《鸟人》于2014年8月27日在威尼斯电影节首映，同年11月14日在美国上映，其实它还有个副标题是“无知的意外之美”。
本片成本估计约为1800万美元，全球票房约为1亿美元。在第87届奥斯卡上，《鸟人》获得9项提名，最终拿到包括最佳影片在内的4个小金人。
本片导演是亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，墨西哥三杰之一，凭本片拿到了奥斯卡最佳导演。
2007年他执导了《通天塔》并提名该奖项，但输给了《无间道风云》的导演马丁·斯科塞斯。
不过《通天塔》为他拿到了戛纳电影节的最佳导演。就在《鸟人》获奖的第二年，伊纳里图又凭借《荒野猎人》蝉联了奥斯卡最佳导演。
伊纳里图还参与了《鸟人》的编剧，和另外三位编剧分别是亚历山大·迪内拉里斯、尼古拉斯·迦科波恩、阿尔曼多·博。
这三位都是伊纳里图长期合作的编剧，后两者曾参与哈维尔·巴登主演的《美错》。这次《鸟人》他们一起获得了奥斯卡最佳原创剧本。
第四个小金人，毫不意外就是最佳摄影，本片虽然是伪一镜到底，但也是由多个长镜头组成，拍摄难度相当大。
掌镜的是墨西哥人艾曼努尔·卢贝兹基 ，他是阿方索·卡隆、泰伦斯·马利克以及本片导演伊纳里图的长期合作伙伴。
他早期曾五度提名奥斯卡，都未能获奖，之后他凭借《地心引力》、《鸟人》和《荒野猎人》，连续三年斩获奥斯卡最佳摄影。
关于奥斯卡本片还有个争议事件，由于《鸟人》的配乐多数都是没有旋律的鼓点，奥斯卡音乐评审认为这算不上配乐，所以负责配乐的安东尼奥·桑切斯没有被提名。
至于剪辑没有提名则是意料之中，毕竟本片没有留给剪辑师太多发挥的余地，据说剪辑工作两个星期就完成了。
接下来是演员阵容，有一点非常有趣，本片讲了一个过气的漫改电影演员的故事，而片中的主要演员，多数都演过漫改电影。
扮演主角里根的是迈克尔·基顿。他在1989年和1992年的《蝙蝠侠》系列中扮演主角布鲁斯·韦恩。
但辞演后就星运转淡，这点跟《鸟人》的里根非常相似，片中鸟人那套战衣也是基于蝙蝠侠的战衣修改的。
有趣的是，在DC即将推出的《蝙蝠女》和《闪电侠》，他重新回归，扮演蝙蝠侠，仿佛是《鸟人》的后续故事。
当然这不是他经历事业低谷后第一次回归漫改电影，2017年他在漫威的《蜘蛛侠：英雄归来》里扮演反派秃鹫，即将推出的《暗夜博士：莫比亚斯》也出现了他的身影。
扮演麦克的是爱德华·诺顿，他提名了最佳男配角，但输给了《爆裂鼓手》的J.K西蒙斯，也是一个疯狂的人物。
1998年诺顿主演了《美国X档案》并提名奥斯卡最佳男主角，但没有获奖。他也演过漫改电影，是2008年的《无敌浩克》，在片中扮演主角布鲁斯·班纳。
他另一部知名的作品就是近来热议的《搏击俱乐部》。据说诺顿本人跟《鸟人》中的麦克有点相似，表演疯狂，性格古怪，有点难相处。
扮演里根的女儿萨姆的是石头姐艾玛·斯通，她提名了最佳女配角，但输给了《少年时代》的妈妈帕特丽夏·阿奎特。
不过两年后石头姐凭借《爱乐之城》成功拿到了奥斯卡最佳女主角。她还是漫改电影《超凡蜘蛛侠》里的女主角格温·斯泰西。
片中还有一个演过漫改电影的是扮演莱斯利的娜奥米·沃茨，主演了1995年的《坦克女郎》。
当然她更知名的电影是2001年大卫·林奇导演的《穆赫兰道》，以及2005年彼得·杰克逊执导的《金刚》。
《鸟人》之前她就跟导演伊纳里图合作了《21克》并提名了奥斯卡最佳女主角，2014年凭借《海啸奇迹》又提名了一次，都没有获奖，是跟莱斯利一样星运坎坷的演员。
前方剧透
前阵子荷兰弟回应了关于马丁·斯科塞斯说“漫威的片子不是电影”的言论，在网上引起热议。
马丁和荷兰弟一定程度上算是两个领域里比较成功的人，而且对自己的领域非常有自信。
但还有一些人处在二者之间，摇摆不定，我忽然想到了《鸟人》这部电影。主角里根拍过超级英雄电影，星途没落之后又做起了看似严肃的话剧。
人到中年，事业重新起步，家庭并不和谐，理想与现实总是冲突，非常典型的中年危机。
不过有一说一，里根的苦恼还是偏中产阶级的，普通的底层并没有那么多的选择，肯定是生存排在第一位。
说回《鸟人》，影片一开始是里根光着膀子悬空坐在窗前，窗外阳光斜照进来，可以看到一些漂浮的灰尘。
一般情况下我们比较少注意到灰尘的存在，只有在阳光底下我们才能看到它们上下纷飞，只是一种赤裸裸的真实。
此刻里根也近乎赤裸，这是他真实的状态，他的背影很不规则，皮肤也很皱，腰部还能看到一点赘肉。
但这时的他绝不允许别人看到这样的自己。他是个非常在意别人看法的人。他和西维亚分手的原因，是西维亚不喜欢他的话剧，而他为此向西维亚扔了一把菜刀。
这种想法的根源，是他随着年龄增长，内心深处感觉到自己在世上存活的时间不会太长了，他害怕别人看不到自己。
就像他讲的跟乔治克鲁尼坐同一班飞机的故事那样，一旦飞机失事，所有人就会关注乔治克鲁尼，而不会看到他。
这是他人生的意义所在，但辞演了超级英雄之后，他的存在感慢慢消失，生命开始失去意义。
于是试图通过做话剧来找回存在感。甚至还安排女儿萨姆买花送给自己，营造一种自己还受到关注的假象。
为了形成对比与冲突，影片塑造了一个跟里根截然相反的角色麦克。麦克首次登场时是在舞台上，他的身旁有一盏很亮的灯。
从剧情层面理解，他是来救场的，仿佛给剧组带来了曙光。但看完后面，就会发现麦克本人是个真实的混蛋。
他可以旁若无人地在萨姆面前脱光自己所有衣服，也毫不避讳在舞台上当着满座的观众一柱擎天。
他就像窗外的阳光一样，会把一切肮脏的灰尘展露在人前。而里根一开始只敢在独处的时候这么做。
麦克有点类似马丁·斯科塞斯，认为那些超级英雄都是垃圾。且不论对与错，至少他在这个方向上走得非常坚定。
而里根则是犹豫不决的，他内心总会分裂出一个鸟人的形象，始终无法摆脱超级英雄角色对他带来的影响。日本作家中岛敦的《山月记》有一句很出名的话：
我深怕自己本非美玉，故而不敢加以刻苦琢磨，却又半信自己是块美玉，故又不肯庸庸碌碌，与瓦砾为伍。于是我渐渐地脱离凡尘，疏远世人，结果便是一任愤懑与羞恨日益助长内心那怯弱的自尊心。
中岛敦《山月记》
这句话用来形容里根非常贴切。他到底是不是真心热爱雷蒙德·卡佛、热爱严肃话剧、热爱表演呢？
在萨姆眼里，他只不过是想再次显得自己很重要，这跟人们玩推特没什么区别，演话剧也高贵不到哪里去。
在麦克的心里，大概觉得他只不过是因为拍不了《鸟人》那种片子，所以才来演这种话剧，而不是真正热爱表演。《山月记》原文中接下来还有一句话：
任何人都是驯兽师，而那野兽，无非就是各人的性情而已。
中岛敦《山月记》
里根的野兽，在片中被非常具象地表现出来，就是那个鸟人。选择鸟作为他内心的野兽非常有意思。
首先看到鸟总会想到自由。影片中里根最自由的片段就是化身鸟人在纽约的楼宇中穿梭，尽管那很有可能是幻想出来的。
另外作为鸟人在空中翱翔时，是一种俯瞰众生的视角，那么地上的人要注意到他，就必须是仰望的状态。
这很贴合里根希望得到关注，并且是带着崇拜的关注那种心理。这段飞翔段落配了一段弦乐，而其他时候的配乐多数是躁动的鼓点。
观众被锤了快一个半小时的心脏，到这一段得到了很好的疏解。更重要的是体验了里根在幻想中那种自由自在的心境。
那些听起来有些肆意挥洒的鼓点，如同我们平日里面对的现实生活，没有规律可循，有时还会让人心烦意乱。
最后萨姆跑到窗边，仿佛看到了里根慢慢飞起，算是个开放式结局，这时弦乐再度响起，算是导演放了观众一条生路，好让我们不再那么纠结。
里根跳窗之前，可以说已经如愿以偿地登上了头条，同时他的社交媒体也火了起来。一方面他的话剧得到了剧评家的认可。
另一方面，他光膀子游街的视频，还有开枪打爆自己鼻子的事件，成为公众的焦点，但这些黄暴类的关注点，他曾经认为比较低俗的。
严肃的关注和世俗的关注他都已经获得，在这个时候他去了厕所，看到了心中的野兽，这只野兽一直以来是他自己对自己投来的关注，困扰了他很久。
而此时那个鸟人不再说话，并且只在镜中的世界出现，镜头转过来时，现实中已无鸟人身影，他把自我的关注都抛掉了。
想起之前萨姆曾经在纸巾上画下了地球诞生的时长，其中人类的历史只有一格而已。这是一种用宏观的角度来将个人苦恼显得渺小的方法，具有一定的安慰作用。
里根最终的选择，说明他已经把严肃的和通俗的、外界的和自我的看法统统无视掉，这些东西放在纸巾里，恐怕都没指甲盖大。
他结束这一切的位置，如同影片的开头那样，是一个有阳光透进来的窗台，也就是前面所说的赤裸裸的真实，里根接受了真实的自己，然后获得了自由。
回到最初的问题，漫威电影是不是电影如果这个问题只用来问自己，答案可能也没那么重要，你是哪种人就看哪种电影。