文：組長
《仙劍奇俠傳》被稱為“國民IP”由來已久。
2018年，新華社瞭望智庫發佈的《2017-2018年度IP評價報告》顯示，國產IP價值TOP20中有4個遊戲原生IP，《仙劍奇俠傳》位列其中，其餘3個是《王者榮耀》《夢幻西遊》和《軒轅劍》。
初代《仙劍奇俠傳》
然而，1995年初代《仙劍奇俠傳》的輝煌之後，“仙劍”的狀況總體上就越來越不樂觀。
2015年的上一代單機正作《仙劍奇俠傳六》成績低迷，Steam好評率不足50%；近年來授權手遊數不勝數，但質量平平基本是在消耗口碑。
不過，從今年年初到現在，“仙劍”的新動作格外頻繁，冷卻良久之後似乎又有了回暖跡象：1月《仙劍奇俠傳七》的試玩預約人次滿了10萬，不久即開啟二輪試玩；2月“仙劍”早期的幾代作品從方塊遊戲下架，隨後於近日登陸Steam仍有部分玩家買單；3月胡歌、劉亦菲版《仙劍奇俠傳》電視劇確定翻拍，90後紛紛開始回憶青春。
可就在這個當口，臺灣大宇資訊突然在4月20日宣佈：由於大陸地區遊戲版號取得困難，預計將以交易總價不低於新臺幣22億元（約合5億人民幣）的價格，處置旗下子公司北京軟星科技49%股份及大陸地區《仙劍奇俠傳》IP所有權，或將此IP長期獨家授權第三方。
儘管最終交易金額、交易對象和模式都尚未決定，但大宇就這樣放棄經營二十餘年的成果，不免令人唏噓。
無論如何，這意味著“仙劍”的未來將會出現更多的變數，而變數對於如今的“仙劍”來說，也許反而是最珍貴的東西。變數既代表未知與風險，也蘊含著打破內外部枷鎖的可能
情懷的束縛
“情懷”，是談論“仙劍”系列繞不開的關鍵詞。
普遍的一種看法是，現在仍願意支持“仙劍”的人多半都是出於情懷，而官方也會在各種活動中使用類似“再續仙緣”的宣傳語。
但這份抽象的情懷，既是“仙劍”存續的依託，也是更進一步的束縛。
Steam上的《仙劍奇俠傳》（1995年DOS版）頁面自4月15日上架以來，就已經積累了700多條評論，內容都是是在說“青春”、“童年”、“回憶”或者直言“情懷”，很多人只買不玩。
須知Steam版並未經過重製，原先的方塊平臺甚至一度限時免費送出——經典創造的情懷的確是難以磨滅的。
都是類似這樣的評論
只是細究起來，對“仙劍”有幾分情懷的人並非鐵板一塊。不同的人接觸“仙劍”系列的起點不同，每個人對系列每一作的好惡也不同。
有人沉醉於“仙一”李逍遙由懵懂少年成長為曠世大俠卻難逃宿命的故事，有人神往“仙三”六界交匯的宏大劇情展開，也有人至今感嘆於“仙四”的“韶華白首，不過轉瞬”。即便是總體評價不佳的“仙二”、“仙五”、“仙六”，其中的一些角色和故事也為部分玩家所銘記。
“仙劍”系列迄今為止已發售8部主要單機作品，包含6部正傳與2部外傳性質作品
圍繞“仙劍”系列的戰鬥系統，同樣分化出了兩個似乎是截然對立的陣營：一個主張擁抱即時制，一個主張深耕回合制。
也就是說，願意關注、討論“仙劍”的玩家們，他們的情懷所向並不一致，因而也很難把握“多數人的期待”到底是什麼。這種情況使得軟星（主要是“仙五”及之後的北軟）在照顧老玩家和求新求變之間失去了參考依據。
為了回應所謂情懷而導致作品不能盡如人意的案例，在“仙六”那裡已經體現得淋漓盡致了。
2015年“仙六”發售之初，糟糕的優化使得當時的高端泰坦顯卡也無法流暢運行遊戲，官方因此受到了玩家潮水般的指責與批評。更重要的是遊戲的內容也沒能討到多少歡心，半即時制的戰鬥系統、動畫過場、日系女主和情節讓相當一部分玩家覺得“不倫不類”。
“仙六”戰鬥畫面
事後，“仙劍之父”姚壯憲（被玩家尊稱為“姚仙”）及“仙六”製作人欒京接受了《大眾軟件》採訪，他們對記者的所有問題都不再作任何遮掩。姚壯憲解釋道，“仙六”的項目方向就是在照顧老玩家的基礎上希望能邁出一小步，他們找到的樣本是日式RPG《最終幻想13》。
姚壯憲
“我們之所以去學《最終幻想13》的系統，就是因為這是個介於回合和即時之間的產物，而且《最終幻想》是和‘仙劍’一樣的劇情導向RPG，希望在兩類玩家之間找一個平衡點——這種事不止我們在做，其他國產單機都在做。考慮到文化氛圍和遊戲類型，學習樣本還是集中在日本找，歐美RPG就不太符合我們的需求了。真要獨創一套戰鬥系統併為玩家接受，目前全世界範圍內都是難事，我們也沒這個能力和財力。”
但“仙六”各方面飽受詬病的現實，讓“姚仙”看到了他們甚至無法找到真正的平衡點所在：
“‘仙劍’現在就這一百多萬用戶，我們必須把這一百多萬用戶都攥在手裡，儘量滿足他們各式各樣的需求，所以‘仙劍’要像一個‘鴛鴦鍋’，想吃什麼口味都有，但現在證明，這很難做到。或許有時候我們太在意玩家的不同看法，為了面面俱到，反而作出了太多妥協。”
當情懷本身都已經分裂，它再也無法支撐起一個時代遺夢的復興。
理念的困境
從大宇本部時期的“仙一”、“仙二”，到上海軟星（北軟分公司）時期的仙三、仙四，再到復歸於北軟的“仙五”及後續作品，雖然直接負責“仙劍”製作的核心骨幹幾度易人，前後有姚壯憲、謝崇輝、張毅君、欒京等，但“姚仙”一直是每一作的監製。
也就是說，姚的個人理念與風格，決定著“仙劍”的基本走向。
在談論這一點之前，我們先來說一個看似不相干的人：陳星漢。
這是研究當代遊戲與藝術不可繞過的一位遊戲製作人，他的代表作有《花》《雲》《流》《風之旅人》以及《光遇》。陳星漢的個人風格，是強調遊戲可以傳達深刻的情感體驗，他的遊戲幾乎不著一字，但同樣實現了完整而動人的敘事。
陳星漢
而使他走上游戲行業道路的精神源頭，正是最初的《仙劍奇俠傳》。
還是2015年，“仙六”發售不久，陳星漢與姚壯憲在央視二套的一個節目《一人一世界》中相遇了。陳星漢說，正是因為他當初通過遊戲經歷了李逍遙的故事，與人物同喜同悲不能自已，才漸漸地有了通過遊戲這種媒介可以傳達更多美好情感的認識。
不管節目是否刻意安排，當時的陳星漢是以後輩的形象見到姚壯憲的，“姚仙”的出現是一個驚喜。他們在主持人的撮合下，展開了一場別開生面的遊戲製作人對話。
這場對話，不經意間顯示出兩人在設計理念上早已分道揚鑣。
陳星漢的個人演講表明，他認為遊戲設計從戲劇學、心理學、社會學等維度汲取營養，是理所當然的，遊戲的敘事將會因此擁有更多的可能性。
姚壯憲則這樣解釋“仙劍”為何能成為經典：這個系列總是有著感人至深的劇情，以及充斥代表中國古典文化的詩詞。
此前提及的《大眾軟件》採訪，當“仙六”製作人欒京被問及“仙劍”系列一直不變的核心在於什麼時，他的回答也是劇情。
可以說，姚的個人理念，已經刻進了軟星的DNA裡，北軟、上軟莫不如是。
這曾經並無不妥。“仙四”作為一個明顯完成度不高的作品，至今仍被多數玩家稱道正是因為劇情的出色。
然而“仙四”已經是2007年的作品，從近些年的情況來看，武俠、仙俠類的劇本越來越同質化不說，新生代玩家們對這類RPG劇情的評價方式也更傾向於將其置於“敘事”框架之下。
也就是說，除了情節本身，玩家們同樣在意劇情的演繹方式、運鏡的精巧程度、角色表情是否到位。比如《神秘海域》《最後生還者》在劇情上就是典型的好萊塢味道，但得益於遊戲的工業化水準，它們的故事和角色依舊深入人心。
《神秘海域4》
執著於劇情的“仙劍”，很大程度上就是因為這種製作理念陷入了難局，而更麻煩的事情在於，在動作RPG（ARPG）化的潮流之下，它的這份執著稍有不慎就會讓自己裹足難行。
潮流的傾軋
今年1月份《仙劍奇俠傳七》的試玩Demo表明，這一作已經全面轉向ARPG，玩家操作的角色遇敵即戰，不再切換場景，算是徹底結束了“仙劍”玩家社群的即時制與回合制論戰。
儘管試玩Demo不能說有多麼讓人滿意，但作為一個Demo該展示的遊戲內容基本具備，官方早早開啟試玩，甚至期間及時優化爭議較大的人物建模等問題，也顯示了足夠的誠意。
“姚仙”早先在貼吧透露，“仙七”成本達到5000萬（並不清楚是單指開發經費還是總成本），是“仙劍”歷代投資最多的一作，對於一個全面轉型為ARPG的項目來說，這個成本是情理之中。
不過與其說ARPG是“仙劍”主動擁抱的一個趨勢，倒不如說是市場趨勢倒逼“仙劍”作出如此改變。
在“仙七”尚無動靜的2018年初，上海燭龍工作室的《古劍奇譚三》已經開始了宣發。同年11月發售後，“古三”成為首個全面APPG化的大型國產單機遊戲，加上劇情立意等方面良好的綜合素質，使之一度贏得了“國單天花板”的美譽。
此後每個玩家心中都有了一杆秤，“古劍”這位後來者已經率先擁抱了潮流，靜候“國產諸劍”出招。
2020年10月，“大宇雙劍”中的另一把——《軒轅劍》沉寂多年出招了，但它成了一個活生生的反面案例：在外部條件經費和技術能力兩者都有限的情況下，《軒轅劍柒》因為轉向ARPG，而將傳統的重點“劇情”傾軋得極為單薄。
《軒轅劍柒》在Steam的表現不容樂觀
“軒柒”選取了西漢末年“光武中興”的歷史事件作為背景，試圖又一次發揮多魔製作組在融合歷史與幻想上的長處，但學習新的引擎、研究新的戰鬥系統、關注新的美術表現等重重重任讓他們根本無暇顧及其它。
“仙劍”在選擇主動融入這場潮流後表現如何，就只能交給新作《仙劍奇俠傳七》來回答了。
結語
國產單機遊戲到底面臨哪些困難，從外部客觀條件來說幾乎都是明確的，無非關乎市場、資金、技術與政策。
但以上提到的環繞“仙劍”的枷鎖，都存在於這個系列的內部，或者說是因為其主動選擇所致。它們是“仙劍”系列進步的阻礙，但同時也意味著機會——這已經為《古劍奇譚三》所佐證，後者從一代到三代的過渡至少讓我們看到了國單RPG有道可循（主創離職並不能說明“古三”本身是一個錯誤）。
大宇已經在2018年將北軟51%的股份出售給中手遊，這次在大陸地區拋售其餘股份及“仙劍”IP，事實上並非全無徵兆。這一決定使得“仙劍”前景不明的同時，也為其帶來了更多的可能性。期待它能夠重現二十多年前的光景當然並不現實，但只要“仙劍”還在進步，就一定有玩家為之喜悅、欣慰。