很多人喜歡看電影，在乎電影裡是不是用了大腕兒的影星。其中一個原因可能就是，影星相對冷門的演員，可能擁有更出色的演技，把電影演得生龍活虎，容易讓人找到代入感。
那麼你有沒有想過，靠著畫筆（或者是CG）逐幀製作的動畫，對於它來說，到底是配音演員的表演更接近真人電影的“演員和演技”，還是畫出每一筆的畫師擔當的職責更接近“演員”的位置？
我覺得從宣傳角度來說，無論是日本動畫還是歐美動畫，還是國產動畫，都很注重配音的宣傳。
你可以觀察日本週更的動畫，往往在片尾曲開始第一個位置就是打出CAST的名單。所謂“CAST”，中文會叫做“卡司”，就是演員陣容的意思。在日本動畫裡，“演員陣容”這一欄顯示的都是配音人員，歐美動畫也是如此。而在宣傳的時候都會宣傳，某某動畫的主角有某某演員擔任，日本的動畫往往有專門動畫聲優擔任，而在歐美、國內的動畫大作中，配音的往往是有名的演員。很顯然，配音演員，在動畫宣傳的時候，重要度可能基本是僅次於導演、劇本的。
而作畫人員，基本屬於幕後了……畫師知名度也要遠低於配音人員。雖然說一部有名的大作，例如《你的名字。》，你可能說得出導演是新海誠，配音的是神木隆之介或者上白石萌音，但你要說作畫是哪些主導的……恐怕只有相當的動畫愛好者才說得出了。
但動畫缺乏不了動聽的聲音，同樣缺乏不了生動的作畫。雖然我的一位在日原畫師朋友說過，日本的很多量產動畫，都是外包完成，那種動畫的質量標準就是“完成”，所以同一個鏡頭換誰來畫都是一樣的……但如果是高標準的動畫，基本都會請來厲害的畫師，那些關鍵的鏡頭，由高水平的畫師完成，表現力自然是不一樣的。
那你要問，生動的配音和生動的畫面，哪個更加重要？我覺得可能還是畫面更加重要，畢竟在早期的電影，沒辦法記錄聲音，還能靠黑白的畫面做出“默片”，靠著鏡頭語言其實也能一定程度訴說故事……但如果只有聲音和靜止的圖像，那就純粹是PPT“看圖說話”，而稱不上“電影”。
尤其是你看吉卜力的動畫。宮崎駿不喜歡日本聲優的那種略帶浮誇的配音效果，因此他大都找演員或者素人……因此吉卜力的動畫看起來配音就和電視動畫的風格差異很大，聽起來有些“呆板”，用業內的話來說就是“棒讀”。但棒讀配音我覺得也絲毫不影響宮崎駿動畫的魅力，因為他已經用自己的作畫，講好了一個故事，聲音只是點綴罷了。
而如今日本動畫的一個現狀可能就是，由於產量的大幅增加，作品製作的質量可能跟不上配音的素質。聲優有一套非常標準化的培訓方式，聲優學校畢業能找到事務所工作的聲優往往可以配出非常二次元的聲音，沒有違和感。但作畫上卻因為工期、經費限制等原因，作品的作畫往往是不如配音如此生動的。但業界就是這樣，作畫的人計件收費，遠不如配音演員固定工資來得安穩，工作量也巨大，有種賠了夫人又折兵的感覺。而一旦到了宣傳環節，配音演員又能先得頭籌，獲得最大的關注度，而作畫人員，基本成為了幕後的戰士。
配音和作畫（CG），你認為誰更接近於電影裡的“演員”呢？