先說點題外話，其實也不算題外話，就是和《電馭叛客2077》相關的話題。我最早是首發購入的2077，在PS4 PRO上連續一週50小時左右通關。中間也遇到了挺多BUG，遊戲的事情就不多說了，畢竟這裡也不是評價2077。我記得當時在打機好友的群裡說過這樣的話：“
賽博龐克的概念，一般分為表裡兩個層面。表象是科技高度發達的未來世界，人類的義體改造技術已經相當成熟。與之匹配的是高度現代化的都市。表現在視覺層面，則是大膽誇張的霓虹配色，一眼看去無窮無盡的光汙染，林立的大樓與逼仄的街巷。穿梭在空中的浮空車，與永不落幕的光影閃爍。絢麗與陰暗並存。從而引出其裡子，也就是內核。無處不在的階級分層。高度集權的中央化公司掌控城市的一切。底層人民宛若螻蟻，隨時隨地都有暴斃的危險。而上層機器享受著超高的福利與特權。他們對底層人民毫無憐憫之心，因為在他們眼中底層人民是名副其實的工具人。有了這兩個萬變不離其宗的基礎設定，我們再來回看這部劇集，顯然它已經做的出乎意料的出色。
押井守用兩部《攻殼機動隊》開創了賽博龐克動畫的先河，是為圭臬。隨後的追隨者不計其數。好壞參差不齊。直到CDPR賭上公司聲譽，毫無上限的瘋狂宣發，才在這幾年讓賽博龐克的概念重回大眾視野。譭譽參半之後，這次與扳機社的合作，從一開始就吸引了無數遊戲粉絲的視線。能夠在動畫劇集的世界裡，繼續夜之城的旅途。對於每一位苦苦等待DLC的遊戲玩家來說，都是一次新鮮且迫不及待的嘗試。當然也包括我自己。
先從表層談起，這次的《邊緣行者》中對於夜之城的還原程度之高，超出了絕大多數人的想象。不能說極其相似，只能說簡直一模一樣。夜之城大大小小的街巷，聖多明哥，荒板大廈，來生酒吧，主角的出租屋，暴恐機動隊，創傷小組，曼德拉無人駕駛，漩渦幫，NCPD，超夢，巨大的鯉魚投影，遠景中的火箭升空，各種義體裝置，各種槍械與載具，街巷的紅綠燈，廣播通知，部分任務的設置，亞當重錘，銀手的曖昧女友，遊戲內OST和音效。以及遊戲中遲遲未能實現的輕軌。夜之城的一磚一瓦一草一木，只要是和故事相關聯的場景，毫無保留的復刻進了這部劇集。即便是沒玩過遊戲的觀眾，也能被這豐富，絢爛和令人神往的夜之城所打動。
畫面表現層面，扳機社光影調色、分鏡、剪輯的運用都是爐火純青又恰到好處。首先是光影調色自不必說，對於夜之城的表現加分不少。尤其是遠景城市和部分街巷的畫面。
其次是分鏡。男女主幾次擁吻的定格設計，堪稱神來之筆。畫面，場景調度，鏡頭語言和背景音樂完美融合。對於氣氛的烘托起到了至關重要的作用。
最後是剪輯。例如最後一集中大衛處於賽博精神病崩潰邊緣的幾個段落，前後將現在與過去進行快速交叉剪輯的手法，將大衛恍惚的精神狀態刻畫的無比真實。在此前對於曼恩發瘋的橋段也用了類似的手法。但前者更為凌厲。
表層說完，來說內核。我把它稱作：“只有極致的殘酷才會誕生出極致的浪漫”，強烈的反差才能創造出令人印象深刻的戲劇衝突。男主大衛從一開始就被母親寄予厚望，希望他成為站在荒板頂端的人。這就與他們卑微的出身形成了強烈的對比，為大衛之後的行為邏輯提供了充足的動機。露西與大衛的相遇，不過是夜之城最底層的故事。從這個角度來看，這段故事的結局註定是悲劇性的，因為只有這樣才能突顯夜之城的殘酷。而在這無比的殘酷中，賽博少年們的愛與堅持，才更顯得負隅頑抗，即便是落敗。他們與毫無破綻和壓倒性的優勢作對，猶如飛蛾撲火，以卵擊石。慘烈，悲壯但更刻苦銘心。悲劇的崇高性以及影響的長遠性和持久性，在這部劇裡被很好的體現出來。一個大團圓的結局只能滿足當下的心情，但不夠沉重，過於輕浮。而輕浮的東西從來不能長久。更不能深刻的體現出賽博龐克的精神內核。
好在露西一人的月球之旅，是編劇和導演留給觀眾僅有的慰藉與溫柔。夜之城的故事遠不會結束，在那裡生活的人們永遠都會演繹出殘酷而又浪漫的故事。我們所能做的就是希望這樣極端化的世界不會發生在現實中，以及有空去遊戲裡幹爆亞當重錘的狗頭。
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