《一代宗师》于2013年1月8日在国内上映，两年后又以3D版再上映一次，时间是2015年1月8日，对强迫症患者十分友好。
3D版的剪辑和首版略有不同。这就像画家的一幅画要怎样才算画完的问题，王家卫表示“我还能剪”。
本片获得了香港金像奖最佳影片，导演王家卫也获得最佳导演。王家卫算是作者性导演里比较网红的一位，网上非常多模仿他的片子的短视频。
在国际上，他的《花样年华》也是许多百大或十大榜单里的常客。国际知名艺术片影碟品牌CC（标准收藏）还专门出了一套王家卫合集，是唯一出合集的华语片导演。
本片编剧是王家卫、邹静之和徐浩峰，一起获得了金像奖最佳编剧。邹静之是张艺谋经常合作的编剧，参与了《千里走单骑》《归来》还有《一秒钟》等影片的编剧。
其中《归来》提名了金马奖最佳改编剧本，但败给了马英力改编的剧本《推拿》，由娄烨执导。
徐浩峰是能编能导还能当武术指导，曾凭借《箭士柳白猿》《师父》和《刀背藏身》提名金马奖最佳改编剧本，但都没有获奖。
这三部片子都由他自己执导，自己编剧，自己担任武术指导，改编的都是他自己写的小说。
摄影方面，这次王家卫没有跟他的御用摄影师杜可风合作，而是交给法国摄影师菲利浦·勒素掌镜。
他同时获得了金马奖和金像奖的最佳摄影。其他代表作还有2008年威尔·史密斯主演的《七磅》。
本片的美术由张叔平和邱伟明负责，一起获得了金马奖最佳美术设计和金像奖最佳美术指导。邱伟明曾凭《2046》《华丽上班族》和《摆渡人》拿到金马奖最佳美术设计。
张叔平拿过的奖就更多了，凭借张艾嘉版《最爱》《阿飞正传》《堕落天使》《2046》《华丽上班族》拿过金马奖最佳美术设计，算上《一代宗师》一共6次获奖。
这还不算完，他还凭《梦中人》《阿飞正传》《花样年华》《一代宗师》四夺金马奖最佳造型设计。
另外他还参与了王家卫和姜文多部作品的剪辑工作，更凭本片获得金像奖最佳剪接，是非常全能的电影人。
本片的动作设计由八爷袁和平负责，获得了金像奖最佳动作设计。他还在片中客串了叶问的师父陈华顺这个角色。
演员阵容方面，扮演叶问的是梁朝伟，同时提名了金马奖和金像奖影帝，但金马奖输给了《郊游》的李康生，金像奖输给了《激战》的张家辉。
扮演宫二的是章子怡，获得金马奖和金像奖双料影后。扮演马三的张晋则获得金像奖最佳男配角。其他演员包括张震、宋慧乔、赵本山、小沈阳等。
前方剧透
王家卫在大众眼中是“文艺片宗师”的形象，似乎总是跟商业不沾边，甚至是对着干。近几年倒像是一头扎进商业里，监制了一些商业片。
其实回想他以往的片子，一以贯之的全明星阵容，何尝不是一种商业元素？到了《一代宗师》，更是很明显地加入了类型片的套路。
比如开头，先是叶问说了一段话，然后一言不合就开打。动作片通常都会在开头安排一段劲爆戏份，比如打斗、枪战、追车等等，好把观众牢牢按在座椅上。
不过《一代宗师》在类型元素里面还是包含着浓浓的墨镜味。各种有质感的大特写，期间穿插一些慢镜头。
这些慢镜比近年来国产剧里的慢动作武打戏要精致许多，而且目的性很强，为的就是让人物亮相。
确切地说，亮相的不是叶问，而是咏春。慢动作能让观众对咏春的路数有一个初步的印象，后期影片还会有更详细的展示。
至于叶问这个人物的亮相，在打戏之前那一段经典的关于“一横一竖”的台词里就完成了。
这段话乍一听有点像说唱歌手battle时放的狠话，但看到后面就会发现，这与叶问的武学理念是高度一致的。
电影的前半个小时，主要讲的是武林巨头宫宝森让位，叶问新人出头。在正式大战之前，影片展现了两人的相同之处。
开头介绍张永成的时候，叶问说那个时候良家妇女去妓院听曲是比较少有的，但他会带张永成去。
之后宫二从东北赶来佛山，宫宝森也带着她去金楼听曲。张永成和宫二的装扮，与周边的歌女形成鲜明的对比。叶问和宫宝森在那个年代算是思想相对开明的人。
宫宝森选择文斗的方式来选择接班人，表明他非常重视接班人的思想观念。正如“学医救不了中国人”，空有一身武艺也救不了武林人。
在宫宝森的身边有一群德高望重的老哥们儿，并不赞成宫宝森与叶问这种晚辈搭手，与其说是不合规矩，不如说他们担心叶问上位后会威胁到北方门派的地位。
宫宝森瞧不上这群守旧派，他选择文斗就是要挑出一个思想观念跟自己一致的人来主持大局。这个人不能有太强烈的门户之见，否则他一生经营的统一路线将无人继承。
在北方，守旧派占据了大多数，而南方的高手也同样在极力维护南方门派的尊严。马三打败南方高手之后，众人推举叶问去搭手，言辞中尽是不服。
这一段还能与当时的局势结合起来看，东北被日本占领，两广推行联省自治，外族入侵之际，南北势如水火。
宫宝森主事中华武士会，促成北拳南传，如今又想选一个接班人来继续完成南拳北传事业，就是要消除南北纷争。
佛山的共和楼里，真正有共和思维的，就是叶问。不过令宫宝森意外的是，叶问的眼界比他还高。
宫宝森刚出场时，有一个下移镜头，宫宝森的后脑勺缓缓升起，叶问接班后，镜头用了同样的手法拍他的后脑勺。
对比两个后脑勺，会发现两人都戴了帽子，宫宝森戴的是传统的中式帽子，而叶问的帽子带有西洋的元素。
叶问说“天下之大，岂止南北。”言下之意是还有“东西”。见到南北，能见天地，见到南北又见到东西，方能见众生。
叶问的咏春只有摊、膀、伏三件头，拳路只有小念头、寻桥、标指，没有太多变化，但在实战中讲究随机应变。
他与宫二那场决斗，打到中途，叶问观察了宫二的步法，然后切换成八卦掌的起手式，并在接下来的交手中灵活运用借力打力的方式来对付宫二。
这样的举动本是不合规矩的。想想《倚天屠龙记》里赵敏带人诛灭武当，她事先已经把武当高手抓起来，又用计重创了张三丰。
之后明教高手赶到，赵敏以明教武功非武当绝学为由，就让明教高手不敢相助，最终张无忌逆袭，用的是太极拳和太极剑，这才算保住了武当名声。
这套规则到了叶问这里，已经不起作用，他认为千拳归一路，到头来就是两个字：一横一竖。
所以在他心中并不拘泥于门派路数，在实战中获胜才是最重要的。清末的洋务派主张“中学为体，西学为用”，也是想在乱世之中生存下来。
宫宝森退位之后，宫二的戏份急剧增加，成为了主角。她和叶问唯一的那一次交手，改变了两个人的想法。
在香港重遇叶问时宫二曾说，要是她当初坚持学戏也挺有意思，在台上唱腻了《杨门女将》，就换《游园惊梦》唱唱。
与叶问交手之前她的人生是一出《杨门女将》，在那之后，她对人生有了《游园惊梦》这类才子佳人的幻想。
在她和叶问立下约定的那场戏里，可以看到她的眼神较之前有了非常明显的变化，离开时那个物理意义上的擦肩而过极其暧昧。
叶问未必对宫二没有情，但片中宫二对他来说还有另一层意义。在道别之前，宫二提醒叶问，拳不能只有眼前路，没有身后身，这个场景里有一扇开着的铁门。
回想影片开头那一场打斗，也出现了铁门这个道具，当时叶问锋芒毕露，把门关上，在里面把对手打倒，不留任何余地，这个时候的他是没有看到身后身的。
宫二在场时铁门是开着的，她走到了叶问的身后，成为他的身后身，这里还不止是指情感方面的身后身，更主要的是以六十四手为代表的高山。
从宫二之前阻止宫宝森和叶问搭手的行为可以看出，她的眼界未必开阔，是偏守旧派的。
但她走的路跟宫宝森那帮东北的老哥们儿又有所不同，之后宫二在为宫宝森报仇这件事上就与他们分道扬镳了。
那些人之前虽然口口声声讲规矩，但见到马三有日本人撑腰，就退缩了，而宫二则不管马三多硬气，执意拿回宫家的东西。
她坚守高山，把八卦掌打得极其优雅，她象征着传统文化中美好的那一面。马三也是不墨守成规的人，但他不顾身后身，最后卖国求荣。
叶问在武学上遵循一横一竖的实用原则，可六十四手让他感受到了传统之美，让他多了几分敬畏之心。
他一生经历各种时代变革，眼前路眼花缭乱，如果回头能看见高山，就能看清自己的从何处来。
可惜的是高山敌不过大时代。马三顺应时代，抛掉了宫家这座高山，而宫二为了对抗大时代，维护宫家尊严，奉了道，不能再授艺，也就提前跟六十四手告别了。
宫宝森去世时她心中更多的是愤怒，没有流泪，可是打败马三之后，她却流下眼泪，大概是想到以后宫家真的没人了，世上再无六十四手。
她不想顺应大时代，只能在对旧时代的留恋中死去。宫二死后，叶问再也见不到高山，只能被时代洪流推着走。
阿城说：取其精华、去其糟粕本是一厢情愿，精华与糟粕是一体的。宫宝森是一代宗师，但也不要忘了还有丁连山这个里子在为他干脏活。
随着时代变革，武林消逝，那些肮脏的潜规则会消失，那些优雅的、美好的东西也一起消失了。
片尾再次出现了宫二去过的那间寺庙。这里的佛像大概已经存在很久，久到墙壁都斑驳了，而佛教的思想比佛像更加长久。
这一次佛像前的灯都被点亮，只要还有人相信，就会有人去点灯。主创想拍这样一部电影，必定是对旧时代的某些东西有着深厚的感情。
影片不是纯理性的学术论证，以冷冰冰的方式去进行解剖。创作者没有跳出来，或者说，没有假装跳出来，去看透时代，因为他们，也包括我们，都在时代当中。