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有個人，一轉身，就帶走了一個時代。
《如龍6：生命詩篇》作為“堂島之龍”桐生一馬的最終章，放棄了前兩作《如龍4、5》中廣受好評的多視角多線敘事方式，而是迴歸了第一部中桐生一馬的單線敘事方式，讓玩家多了更多的代入感，也能讓玩家更好的感受發生在桐生一馬這個男人身上的種種故事，產生更多的共情，遊戲支持第一視角和第三視角兩種模式，方便玩家自由切換。同時在戰鬥模式上，對前作中的戰鬥風格進行了部分的簡化，降低了戰鬥的複雜度，但這不意味著遊戲性的缺失，而是劇情方面的極大提升。
說道如龍，我們不得不提到Yakuza和昭和男兒這兩個特定的詞彙。
Yakuza的由來
如龍，steam庫中游戲名為Yakuza，在日語中是“暴力團”的意思。而暴力團被稱作yakuza的起源，就得追溯到日本的花牌遊戲Oicho Kabu，一種類似於21點的紙牌遊戲。一開始每個人發兩張牌，然後每個人根據自己的情況選擇是否再抽一張牌，最後計算三張牌的總和，尾數為9勝，0則負。
而當你抽到兩張牌為8、9時，如果第三張牌抽到3尾數就不幸為0被判負，所以8-9-3被認作為“沒用的”，而8-9-3的日本羅馬音就是我們剛剛提到的“Ya-Ku-Za”。也從這裡，YAKUZA和“沒用的人”緊緊地綁定到了一起。
而隨著社會的發展，這些無用之人也為了自身的生存，逐漸的走上了違法犯罪的道路，這就是最早的日本黑道的由來。在二戰結束之後一片蕭條的社會環境中，這群社會上的閒散人員不滿足政府給他們的所謂暴力團的稱謂，各幫派開始稱自己為“極道”、“任俠”、“本職”、“筋者”等，用來強調自己是通達人事、重視道義的角色。
2016年，極道成員在東京展示遍佈全身的文身。圖源：Kan Phongjaroenwit/FlickrThree
昭和男兒
“昭和男兒”其實是日本人對自己的一種稱呼，廣義上來說，在日本昭和年間（1926-1989）出生的男子其實都可以被稱為昭和男兒。但是，真正的昭和男兒，指的是在1935年前後出生，經歷過後昭和時代的日本男性。當時的日本，雖然經歷了第二次世界大戰的失敗，整個社會也因此衰弱崩潰，但是隨著美國佔領軍政府，摧毀了站前趨於固化的日本社會結構，帶來了解放婦女，自由教育，經濟制度民主化。戰後的日本，反而因此獲得了前所未有的活力。最顯著的時代特徵便是“大家一起”，民眾們都在為了經濟發展而一同努力，從1956年後，日本就進入了急速經濟增長期，實現了機械化，現代化；第二產業，第三產業從業人口大幅提升。
這也正是日本人喜歡稱自己為昭和男兒的原因，與其說是喜歡這個時代，不如說是他們嚮往那個時代中資信和鬥志昂揚的精神。
很可惜的是，在1989年，昭和天皇駕崩之後，日本進入了平成和令和時代，日本社會在昭和時代的泡沫中漸漸地迷失了自我，整個社會陷入了一種啃老本的風氣，“平成廢宅”就是老前輩們對平成年間深受二次元影響下的日本年輕一代們貼上的標籤，當然更不用提後面令和年間的眼神迷離，快樂不離身的“令和猛男”了。
正是因為這樣，身處後昭和時代的人們不斷表達著自己對那個輝煌時代的懷念，影視劇、文學作品層出不窮，再這樣一個浪潮之下，2005年12月8日，名越稔洋獻出了自己的成名之作--《如龍》，這也是如龍系列的時代背景。
劇情（本部分涉及劇透，請斟酌觀看）
《如龍6》的主角，我們熟知的桐生一馬，就是後昭和時代的標準昭和男兒。一雙劍眉濃密漆黑，眉宇間的陽剛之氣都好似要溢出來，目似閃電，肌肉遒勁，走在路上昂首挺胸，立在街上不動如山；開口時不苟言笑，沉默時不怒自威，這種頂天立地的男子漢形象，也象徵著昭和時代經濟騰飛時期國民自信心的強烈飆升。
很可惜的是，如此一個正義感和荷爾蒙爆炸的角色，在《如龍》的系列遊戲裡過的並不是那麼如意，他作為主角，一輩子都沒有真正的為自己活過。在遊戲裡，成為了名副其實的工具人，讓玩家也為他打抱不平。
桐生一馬先後經歷了被自己的摯友錦山背叛，為了拯救自己心愛的女人由美和自己過命的兄弟錦山，擔下了殺害東城會幹部的罪名，蹲了十年監獄之後發現由美下落不明，摯友錦山黑化變成了最大的敵人。之後在100億事件中結識少女遙，拼命保護之後發現竟然是由美的女兒。後成為東城會四代目，退隱之後由被捲入多次事件諸如第五代目遇刺身亡等，不得不反覆出山，最後甚至為了平息兩大黑幫團體的爭鬥又一次主動入獄。而這就是《如龍6：生命詩篇》的開頭部分。
本作的劇情是最具有爭議的點，甚至有網友說出過諸如沒有澤村遙的如龍才是真正的如龍的暴論。本作承接上文的劇情，在桐生一馬出獄之後，發現自己拼命守護的遙不知所蹤，在尋找遙的過程中卻發現遙為了保護一名來歷不明的兒童時遭車禍昏迷住院，這個孩子，之後被證實時遙的孩子。這也是網友們最不能接受的點，有很多網友都自嘲到“喜當爺”，個人感覺其實還好，也可能是本人沒有玩過前一部如龍5的原因。
在追尋孩子父親的過程中，桐生一馬再次捲入了一場陰謀之中，最終桐生一馬找到了孩子的生父，卻在與反派的決戰中遭到槍擊身負重傷。為了徹底的平息事端，他選擇了假死，拋棄了過去的身份，從此“堂島之龍”的傳奇一生落幕。
明暗雙線的精妙劇情
首先來說，劇情的明線，個人認為就是遙和她的孩子遙人。整個如龍6中，所有的線索劇情都是圍繞著這兩個戲份並不多的人展開，遙人父親的神秘性、遙人本身的價值和各方勢力對遙人這個孩子的爭奪而產生的矛盾在不停的推動劇情發展，讓遊戲節奏異常的緊湊。如果你想快速體驗劇情，完全可以放棄支線任務只走主線，並不會感到一點拖沓，甚至內心都在各方勢力之間的博弈中起起伏伏。
而暗線就是各方勢力都在千方百計想要知道的“那個秘密”，有的人為了保守秘密不擇手段，而有些人為了掌握秘密主動出擊，而我們的主角只是一個不小心被牽扯進來的一個普通人，可就在這種混亂的博弈下，各條線索都在指向那個秘密，所有的線頭的匯聚起來之後，最終的結局帶給玩家這個局外人的就是震撼和豁然開朗的感覺了。
這一明一暗雙線交織，可能剛接觸的玩家感覺會很亂，什麼都看不懂，不知道他們每一個人的動機，但是，當你整體通關之後，再次回味劇情，你就會發現，每個人看似離譜的選擇都是在那個時間被迫做出的最佳決定。有的時候再次回味甚至真的有些痛心。
堪稱豪華的演出陣容
讓這個遊戲劇情迸發出更強大感染力的，則是豪華演出陣容和細膩的建模加持。《如龍6》中有著小栗旬、北野武、藤原龍也、釘宮理惠等明星為其配音和臉部建模，加上引擎對人物模型的細膩刻畫，誕生了“每一個過場動畫都能截圖當作背景”的神話。
以上皆為遊戲實機截圖，這種細膩的表現力帶來的是劇情共情上質的飛躍，我們因為某些角色的犧牲而痛苦，也會因為反派的行徑而怒火中燒。
"桐生一馬"時代的結束
本作作為“堂島之龍”桐生一馬的終章，可為什麼名字卻起了一個叫生命詩篇呢？個人認為，首先，本作最終以桐生一馬假死消失在這個世界上作為他這一生的結局，表明本作實際上就是他本人的生命詩篇，他輝煌的一生，就像宏大的史詩一樣畫上了最後一個句號。
不僅僅如此，生命詩篇代表著的是延續，正如遊戲中的遙的孩子遙人一樣，劇情中有著一個非常感人的片段，在最後的結局中，小遙人正在學習如何走路，而這時已經假死的桐生一馬正在圍牆外偷看。在小遙人邁出第一步之後，畫面切到了桐生一馬離去的一步，前人的離去伴隨著新人的成長，這難道不是生命詩篇最好的詮釋嗎？
出色的戰鬥表現力
說完了劇情，來說說本作的戰鬥表現，本作簡化了之前的戰鬥風格系統，變成了戰鬥技能解鎖制，個人覺得還是比較合理的，並不會強迫玩家在做任務的途中去反覆刷經驗解鎖技能，同時，戰鬥中的敵人類型多樣，需要玩家用不同的技巧來巧妙地打敗，在章節末boss戰中還有著不俗的過場動畫供玩家觀看。當然，不可缺少的武器就地取材在本作中也是相當的亮眼，自行車、路障攻擊的傷害也是不俗。綜上來說，如龍6的戰鬥系統還是很讓人滿意的，但是有一點不足就是《如龍6》對鍵盤的適配性很差，我被迫用手柄進行遊玩，這是讓我這種鍵鼠玩家很是不爽。
充滿細節的數值系統
數值系統上，本作採用了評級方式，你在一開始的時候全部都是E的最低評級，而隨著劇情的發展和你不斷的吃食物帶來的經驗上的加成，你將不斷地強化你的身體，同時你也可以學會不同的戰鬥技能，而評級也會不斷的提高。並且這些評級並不會影響你對劇情上的發展，但是對於關底BOSS來說，沒有提升打贏還是相對困難的，建議即時的去提升自己的身體屬性。
個人的一點感悟和總結
本人其實是第一次玩《如龍》系列，對於《如龍》這個IP來說我瞭解的並不是很多，但是當我遊玩過之後，我被其中的不少人物所打動，大哥一般的桐生一馬，亦正亦邪的染谷巧，迷失在身份中的廣瀨徹等等。。。他們的選擇，或迫不得已或出於本心，都像一個活生生的夾雜在現實洪流中的人一樣。而在這個渾濁不堪的環境中，卻始終有人在唱響著那不朽的生命詩篇。
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