一、彈反機制：戰鬥系統的雙刃劍
“彈反升態”的博弈循環
遊戲以“拼刀彈反”為核心戰鬥邏輯，彈反成功可積攢能量槽，突破閾值後觸發“升態”強化狀態，提升攻擊範圍、傷害值及操作流暢度。此機制將高風險高回報的判定設計融入動作節奏，部分玩家認為其寬鬆的無敵幀（約0.4秒）和長判定窗口對新手友好，而Boss戰中多階段變招與假動作則考驗進階技巧Boss戰的深度與爭議
每個Boss擁有4-5個階段變化，例如第三階段強制鎖血延長戰鬥時長，或引入環境陷阱干擾彈反節奏。儘管部分玩家批評流程冗長，但多數認可其設計複雜度，尤其配合“升態”的爆發輸出窗口，形成類似音遊的“節拍式”戰鬥體驗。
二、類銀河城探索：碎片化與捷徑設計
能力驅動的非線性地圖
遊戲通過解鎖二段跳、爬牆等基礎能力逐步開放區域，但與傳統類銀河城不同，其地圖採用“模塊化拼接”設計：單個場景內密集分佈隱藏路線與收集品（如護符、戰技），而區域間缺乏連貫的地理邏輯，例如基地外直接跳轉至苔原或機械城。這種設計雖降低跑圖複雜度，卻也削弱了世界觀沉浸感。跳跳樂與機關密度
中後期地圖引入大量精確平臺跳躍關卡，配合齒輪陷阱、伏兵偷襲等機制，部分區域需依賴“扒臺角修正”或長刀探路技巧。玩家反饋此類設計既帶來“魂味”挑戰，也存在間距判定不精準導致的挫敗感。
三、美術與世界觀：手繪風格下的敘事取捨
2D手繪的場景表現力
遊戲以細膩的手繪美術構建差異化的區域主題：苔蘿之地的植被光影、機械城的蒸汽朋克齒輪群、地下監牢的壓抑色調均呈現視覺衝擊。但背景元素（如浮空齒輪）與主線設定的關聯性較弱，被批評為“為風格而風格”
直白文本與碎片化敘事
劇情通過NPC對話與環境碎片傳遞，核心矛盾圍繞“現實偏差”事件展開——一種撕裂世界秩序的混沌力量。然而，文本直白且缺乏深層次隱喻，例如反覆強調“眼睛是靈魂窗口”，卻未解釋小怪有無眼珠的隨機設定
四、技能與成長：保守的Build空間
1 、護符與戰技搭配
玩家可通過收集護符（如增加彈反判定範圍）和戰技（如蓄力斬、衝刺劈）組合輕度Build，但EA版本中技能池較淺，且部分高階技能僅在特定Boss戰中生效，導致後期策略趨同。
2、 長短刀系統的潛力
長刀擅長探圖清怪，短刀側重Boss連擊，但當前版本中因小怪可跳過、Boss戰強制彈反，武器差異尚未完全體現。
五、爭議的開始
輿論漩渦中的製作組
當抄襲質疑刷屏社區時，製作組的應對堪稱災難級公關。先是堅稱“所有美術均為手繪原創”，被玩家用對比圖打臉後，又改口“致敬經典需要包容”，徹底點燃了玩家的怒火。更微妙的是，遊戲上線初期Steam好評率一度跌至27%，三天後卻突然出現大量“鼓勵國產獨立遊戲”的五星好評，這種疑似控評的行為反而坐實了玩家的質疑。對遊戲《偏差者》做測評需要負面評價大於正面評價當“模仿”踩了玩家的雷區
《偏差者》的爭議幾乎從第一個場景開始就爆發了。打開遊戲不到10分鐘，熟悉《空洞騎士》的玩家立刻能感受到撲面而來的“既視感”——蒼綠之徑般的苔原、深淵風格的黑暗洞穴、幾乎照搬的UI佈局，甚至連角色跳躍時斗篷飄動的弧度都如出一轍。如果說“類銀河城”玩法借鑑尚可接受，那麼連美術細節都像素級復刻的行為，直接讓這款遊戲被貼上“縫合怪”標籤。更諷刺的是，玩家發現製作組甚至“提前挪用”了《空洞騎士：絲之歌》未公開的翻越動作，這種對原創作品的粗暴搬運，讓遊戲的場景切換顯得生硬且自相矛盾：漂浮的齒輪、蒸汽朋克元素與奇幻世界觀的強行拼貼，彷彿在提醒玩家：“我們真的沒想好怎麼編故事”。
被割裂的遊戲體驗
作為核心賣點的“彈反系統”暴露了設計邏輯的混亂。跑圖時玩家可以輕鬆繞過90%的小怪，但到了Boss戰卻要求你突然成為彈反大師。這種“平時不練功，考試靠硬莽”的設計讓許多玩家在第一個Boss處卡關兩小時，評論區充斥著“我到底在玩音遊還是動作遊戲”的憤怒。更離譜的是，中期某個地圖短暫出現的“變體彈反”機制，就像製作組突然想起的創意彩蛋——用過一次後就徹底消失，這種虎頭蛇尾的設計比Bug更讓人出戏。
地圖探索的割裂感同樣致命。前一秒還在基地門口和NPC對話，下一秒就莫名傳送到冰雪苔原，沒有劇情鋪墊，沒有地理銜接。碎片化敘事本可以成為遮羞布，但直白又語焉不詳的文本（比如反覆強調“眼睛是靈魂的窗口”，卻連小怪有沒有眼珠都設定混亂）讓玩家連“腦補劇情”的慾望都被消磨殆盡。
結尾
《偏差者》以彈反機制和手繪美術搭建了合格的類銀河城框架，Boss戰複雜度和探索密度可滿足核心玩家需求，但技能深度、敘事連貫性及地圖邏輯仍需優化。
推薦人群：
偏好高強度彈反博弈的動作遊戲愛好者；
對美術風格包容性強、追求低成本類銀河城體驗的玩家
（這真的不是空洞騎士嗎）