根據故宮博物院統計，自第二次鴉片戰爭以來，單是我國故宮流失的文物國寶就高達三十萬件。
聯合國科教文組織《關於禁止和防止進出口文化財產和非法轉讓其所有權的方法》的公約提出了 “原址保護”原則。針對這個公約，
這裡僅列出於近代戰爭期間流失海外的藏品
一、絹本繪畫：女史箴圖
二、青銅器：雙羊尊
三、書籍：《永樂大典》
四、石刻：唐昭陵六駿石刻兩塊（“颯露紫”和“拳毛騧”）
五、繪畫：紅白芙蓉圖
六、工藝品：蟠螭紋黃金劍柄
（以上排名不分先後）
女史箴圖
文物特徵
《女史箴圖》為中國東晉顧愷之創作的絹本繪畫作品。全卷長348.2cm，高24.8cm，絹本設色，內容共分9段。原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，因年代久遠，現存僅剩9段。
此圖依據西晉張華《女史箴》一文而作，原文十二節，所畫亦為十二段，現存自“馮媛擋熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。由於英國方面知識欠缺，保管不善，將其攔腰截為兩段，並出現了掉渣現象。故宮博物院另藏有宋代摹本，紙本墨色，水平稍遜，而多出樊姬、衛女2段。
《女史箴圖》是當今存世最早的中國絹畫，是尚能見到的中國最早專業畫家的作品之一，在中國美術史上具有里程碑的意義，一直是歷代宮廷收藏的珍品。世界上只剩兩幅摹本，其一為宋人臨摹，被北京故宮博物院收藏，筆意色彩皆非上品。另一幅就是大英博物館中的這件摹本。它本為清宮所藏，是乾隆皇帝的案頭愛物，藏在圓明園中。1860年，英法聯軍入侵北京，英軍大尉基勇從中國獲得並攜往國外。1903年被大英博物館以25英鎊的價格收藏，成為該館最重要的東方文物，稱之為“鎮館之寶”毫不為過。但此畫卷一年僅對外展出兩個月。
《女史箴圖》是集教化與審美於一身的成功典範，並預示著中國繪畫由重教化到重審美的轉型，由此而言，《女史箴圖》在中國繪畫史上具有劃時代的意義。
《女史箴圖》在結構與空間處理上，都已經非常成熟。畫面每一段都相對獨立，且又前後照應。在空間處理基本上是按主要人物、尊貴人物大而次要人物、卑微人物小的原則，顯得稚拙而饒有畫意，體現了早期人物畫的風貌。主題人物的塑造，也都能根據不同的內容，賦予各種不同的動作，人物的動態神情呼之欲出。通過動作和表情的變化來表現人物的內心世界，無疑將兩漢以來的人物畫創作水平向前推進一大步。
館藏地點：英國倫敦大英博物館
雙羊尊
文物特徵
筒形口，腹為雙羊前軀相背狀。羊角大彎曲，尊口下飾弦紋和龍面饕餮紋，較為罕見。羊頜下及腹下飾扉稜，象徵須和腹部垂毛。飾龍面紋，腹飾鱗紋，腿飾龍紋。通高45釐米
1860年“火燒圓明園”後被掠奪並流失海外
“雙羊尊”出土於清朝乾隆年間的湖南寧鄉一帶。此青銅器在商代用作盛酒器物，是商代獨特的動物造型。兩隻背對背的羊頭各朝向一方，羊背有一個隆起的圓柱形器口，四條羊腿作為支撐。
“雙羊尊”鑄造精美，羊腳、羊眼、嘴巴甚至羊須都鑄造的惟妙惟肖。“雙羊尊”通體有裝飾的魚鱗紋，還有弦紋和饕餮紋，從饕餮紋鑄造細節看，眼睛與角都看得很清晰。
從資料記載看，商代以羊的造型作為器物，是古代人有祈求安寧之意。有專家稱，“雙羊尊”寓意吉祥，在我國傳統文化中，“羊”與“祥”相通，一直是我國吉祥如意的代表。也有三羊開泰，萬象更新之意。所以古代凡是有羊造型的文物，都深受古人的喜愛。
館藏地點：英國倫敦大英博物館
《永樂大典》
文物特徵
永樂元年（公元1403年），朱棣決心修一部鉅著彰顯國威，造福萬代。宗旨是“凡書契以來經史子集百家之書，至於天文、地誌、陰陽、醫卜、僧道、技藝之言，備輯為一書”。最初令解縉主持編纂（規模147人），一年後修成《文獻大成》，但朱棣親閱後甚為不滿，由姚廣孝擔任監修 ，同時編纂隊伍擴大到了2196人（累計達3000多人），於永樂五年（公元1407年）定稿，朱棣親自作序並賜名《永樂大典》。全書於永樂六年（公元1408年）抄寫完畢。全書22877卷（目錄60卷，共計22937卷），11095冊，約3.7億字，彙集了古今圖書七八千種
《永樂大典》正本尚未確定是否存在永陵，但大典副本卻慘遭浩劫，大多毀於火災和戰亂，也有相當一部分被後人以修書之名竊走，現今僅存800餘卷且散落於世界。《永樂大典》內容包括經、史、子、集，涉及天文地理、陰陽醫術、占卜、釋藏道經、戲劇、工藝、農藝，涵蓋了中華民族數千年來的知識財富。《不列顛百科全書》在“百科全書”條目中稱中國明代類書《永樂大典》為“世界有史以來最大的百科全書”,已經成為了中國文化的一個重要符號。
目前全球已知《永樂大典》共有400多冊及部分零冊存世，與全本11095冊相比，現存不到4％。這些零冊收藏在8個國家和地區30多個公私藏家手中，中國241冊、日本60冊、美國53冊、英國51冊、德國5冊、越南4冊、愛爾蘭3冊
《永樂大典》作為中國古代規模最大、最為成熟的類書，其價值遠遠不止上面提到的幾點。即便是現存的殘卷，對中國古代的文學、醫學、語言、地理等方面也堪稱豐富的寶藏。
2023年2月，《永樂大典》高清影像數據庫”在國家圖書館正式發佈。讀者可以在“雲端”直觀感知《永樂大典》。
館藏地點：散落於世界
唐昭陵六駿石刻兩塊（“颯露紫”和“拳毛騧”）
拳毛騧，在漢語中“騧”指代的是長著黑色嘴巴的黃馬，“拳毛”就是說這匹馬一身捲毛
颯露紫，“颯露”在突厥語中是勇健的意思
文物特徵
唐昭陵六駿石刻是唐貞觀十年（公元636年）立於陝西省咸陽市禮泉縣唐太宗昭陵北司馬門內的6塊大型浮雕石刻，分別名為“拳毛騧”“什伐赤”“白蹄烏”“特勒驃（一作特勤驃）”“青騅”“颯露紫”。其中，“颯露紫”和“拳毛騧”兩石刻在1914年時被盜，輾轉於文物商之手，最後流失海外
唐昭陵六駿石刻是為紀念六匹隨唐太宗征戰疆場的戰馬而刻制的。傳為當時工藝家閻立德、畫家閻立本所作。唐昭陵六駿石刻採用高浮雕手法，六駿每件寬約204釐米，高約172釐米，厚約40釐米，均為青石質地。每屏上方一角原刻有由歐陽詢書丹的唐太宗親題讚語，現已風化不存。
唐昭陵六駿石刻六駿採用高浮雕手法，以簡潔的線條，準確的造型，生動傳神地表現出戰馬的體態、性格和戰陣中身冒箭矢、馳騁疆場的情景。該雕刻線條流暢，刀法圓潤，刻工精細，栩栩如生，是馳名中外的石雕藝術珍品。2013年8月19日，唐昭陵六駿石刻中的“青騅”“什伐赤”“白蹄烏”“特勒驃”四駿被國家文物局列入《第三批禁止出境展覽文物目錄》
1950年，“四駿”移藏於西安碑林博物館至今。至於現在西安碑林博物館裡展出的颯露紫和拳毛騧，是1961年石刻工藝師謝大德依照照片和拓片用石膏和水泥複製出來的。
它的設計者是畫家閻立本，製作是工藝家閻立德監製，題詩是皇上李世民本人，書寫是大書法家歐陽詢，“創作團隊”堪稱史上最高陣容。浮雕用了減地的手法，突出了馬作為主體的地位。在技法上既具有極高的寫實技巧，又採用了很多中國獨特的線描技法，使其具了有中國雕塑獨特的神韻。 昭陵六駿不僅是古代美術史上的鉅作，也同時是極為珍貴的文物。
館藏地點：美國賓夕法尼亞大學博物館
紅白芙蓉圖
文物特徵
《紅白芙蓉圖》是南宋畫家李迪繪製的絹本設色畫，共二幅，各25.2×25.5，這兩幅畫原來是圓明園的藏品，後來流落海外。
該圖畫紅、白芙蓉各一幅，線描有黃筌畫風的精神。該畫的描寫寫實，用筆纖細且色彩層次微妙，因而富於情趣。善用餘白的畫面空間也顯得自然而靜謐。
李迪擅長描繪花、鳥、以及動物，本畫為李迪現存作品中的最高傑作。由於兩幅均題有落款「慶元丁巳歲李迪畫」，可知為慶元三年（西元1197年）的作品。芙蓉的品種應為醉芙蓉，最初花呈白色，接著會逐漸帶有紅色。本畫的描寫極為寫實，用筆纖細且色彩層次微妙，因而富於情趣。善用餘白的畫面空間也顯得自然而靜謐。
兩幅畫本來應為各自獨立的冊頁，但為了配合由日本茶道的審美觀所誕生的「唐繪」鑑賞（在此唐繪指自中國帶回日本的繪畫），因而被改裱成一對掛軸。
故宮博物院研究員單國強：《紅白芙蓉圖》被認為是南宋院體花鳥畫的最高水平之作。畫面色彩較厚，暈染採用沒骨畫的技巧，過渡自然，表現出芙蓉花瓣形態及色彩細微的變化特徵。細膩而透明的色彩，體現出富麗、鮮潤的特點。
館藏地點：日本東京國立博物館
蟠螭紋黃金劍柄
文物特徵
鑄造於東周，約公元前6-5世紀 。這是一個極其精緻的透雕鑄金劍柄，這件黃金劍柄的兩面都有明顯的線條，從而得知它很有可能是在兩個模具中鑄造的。它的頂部與劍柄和劍刃相接處都向外凸出。。黃金劍柄易碎，極有可能不能使用在真正的劍上。製作這個劍柄可能是用於展示或置於墓穴中陪伴亡者。
黃金質地，通體鏤空，雕刻蟠虺紋，做工繁縟精細，華麗異常。這件黃金劍柄的兩面有明顯的線條，兩面都裝飾有著名的“蟠龍紋”，並且劍柄是鏤空的，頂部與劍柄和劍刃相接處都向外凸出，所以推測這應該是一件半成品或者是作為劍的配飾而存在。採用了澆鑄與鉚合相結合的技法，把青銅和黃金兩種不同的金屬鑄造在一起，鑄造工藝難度之高可想而知，這說明春秋時期的工匠已經掌握了黃金與青銅的冶煉鑄造技術，而且還達到了極高水平。
製作工匠巧妙地運用了黃金的摺疊屬性，將黃金劍柄反覆捶打拉伸，紋理細密，剛柔並濟，製成後再加以研磨拋光，顯得金碧輝煌，高貴典雅。在中國古代，黃金並不如玉或青銅那樣地位高，黃金主要用於裝飾，例如鑲嵌，很少單獨用來製作某種物品。
這件獨一無二的東周黃金劍柄，原收藏於北京圓明園，在晚清時期流落海外。
館藏地點：英國倫敦大英博物館
文物合集