先说点题外话，其实也不算题外话，就是和《赛博朋克2077》相关的话题。我最早是首发购入的2077，在PS4 PRO上连续一周50小时左右通关。中间也遇到了挺多BUG，游戏的事情就不多说了，毕竟这里也不是评价2077。我记得当时在打机好友的群里说过这样的话：“
赛博朋克的概念，一般分为表里两个层面。表象是科技高度发达的未来世界，人类的义体改造技术已经相当成熟。与之匹配的是高度现代化的都市。表现在视觉层面，则是大胆夸张的霓虹配色，一眼看去无穷无尽的光污染，林立的大楼与逼仄的街巷。穿梭在空中的浮空车，与永不落幕的光影闪烁。绚丽与阴暗并存。从而引出其里子，也就是内核。无处不在的阶级分层。高度集权的中央化公司掌控城市的一切。底层人民宛若蝼蚁，随时随地都有暴毙的危险。而上层机器享受着超高的福利与特权。他们对底层人民毫无怜悯之心，因为在他们眼中底层人民是名副其实的工具人。有了这两个万变不离其宗的基础设定，我们再来回看这部剧集，显然它已经做的出乎意料的出色。
押井守用两部《攻壳机动队》开创了赛博朋克动画的先河，是为圭臬。随后的追随者不计其数。好坏参差不齐。直到CDPR赌上公司声誉，毫无上限的疯狂宣发，才在这几年让赛博朋克的概念重回大众视野。毁誉参半之后，这次与扳机社的合作，从一开始就吸引了无数游戏粉丝的视线。能够在动画剧集的世界里，继续夜之城的旅途。对于每一位苦苦等待DLC的游戏玩家来说，都是一次新鲜且迫不及待的尝试。当然也包括我自己。
先从表层谈起，这次的《边缘行者》中对于夜之城的还原程度之高，超出了绝大多数人的想象。不能说极其相似，只能说简直一模一样。夜之城大大小小的街巷，圣多明哥，荒板大厦，来生酒吧，主角的出租屋，暴恐机动队，创伤小组，曼德拉无人驾驶，漩涡帮，NCPD，超梦，巨大的鲤鱼投影，远景中的火箭升空，各种义体装置，各种枪械与载具，街巷的红绿灯，广播通知，部分任务的设置，亚当重锤，银手的暧昧女友，游戏内OST和音效。以及游戏中迟迟未能实现的轻轨。夜之城的一砖一瓦一草一木，只要是和故事相关联的场景，毫无保留的复刻进了这部剧集。即便是没玩过游戏的观众，也能被这丰富，绚烂和令人神往的夜之城所打动。
画面表现层面，扳机社光影调色、分镜、剪辑的运用都是炉火纯青又恰到好处。首先是光影调色自不必说，对于夜之城的表现加分不少。尤其是远景城市和部分街巷的画面。
其次是分镜。男女主几次拥吻的定格设计，堪称神来之笔。画面，场景调度，镜头语言和背景音乐完美融合。对于气氛的烘托起到了至关重要的作用。
最后是剪辑。例如最后一集中大卫处于赛博精神病崩溃边缘的几个段落，前后将现在与过去进行快速交叉剪辑的手法，将大卫恍惚的精神状态刻画的无比真实。在此前对于曼恩发疯的桥段也用了类似的手法。但前者更为凌厉。
表层说完，来说内核。我把它称作：“只有极致的残酷才会诞生出极致的浪漫”，强烈的反差才能创造出令人印象深刻的戏剧冲突。男主大卫从一开始就被母亲寄予厚望，希望他成为站在荒板顶端的人。这就与他们卑微的出身形成了强烈的对比，为大卫之后的行为逻辑提供了充足的动机。露西与大卫的相遇，不过是夜之城最底层的故事。从这个角度来看，这段故事的结局注定是悲剧性的，因为只有这样才能突显夜之城的残酷。而在这无比的残酷中，赛博少年们的爱与坚持，才更显得负隅顽抗，即便是落败。他们与毫无破绽和压倒性的优势作对，犹如飞蛾扑火，以卵击石。惨烈，悲壮但更刻苦铭心。悲剧的崇高性以及影响的长远性和持久性，在这部剧里被很好的体现出来。一个大团圆的结局只能满足当下的心情，但不够沉重，过于轻浮。而轻浮的东西从来不能长久。更不能深刻的体现出赛博朋克的精神内核。
好在露西一人的月球之旅，是编剧和导演留给观众仅有的慰藉与温柔。夜之城的故事远不会结束，在那里生活的人们永远都会演绎出残酷而又浪漫的故事。我们所能做的就是希望这样极端化的世界不会发生在现实中，以及有空去游戏里干爆亚当重锤的狗头。
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