绘建筑伫立，托起温暖的澄蓝天空，祥和的生活气息营造了舒适的年代感。《无垠之心》的艺术风格可能让人想起新海诚，或者是细田守。
我很享受游戏的音乐，它完美地将音符嵌入环境中。小河流淌、水洼飞溅、雷电交加和学生嬉闹的声音既自然，又不失烟火味。其中淅淅沥沥的雨声则最让我沉浸。我本就喜欢雨天，但游戏的雨还多了一层叙事和抒情的含义，韵味悠长。每当我在镇上漫步时，柔和、悠闲的琴声响起，当然还有一些90年代的和弦合成器融进混音中。怀旧的低保真与芯片音乐，恰当地契合了游戏的复古美学和90年代流行文化。哪怕是在不同曲目中相同乐器的反复使用，它们所唤起的情感上却是独一无二的，时而明快，时而激烈，时而忧郁。
也许《无垠之心》更适合成为一部独立动画电影，因为它最好的部分是核心故事而不是游戏玩法。本作是一款点击式冒险游戏。交互、收集和解谜是最主要的玩法。谜题依托于“空间潜入”和“裂缝”两个机制：玩家可以潜入生物的内心（可能让人想到《女神异闻录5》），或者藉由裂缝往来于不同的时间线来影响现实，推进剧情。
游戏的谜题难度较低，线索埋得很浅，但游戏提供的地图对跑图的干扰有时让人恼火，好在我很快就大致记下了小镇的所有路径。本作战斗的比重，对于一款重叙事的游戏而言，过高了。战斗被包装为类似街头霸王的格斗模样，但本质上依旧是QTE式的指令输入，尤其是在与拉雅的Boss战中，弹幕躲避和QTE表现得非常传统，我也看不出对叙事有什么意义。随着时间的推移，移动解谜和QTE战斗的玩法很快被消费完，机制的重复循环和繁琐的环节不再有趣，反而破坏了剧情的节奏，一定程度上抑制了推进故事本应有的兴奋。例如，收集黑森林蛋糕的原材料，为法庭审判收集证据，虽然后者对《逆转裁判》的致敬让我会心一笑，但这些本应精心设计的的“解谜”却沦为制作组丢给玩家的一个接一个的跑腿差事。当然，游戏为小镇设计了一定的可探索空间，玩家可以看看风景，与不同的人交谈，甚至收集瓶盖，但这部分的内容有限，不能掩盖《无垠之心》在游戏性上的匮乏。
精美的像素与音乐就是无声的叙述，但《无垠之心》的文本写得也很好，有时是温暖人心的，有时是令人心碎的，但都是直击心窝的，它既不是温吞吞的，也不是歇斯底里的，而是通过对话和一次次的空间潜入发掘不同人的精神困境，慢慢地我们将触碰拉雅的内心深处，与拉雅的伤痕感同身受。
伤痕是一件非常奇怪的事情。我们或许会在生活中分享它，但它本质上是私密的。写一个关于伤痕的故事挺难的，因为每个人都有关于自己的伤痕故事。直面青春伤痕的游戏不多，许多游戏的苦难要么过于“崇高”，要么缺乏“共鸣”，《无垠之心》的编剧对伤痕经历的选取很高明，不是什么重大灾难，而是我们都有可能经历过的事件，专制的父亲、破碎边缘的家庭、学业与兴趣的矛盾、同学的排挤、挚友的辞世……每一件都很平凡。
不管怎样，我们最终都会放下伤痕，但是我不禁要诘问一些同样涉及苦难与创伤的游戏，你凭什么居高临下地对我怜悯和说教？你凭什么劝我大度、乐观？回首往事，我为什么不可以选择不原谅、不和解，不拖泥带水的转身离开，洒脱地迎接新的人生呢？拉雅没有原谅艾瑞克，也不会原谅自己的父亲，但她明白，与其囿于伤痕，不如大步向前。大多数人其实都经历过与真实自我的斗争，从一体到排斥到分化到接纳最后重归一体，是生命的“阵痛”。拉雅和妮玛拉，或者说北星公主和南星公主的决裂与再次拥抱，何尝不是玩家成长中一个烙下“伤痕”的成长过程。游戏中最令我触动的一幕，莫过于阿塔姆在拉雅的房间外不断等待和问候的设计，拉雅默默地舔舐伤口，因为她知道有阿塔姆无言的陪伴。因此《无垠之心》虽然让我有些悲伤，但它是温暖的，因为游戏里的拉雅，还有阿塔姆来拯救，现实里的拉雅，又能依赖谁呢？那个能在雨天为你撑伞的人，明明就是你自己。我们在扮演阿塔姆拯救拉雅，又何尝不是一种自我救赎？
鲁迅先生说，“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”哪怕现实只有一丝温暖，也值得用余生去感受，是一种罗曼罗兰式的英雄主义。遗憾的是，拉雅从毁灭中获得新生，阿塔姆则被留在了黑暗之中，他与拉雅的记忆也永远停留在了那个大雨滂沱的河边。
拉雅终于醒来，她来到那座桥，撑起一把伞，在雨中注视着远方，雨点掠过发梢。雨过天晴，她说，“好了，白日梦到此为止。该为他献上这束花了。”
我多么希望拉雅醒来的时候，阿塔姆能够握住她的手，笑着说。
“天青色等烟雨~”
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