离我们上次看到《零》，已经隔太久了。
在动笔之前，我特地去查了一下《零 濡鸦之巫女》WiiU 版当年的销量：截至 2014 年底，日本累计销量为 4.6 万份*。
尽管预想过销量会比较低，但这个数字依旧有些出乎我的意料 —— 毕竟与《零》系列，以及「乳摇的女巫」这个诨名在玩家中的名气相比，显得不太匹配。当然这并不完全是游戏本身素质的原因，WiiU 的装机量、首发仅限日本的发行策略、日式恐怖游戏的市场等因素，共同造成了这个结果。
这之后，《零》系列陷入了长达七年的沉寂。也因此，本作在今年 E3 上的亮相无比振奋人心。
全平台、高清化、有中文，硬件和语言的门槛已经被铲平了（不过简中翻译质量还有待改进，推荐用繁中游玩）。那么现在的问题就是，这款主打和风恐怖的作品，在当下依旧值得去尝试吗？
*感谢光荣特库摩提供的激活码。本评测基于 PS5 版撰写，评测中包含的描述及观点仅代表评测者的主观意见，游戏实际体验因人而异。
水色浸染的恐怖体验
《零 濡鸦之巫女》的故事是碎片化的，玩家需要搜集各种文献笔记，才能拼凑出曾经发生过哪些事件，但它也相当好懂，通俗且不剧透地讲，就是三位主角 —— 不来方夕莉、放生莲和雏咲深羽先后上山寻人，“湿身”讨鬼。
这个山，名为「日上山」。在过去被视为灵地，到了现代却成了“自杀圣地”，游荡着孤魂野鬼。游戏制作人菊地启介直言，他们“把全日本的恐怖地点都集中在了一座山上”。因此，日上山有废弃旅社，有幽闭神社，有阴森密林，有惊悚荒宅......
场景是丰富的。在首次来到这些地点时，尤其是诸如神社、宅邸等封闭空间里，因为不熟悉地图，黑暗之中视野受到了限制，在充满噪点的滤镜加持下，我在探索时完全沉浸其中，步步为营，深怕下一个拐角，或是一扭头就撞见怨灵。
地图中还散布着各种补给道具，以及诸多剧情相关的笔记。可不能傻憨憨地低头就捡，因为捡道具时有一定概率被鬼手偷袭，它的出现几率不定，时间不详，就算准了玩家放松警惕的那一刻。
除了鬼手，游戏也包含一些 Jump Scare 的桥段，但总体来说占比不多，制作组更多以压抑的环境来营造恐怖的氛围，比如远处似是而非的模糊幻影，摆满瘆人人偶的房间，放置棺材的储藏室.....人的想象力，此时成为了无限放大恐怖感的催化剂。
不过当我重复来到这些场景时，没了神秘感的房屋建筑就单纯成了我跑图路过的场所而已。大抵上到了游戏中段流程，八成的场景已经探索过了，所以也不再提供恐怖感，整个日上山就是我嬉戏玩耍的后花园了，说“回到日上山就跟回到家一样亲切”也不为过。
而“湿身”二字，除了人民群众喜闻乐见的字面意思外，也是剧情和玩法至关重要的一环：在日上山，人们将水视为神灵，加以祭祀，认为“灵魂从水中诞生，并归还于水”。
制作组用降水、河流湖泊等把日上山搭建成一个连贯的舞台。因为要归还于水，所以有人跑去圣山中自尽；因为与水相关的祭祀，所以有了巫女，并由此衍生一系列凄美的故事。在游戏过程中，我逐步了解到怨灵们的悲惨过往，被他们对情感的执着而打动。
水是生命之源，又是灵魂的归处。它把生者和逝者，把当下的角色和过去的物语，巧妙地串联了起来。
这一设定合乎直觉 —— 把一个干燥的地方和一个潮湿的地方放在一起比较，潮湿的地方很自然地更给人以阴冷之感，也更容易塑造恐怖感。
而且当主角们处于「湿身」状态时，鬼出现的几率提高，被鬼攻击后受到的伤害也会提高，进入「夜泉湿身」的特殊状态时更是会持续扣血，让人心慌。
只不过，湿身的主角们有些过于性感了，透过若隐若现的衣服看到雨滴从发梢滑落指间，很容易变成另一层面的“心慌”。
高清版还加了不少新衣服，可以变着法儿地“心慌”。
湿身下的主角们是如此，游戏中的巫女怨灵亦是美丽动人。
老实说我刚进序章时看到环绕在主角周围的怨灵时是有被震惊到的，“原来过去筛选祭祀巫女还有这种指标的吗？”
此外，在操作女性主角或是正面拍摄到女鬼时都会发生「乳摇」的情况，尽管当年的柔软引擎效果放到现在来看可能有些落后，但还是让人情不自禁地说“不愧是你，光荣特库摩”。
当然，这绝对是会冲淡恐怖感的。对游戏体验的影响，只能说见仁见智了，看玩家更注重哪一方面。
用射影机拍下怨灵百态
《零》系列一直以能对鬼造成伤害的“射影机”拍照打鬼为特色。WiiU 版《濡鸦之巫女》很有创意地结合了 WiiU 的 Pad，模拟出了真实拍摄的感觉。
本次的高清版，同样可以用六轴体感的方式进行拍摄，就我个人体验来看，使用摇杆进行大范围移动，再用体感微调，会是比较舒适的操作方式。
虽然从原理上来看，拍摄怨灵不过是一种类似射击的玩法 —— 消耗各种胶卷（即弹药），把准心瞄向怨灵（敌人），但结合到游戏中，就成了一种新奇的体验：毕竟，人面对恐惧的事物时是会不自觉地移开视线的，可为了打鬼，又必须把镜头对准了鬼。
同时游戏中还有一项收集要素，在打倒怨灵后的一段时间里，跑到怨灵边上触碰它，就能收集它生前的记忆，也顺便获得一点分数奖励，因此不能离怨灵太远 —— 这和摄影的设计理念一致，鼓励玩家直面恐惧，战而胜之。
在远距离的进攻上，《零 濡鸦之巫女》强调「快门时机」的拍摄，通过旋转射影机来捕捉画面里尽可能多的鬼魂，囊括地越多，伤害越高；当怨灵近身时，使用系列精髓之一的「致命摄击」功能，抓住怨灵进攻的那一瞬间，可以无冷却时间地连续拍照。
这两套攻击方式结合在一起，尽管不同主角手持相机的功能有所区别 —— 不来方夕莉的功能性更全面，放生莲的可以连续拍照，但各个都能化身为战神，射影机的安全感让人恨不得始终将其手持着前进。
这又是一把双刃剑。俗话说得好，真正的恐惧来源于火力不足（笑），因为基础的零七式胶卷数量是无限的，不愁火力枯竭，所以拿着相机时真的太安心了，怨灵带来的恐怖感也因此大幅减少。
虽然有非常多不同类型的鬼，但攻击模式大体相同，无非就是向主角扑过来，或者用弹幕限制一下走位，因为游戏中能感知敌人的大致方位，即使遭遇危机时也可以按键快速躲开，所以打鬼的时候我反而是内心安稳的，平时探索时却经常被自己吓得心惊肉跳。
在打鬼之余，射影机也有着普通相机的传统功能，比如抓时间拍下一闪而过的浮游灵，找准角度和方位还原某些相片等，这些设计服务于地图探索，和战斗系统一样鼓励玩家去直面怨灵，合适地调剂了探索时紧张的情绪。
结
在游玩的过程中，我反复地在问自己一个问题：这游戏恐怖吗？
答案一直在变化，初见时确实是胆战心惊的，故地重游时已是驾轻就熟，内心没有波澜，仿佛看到了制作组的小算盘：
“我们这作就是要扩大受众，降低恐怖游戏的门槛，那么就先用性感的角色/怨灵造型把玩家骗进来，让他们去体验一把和风恐怖的氛围，然后就别管恐不恐怖了，这里有个凄美哀怨的故事，这才是游戏的核心，我们想用它来打动玩家。”
只不过，这一作在当年由于种种原因，没能为系列打开突破口，反而差点成了系列的绝唱。
而当下的环境有什么变化吗？有的 —— 已经几乎没有其他和风恐怖游戏了。
可玩家面对一款恐怖游戏时的犹豫还是摆在那里的。
那么就继续贯彻当年的思路 —— 保持故事和战斗系统不变，加新服装，加拍照模式，提升画面质量，让角色依旧那么迷人。很多人觉得移植的诚意不够，PC 版更是暴力移植。这该骂，让光荣特库摩赶紧修复问题。
但还是那句话，这年头，全平台，有中文，如果真的能有更多玩家接触到这款作品，或许这款系列二十周年纪念作品所担负的使命就已经完成了。
毕竟，说是二十年，可离我们上一次看到《零》这个系列，已经隔太久了。
*数据来源：2014年テレビゲームソフト売り上げランキング