今天給大家推薦的是《法蘭西特派》。
影片採用了類似雜誌專欄的分塊結構，圍繞著三個作家的寫作經歷和報道展開，講了三個小故事：變態殺人犯印象派畫家，組織抗議的學生領袖，警察局長偵破兒子被綁架的案子。
有人詬病這部電影的三個故事沒有一個統一的主題，很難讓觀眾對某一個人或者某一件事聚焦，也沒有一個鮮明的角色讓觀眾去記住，前兩個故事太晦澀了，最後一個故事算是相對驚豔等問題。
雖然這三個故事看上去並沒有太大的聯繫，但別忘了它們都發生在法國，發生在那個理想與現實抗爭的年代。法國是自由主義國家，同時又是個受社會主義思想影響較大的國家。學生為爭取自助權利而組織抗議，又號稱為了所謂理想和正義而耍無政府主義。那個年代由學生髮起的運動，本身就充滿著各種思想潮流的碰撞，充滿著各種矛盾。建設新世界的豪情，抵不過普通人性，革命氣魄抵不過兒女情長。這很合理，也很嘲諷。
本部影片有點像《紐約客》，核心元素是藝術革命美食，也算得上是美國人對法蘭西的印象，講述的是昨日的世界。經過查證也發現確實是致敬《紐約客》。
經典的馬卡龍配色，各種精巧的機關裝置、角色們前衛復古的裝束、鏡頭隨著畫面中的細節運動，從而改變整個畫面的設計，對稱構圖等等，都是熟悉的韋斯·安德森配方。
在浮華的電影表層被剝開後，我們才能找到那份慰藉自我的情感種子。
在《法蘭西特派》中，建立的人物都是揹負著過往的傷痛的異鄉人，精神失常的畫家、何以為家的女獄警、純真卻意外死亡的學生等等。他們圍繞的核心便是一種逝去的、美好的時光。
電影中交織而環環相扣的情景設置與平面化的運鏡，在這部描繪法式政治與社會生態的電影中達到了一種批判性的效果。
“喜劇的內核都是悲劇”
看似這每個故事都像荒腔走板的玩笑或鬧劇，但最後所指向的，卻是一個沉重的話題：
如今隨著自媒體等各種各樣的出現，傳統媒體早就被擠兌到了邊緣，自媒體的個性化，思考性，嚴肅性更容易讓大眾理解，但事實上，當大量以及海量信息向你湧來時，你很難保證自己不被這些信息所吞噬。同時，大量的營銷號、公眾號賺取流量，更多的媒體去模仿，這個時候有人發出個性化的聲音的時候，就會太小眾而被忽略，在這樣的環境裡面，傳統文化似乎沒多少生存空間了。
在電影方面，現如今漫威系列、好萊塢等以排山倒海之態佔據了絕對的優勢，對於仍在追求藝術表達的導演面前，他們的受眾也變得越來越少。
而韋斯·安德森的電影風格一直以童心的視角去講述成人的故事，無論是電影場景的設計還是劇作風格的展現，他的電影都像一個色彩斑斕帶著童趣的成人童話。
這也是韋斯·安德森以自己獨特的浪漫，向那些一去不復返的時代與精神，獻上了自己獨特的情書。
