01.那些角色們的“人間體”
特攝圈有三個未解之謎：
一、戰隊為什麼不火？
二、為什麼能當假面騎士的都是帥哥？
三、圓谷的化妝師怎麼還不辭職？
相較於後兩者，戰隊系列在國內的人氣足以用一個“慘”字能概括。幾乎每年，《奧特曼》系列和《假面騎士》都能以不同的形式出圈，在各大社交平臺火上一把，但不知為何《戰隊》系列就連特攝廚都少有人看。
關於第二點，與其說是未解之謎，不如說是特攝圈當中的一個共識，在《假面騎士》系列中，無論是主副騎、男女騎，都有堪比日本一線演員的顏值。
關於這點其實也不假，回顧整個日本演藝圈，從《假面騎士》系列走出來的一線演員也確實不少。
那個在二十多年前經常豎著大拇指的空我至今活躍在演藝圈當中，曾擔任《W》主騎的菅田將暉也處於日本演藝圈的第一梯隊；
在《Build》飾演主角的犬飼貴丈，也時常擔任影視作品的男主，將《假面騎士》系列比作日本演藝圈的搖籃也不足為過。
至於圓谷的化妝師算是最令特攝廚們感到迷惑的存在，無論演員的原本的樣貌有多亮眼，一旦經過圓谷化妝師的折騰，都會變得平平無奇。
例如剛剛決定出演《假面騎士Revice》的高橋健介也是某巨大英雄的人間體。
儘管舞臺劇演員出身的他勉強招架住圓谷化妝師的猛烈攻勢，但當網友們看到他在東映片場時的定妝照後，還是忍不住罵上一句：圓谷化妝師你們到底守護了什麼。
不過令特攝迷感到欣喜的是，無論作品的人氣如何、本人的樣貌如何、攝製組的資源如何，演員們都會根據腳本和導演的指示，將角色的性格原原本本地構建出來，將“敬業”寫在臉上。一個典型的例子便是在《特利迦》中飾演七瀨日葵的春川芽生。
在劇中，她是勝利獵鷹號的駕駛員，平時沉默寡言，大多時候對隊內的事物不加關心，只是默默地完成任務；然而當她一旦坐上戰鬥機的駕駛席上，便會性格突變，展現出自己最狂暴的一面。
為了展現七瀨日葵這種反差極大的性格，春川芽生不得不用浮誇的表情和演技加以展現。
於是在劇中，她是這樣的：
這樣的：
正是因為七瀨小姐姐“人來瘋”的性格，以及《特利迦》本身在劇情和角色塑造上的不足，讓觀眾無法對這樣一個角色產生好感乃至共鳴。但殊不知在圓谷的片場以外，春川芽生其實是這樣的：
兄弟們，情況緊急，趕緊把圓谷的化妝師滅了。
雖說吐槽圓谷化妝師的技術已經成為特攝區每年的定番，但角色的塑造可不是化妝師一人所能夠左右的。除此之外，腳本的質量、演員的演技都是塑造角色的關鍵，所幸正是因為演員們無時不將演員的基本素養發揮到極致，才造就了這一部部經典的特攝作品；
同時，演員們的努力也讓粉絲們對角色愛得死心塌地。
關於這一點，在近年來劇情質量極其不穩定的新生代《奧特曼》系列尤為明顯。
02.如何展現（毀掉）角色的魅力（顏值）
如果說《假面騎士》是日本演藝圈的搖籃，那麼《奧特曼》系列更多的是為演員們的職業生涯再添一金了。
《迪迦》中的圓大古、矢住潤的飾演者長野博、古屋暢一是傑尼斯旗下的藝人；在《奧特曼傳奇》中飾演賽羅人間體的內藤大湖，是日本著名搖滾樂隊BREAKERZ的主唱；
還有現在已經抓不住的未來“五十嵐隼士”，在當年可是能在顏值上肩比小栗旬、生田斗真的小鮮肉。
可以說觀眾們熱愛《奧特曼》這樣的特攝片不僅是因為其劇情能打動人心，還因為主演們的高顏值能夠令人賞心悅目，而即便是在新生代系列，圓谷在主演的選角上也沒有馬虎。
在《歐布》中飾演主角紅凱的石黑英雄，自2005年起就活躍在演藝圈，並因為顏值和演技出眾而時常擔任影視作品的主角，而在圓谷的片場，他又再次大展身手，壓過化妝師的摧殘，向觀眾展現了一個成熟穩重又趣味十足的浪客形象。
按照設定，紅凱為外星系O-50出身的宇宙人，因此他的身體機能和壽命，都比地球人要強上幾倍，因此在第一集的時候，他真就飛天遁地，救SSP三人於危難之中。
然而如此帥氣的登場只是他其中的一面，在後續的劇情當中，紅凱逐漸本性暴露，用趣味橫生的反應推動劇情的發展。例如在第三集中，他就為了能去澡堂洗澡而收服了一隻魔王獸（x）。
由於魔王獸的出現，市內所有的水源都因為受到汙染而不能使用，將泡澡視為人生樂趣的凱在得知之一消息之後，當即展現出自己無奈的態度，向澡堂老闆抱怨；而當他察覺到這次的異常是因為魔王獸在作祟的時候，表情又瞬間從埋怨轉為冷靜，暗中分析現狀。
在後期與伽古拉多次的對峙，他也同樣將這樣傻里傻氣（褒義）與冷酷帥氣的反差形象展現得淋漓盡致。
《奧特曼》系列作為一年一更的IP，唯有從不同主題切入故事、塑造不同角色形象才能讓觀眾從中感受帶IP的新鮮度，同時增強作品的故事性。因此在每一位奧特曼的人間體，都有著自己獨特的個性和魅力。
例如《捷德》的主人公就是一位天真爛漫的元氣小夥“朝倉陸”，這一性格就與他上一代前輩紅凱，有著極大的區別，明顯的反差能帶觀眾迅速脫離前作的環境，用新的視角去審視新的作品。
朝倉陸本是貝利亞的遺傳基因繼承者（兩人也就是生物學上的父子），只是在地球生活的19年間，他都不知道自己的真實身份，只是和普通的少年一樣，在特攝節目的陪伴下成長。
因此，小陸對特攝片有著近乎痴迷的熱愛，渴望著自己能成為特攝片中的英雄一樣揚善除惡，於是當他在接受了捷德的身份後，便承擔起了守護城市的義務，在怪獸出現時保護人類。
只是在故事的初期，小陸仍是一個初出茅廬的奧特曼，無論是戰鬥還是生活，都展現出了自己孩子氣的一面。例如在他得知自己的戰力還不足以對抗黑暗羅普斯賽羅後，便倒頭大睡，休養生息；
原本是讓託付他買一輛用於代步的普通自行車，不料最後卻騎回一輛專業的山地車；當自家的吸塵器壞掉時，本應買新吸塵器的他，轉頭又抱回了PS4，像這樣稚嫩的一面，幾乎貫穿了整個故事。
而小陸（捷德）雖為本作的主角，但因長相隨父，而慘遭嫌棄；後來登場的賽羅因戰鬥經驗更加豐富、顏值更加突出，反而一躍成為了市民們追捧的偶像。如此不公平的對待讓稚氣未脫的小陸感到不悅，開始與同伴爭辯。
不過隨著劇情的發展，小陸也逐漸開始成長，儘管還保留著天真單純的一面，但也漸漸地開始換位思考，冷靜分析戰況，也不再會因為賭氣而與同伴爭吵。
當他得知了貝利亞的過去和內心真實的想法之後，決定以兒子的身份感化了父親；可惜的是，此時的貝利亞已經無法變回那個代表著光明的奧特曼，無奈之下，捷德只好為了保護地球而親手弒父。
眾所周知，奧特曼系列的宇宙都是相連的，而奧特曼的輩分也會根據作品的拍攝時間而排序，於是在《捷德》片場還是剛站穩腳步的精神小夥，到了後輩的片場就會是擔當起引導任務的大前輩。可以說奧特曼系列，就是在這樣一代代的傳承中延續的。
當然，能讓觀眾明顯察覺到凱的反差萌和小陸成長的，是演員精湛的演技，正是石黑英雄和濱田龍臣的實力，為這兩位奧特曼注入了靈魂。
特攝演員能夠深得人心的原因其實莫過於此，在受眾有不少小孩的前提下，他們不會因為特攝片的臺詞尷尬或動作浮誇而吝嗇自己的演技。而是嚴格聽從監督的指示，竭力將角色的魅力展現出來。
除了人設上的變化考驗演員的演技以外，拍攝手法的轉變也是反襯演員的方式之一。
例如《艾克斯》的第18集，就用綜藝跟拍的手法，展現Xio執行任務的日常。相較於普通的拍攝手法，在這類第一人稱的視角下，演員們必須要將自己徹底與角色融合，才能獲得最真實的鏡頭感。
為了探究閃光玩偶的秘密，節目組先跟隨大地來到了XIO（地球防衛隊）的研究室，對其進行了採訪。而為了體現出大地面對採訪鏡頭的緊張，高橋健介則用飄渺不定的眼神、斷斷續續的語氣等細節來體現。
隨後，大地又向節目組展示了閃光玩偶的生活狀況：已經變成玩偶的怪獸，仍生活在符合它們生活習性的微縮模型當中，身為研究人員的大地，則需要密切關注玩偶們的動態。
從設定上講，這一幕是非常嚴謹的科學研究，然而就鏡頭的展現而言，大地撫摸、傾聽玩偶的場面，其實無不展露出一種玩過家家的感覺，以至於節目組和觀眾，都對這奇妙的一幕感到尷尬。
由於高橋健介將這段本有些尷尬的劇情飾演得真情四溢，就連本集的監督田口清隆都被他的精湛的演技所逗笑。
優秀的影視作品一定是劇本與演員的相互成就，但演員若是不幸碰上不盡人意的劇本，也只能通過自身的努力來挽救角色的口碑了。關於這一點，在劇本上飽受詬病的《特利迦》就是最好的例子。
該作的主角真中劍悟本是生活在火星上的植物學家，期待著有朝一日能夠利用自己栽培的花為人們帶來笑容。然而因為文戲的表現過於崩壞，導致劍悟活得像一個只會喊“smile”口號的無腦的科學家，以至於《特利迦》開播的集數過半時，觀眾們仍無法將這樣一位浮誇的角色視為奧特曼人間體。
較為慶幸的是，觀眾對劍悟的態度，也隨著劇情的發展和真實身份的披露而有所改觀。
原來，劍悟並非是人類，而是在嬰兒狀態時由母親在遺蹟中的特利迦石像下發現並收養；而當怪獸出現的時候，他便受養母和靜間光國之託，肩負起守護人類的重任，之後等待他的，便是無止境的戰鬥。
前有黑暗三人組的攻擊，後要處理其他破壞城市的怪獸，在這種生死攸關的時候，隊友僅有一臺戰鬥機和基地做輔助（大多時候還沒什麼用）。由於敵人眾多，劍悟甚至要在兩天的時間內變身六次。
也正是因為一直被這樣高強度戰鬥纏身，前期一直“smile、smile”的劍悟也很少再笑過了。其悲慘的戰鬥經歷都讓黑粉們於心不忍，轉而心疼起這位可憐的主角。
平心而論，寺坂賴我顏值並不算太差，至於真中劍悟的造型為何會慘不忍睹，我想很大程度上要歸咎於圓谷的化妝師和拍攝時的角度。
在TV中，其實就多次出現了俯視、貼臉特寫等容易放大臉部缺陷的鏡頭，即便是顏值再高的演員，都難以駕馭這樣的“死亡角度”。非常不巧的是，在這樣的死亡角度之下，那本就壓抑顏值的造型就更顯得一言難盡。
（↑角色 演員↓）
然而身為演員，又無奈只能按照指示做特定的動作，竭力用演技將角色優秀的一面傳遞給觀眾。在敬業這一點上，絕對是特攝片男主的魅力之一了。
03.結語
正是因為演員們的充分演繹，才讓虛構角色的形象在孩子們的心中得以樹立，並在他們心中埋下光明的種子，在未來生根發芽。
當然，除了新生代的這些小鮮肉以外，作為長命IP的《奧特曼》系列，也記錄了日本的這五十多年的審美。
早田進、諸星團、鄉秀樹就是典型的昭和男兒，象徵著成熟；圓大悟、高山我夢、日比野未來是妥妥的偶像系演員，在當年收割了無數觀眾的歡心；
紅凱、工藤優幸、夏川遙輝則完全符合當代年輕人對帥哥的想象；幾乎每一位人間體，都是有顏值有演技的存在。
就像是劇情當中人間體能夠變身成光一樣，演員們也在《奧特曼》系列的片場中變成另一幅模樣，用不輸於奧特曼守護人類的決心，真實地演繹那些活在虛構世界裡的主角。