最近國內著名遊戲公司、知名手遊明日方舟的發行公司鷹角網絡開發的回合制角色扮演手遊：《來自星塵》正式公測。
- 遊戲以非常特殊的“68元買斷制無內購”為噱頭，那作為一個老二次元以及手遊紙片人愛好者，本人不得不下載購買以後和各位分享一下這坨美麗的老八大餐。
劇情一坨
- 來自星塵完美繼承了鷹角，哦不，是國產手遊劇情一貫的謎語人傳統，但是鷹角你有沒有想過你給《來自星塵》貼的是“單機”標籤？
- 抽卡手遊是群像劇，為了方便編故事，劇本玩一手謎語是慣用伎倆，但玩單機不就是玩個劇情嗎？
- 都做單機遊戲了，結果還在用謎語人的老套路，或者說玩家GET不到劇情點，你為什麼要打上單機遊戲的TAG呢？
文本一坨
- 再來說這個文本，配音團隊非常專業，日配方面鬼頭明裡和諏訪彩花擔任主配，中配則是著名森中人老師的工作室負責，奈何再優秀的配音也架不住拉胯到極點的文本表現。
- 中文文本中出現大量的非習慣性用法和格式，讓人怎麼讀怎麼彆扭，比如：
- 中文臺本表達如同機翻，格式也是一塌糊塗，配合上面提到的謎語人劇情真的難頂。
- 網友中甚至流傳出劇本稿是日語原稿，然後再翻譯成英語，最後翻譯成中文的說法。
配樂一坨
- 遊戲第二章才開始出現稍有規模的配樂，大家能想象長達4小時的遊戲第一章全程只有背景白噪音嗎？
- 大家可以想象一下你花了68塊，但是前4個小時遊戲流程的背景音樂堪比寶可夢紫苑鎮的BGM。
建模一坨
- 建模方面，室內場景搭建來說是勉強及格水準，起碼第一章的三塊區域做得差強人意，真正災難的是它的人物建模和自然風景。
- 我就不拿2023年的《崩鐵》和它比了，我拿個2021年的《幻塔》和它比比吧。
- 這個細節處理，這個角色邊緣線，這個鋸齒感，你告訴我是2024年的遊戲？鷹角你做不來3Drpg就別做。
- 還有室外的自然場景，給我的感覺和藝畫的《三體》如出一轍，似乎想表達某一種美術風格，但是弄巧成拙搞成這種2014年都不如的場景建模。
美術一坨
- 和建模息息相關的就是美術和設計，第一章四小時的流程翻來覆去就三種小怪：蝙蝠、機器人、球。
作為BOSS之一的風信變異後長這樣：
- 我覺得遊戲作為九大藝術之一，角色設計可以抽象、可以陰間，但是唯獨不能逆天。我很懷疑該作的美工是不是請了毫無美術經驗的員工來客串設計。
- 2024年還有遊戲能設計出這樣毫無美感和設計感的BOSS？建模不行我認為你是鷹角初入3D賽道經驗不足，這個怪物設計總有2D原稿吧？鷹角你的明日方舟不是以細節的美術著稱嗎？怎麼到《來自星塵》就拉胯呢？
演出一坨
- 然後來說這個演出表現，眾所周知國產遊戲的演出表現一直是一個大問題，這點沒辦法和日廠相比，畢竟人家經驗豐富。
- 但是爛到《來自星塵》這種3D遊戲演出堪比2D遊戲的我是頭一回見到，我再拿第一章BOSS赫&風信舉例，赫的二階段是這樣：
？
- 沒錯他的二階段和一階段一樣，就是傻乎乎的、遠遠的杵著。特效、武器變化等等一律沒有，我們來看看同樣是崩鐵第一章的boss:
- 我只能說是高下立判，米哈遊做得東西其他都能批判，美術和演出這方面的確質量夠硬。
戰鬥一坨
- 最後《來自星塵》並不是傳統的回合制玩法，它在回合制里加入了QTE機制。也就是說你在怪A過來的那一下通過判斷它的出手就能實現彈反。
- 我這裡不評判QTE機制本身的優劣，但是這種玩法放在一個回合制手遊裡，明顯有些畫蛇添足的味道，除此之外，還有比如怪物的血量幾乎是成倍增長，到了後期一個小怪你要磨20分鐘，聽網友說最後一個BOSS要打幾小時。
玩個回合制手遊給我一股子魂味兒，不停的受苦折磨，彈返失敗一次幾十分鐘白打。
總結
有人會問，哎那這部作品有優點嗎？
- 優點是有的，比如鷹角的UI的確做得非常漂亮；自由世界RPG切換到回合制的進場/退場都非常流暢（個人認為優於崩鐵）；然後角色養成比較有特色，的確和市面上一眾氪金養成不同。
- 但是在上面說到的七個“一坨”的加持下，就好比老鼠屎裡混了兩粒米，你根本感受不到。
- 總體來說，這個遊戲出在2014年賣68，我會大讚鷹角技術力；出在2024年但賣6塊8，我會說鷹角試水作，這7塊錢不虧，但是這是2024，這是70大洋兩張月卡。
- 之前我寫過文章批判過崩鐵，這樣看我要給米哈遊鄭重道歉，好比梅西之與C羅，果然同行全靠稱託。
《來自星塵》，誰玩誰坐牢！
（什麼？官方道歉？來得及改嗎？）