我以前一直覺得胡歌挺幽默的，可以嘗試接一接喜劇類的片子。事實證明這次《走走停停》的成片效果非常好。文字工作者應該都很喜歡這部影片，因為很容易形成極強的情感共鳴。有笑有淚的現實主義題材，是最貼近普通人生活的題材。因此大家在觀影時很容易帶入自己的情感，或多或少都能在影片中找到與自身生活相似的橋段。胡歌與
兩位老戲骨完全融入了自己所扮演的角色，母親對吳迪充滿了細節處的鼓勵，理解與關心。父親則是刀子嘴豆腐心，為了吳迪甘願拉下臉面求人，最後的小視頻更是將自己內心的感受表露無遺。這幾乎就是現實裡絕大部分父母本來的樣子。好的劇本對於角色的提煉與加工，再加上好演員對於角色的理解與塑造，形成了完美的契合。讓影片中的父母真實可信。順著這個評價標準，再來看看影片中另外兩處讓我印象深刻的情節。
第一處是關於按摩椅的片段。前後分為兩段。第一段是吳迪與母親逛超市，嫌棄母親總是免費蹭坐有點丟人，自己推著購物車離開。後面又返回來詢問價格。這一來一回將吳迪對於母親的關心順理成章的表現出來。第二段是母親去世後，吳迪又去超市買東西。被按摩椅的銷售人員認出來。想要告訴他按摩椅終於打五折。這簡簡單單的一個情節設置，把親人離去的遺憾表達的淋漓盡致。前後呼應，一下就讓觀眾感到了情感宣洩的出口。
第二處是結尾吳迪與馮柳柳因為堵車再相遇的段落。大家注意這一段長達5分多鐘的戲裡，沒有一句臺詞。但很好的傳遞出了兩人之間的微妙關係。進也不是，退也不是。形同陌路是唯一的結局。同時也很好的扣題，把片名《走走停停》恰到好處的表現了出來。人生中的很多人，都是在這樣的“走走停停”中，成為陌生人。這裡還有一個沒有拍出來的留白，就是馮柳柳到底有沒有去北漂，實際上我認為導演是有意為之。你可以認為她去了，但最後和吳迪一樣以失敗告終，回到家鄉再婚。也可以認為她根本沒去，只是在當時的語境下，所表達出的一種無可奈何，或給自己以後人生的一種念想。開個玩笑，長成高圓圓這樣，無論去沒去，成沒成，都有的是選擇。而吳迪只能開出租不是嗎？
另外再提一嘴，影片中吳迪拍攝電影時的戲中戲，顯而易見的是在致敬日本導演小津安二郎。他標誌性的低機位，固定機位，以及室內遮擋的構圖方式等。在他的許多經典影片如《秋刀魚之味》《東京物語》《早安》中，都有大量的運用，成為小津獨特的風格與美學體系。
最後，什麼是好的劇本和表演，這部影片就是很好的例證。同時這部影片讓我想起《獨自等待》《銀河寫手》，一個是三流小說作家，一個也是北漂編劇。他們和吳迪一樣，歷經挫折後，仍然沒有選擇轉行或放棄。依舊拿起筆，繼續著新的創作。我想這也是很多寫作者的使命與宿命吧。