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轉眼又時至歲末，個人年度觀影十佳，還是要準時奉上。今年對於國產電影來說是個大年，“電影工業化”這個詞一再被提及。其他中小成本電影也算是多點開花，佳作數量有了明顯增多。這對於豆瓣不喜歡給
《巴比倫》
巴比倫
去年平安夜上映，看到已經是今年。恰逢最近《愛樂之城》在我國重映，經歷過《愛樂之城》的巨大成功之後，導演達米恩·查澤雷有充分的理由、自信和野心，籌劃這部有著史詩意味的《巴比倫》。並最終交出了一份十分優秀的答卷。影片的背景設定在上世紀1920年代，伴隨著一戰的結束，全球的經濟領跑者逐漸由大英帝國變成新型的美國市場，紐約開始取代倫敦成為全球金融中心。而好萊塢無聲電影的初步成功，開始讓華爾街的資本巨頭們嗅到了金錢的味道，並與1922年開始大規模投資電影行業。一舉奠定了好萊塢電影在全球範圍內的影響力。而伴隨著產業的繁榮，越來越多的人開始逐夢演藝圈。
這就來到了影片開頭的1926年，墨西哥移民曼尼，和追夢女孩內莉，都被光鮮亮麗的黃金好萊塢所吸引，幻想著在這裡成就一番事業。導演達米恩在這部影片中，共塑造了三個主要人物，兩個次要人物。同時融進了宏大的時代背景，力圖還原好萊塢黃金時代前夕，電影行業由 “無聲”向“有聲”轉型時期的行業狀況與人物眾生相。好萊塢是偉大的造夢工廠，它能讓人閃耀，更能讓人沉淪。只要是夢，就終有醒來的那一刻。只是不同的人，在醒來時的狀態截然不同。有人冷靜，有人理性，有人遺憾，有人瘋癲，有人無法接受。無聲電影時代悄然結束，歷史的車輪沒有顧及任何一人，滾滾向前。曾經的一切物是人非，一去不復返。
《流浪地球2》
流浪地球2
《流浪地球2》這部影片今年的影響力毋庸置疑。並且還有很多觀眾二刷或者三刷。具體故事情節就不再贅述。整部影片下來，三位主角，其實你很難分清楚到底誰是C位。這便是我們常提到的集體主義式表達。無論是劉培強，圖恆宇還是周喆直，他們個人其實都很難辦到，只通過個體的力量來拯救地球。三名人物分別是“流浪地球”計劃中的微小一環，各司其職，互相配合。並且除了這三人之外，所有參與計劃的各國宇航員和其他工作人員，也都是這個宏偉計劃中的微小一環，和上述三人一樣。而促使他們不顧一切，犧牲自我的動因，除了個人的情感外，更重要的是使命感。也就是影片中重點刻畫的“危難當前，唯有責任”，這句話是這部影片的核心表達。
其實直至最後，拯救人類的從來不是某一個具體的、有主角光環的人。而是所有參與計劃，不計其數的各國人員。也就是所謂的“人類命運共同體”。這是一種對於拯救世界“解釋權和話語權”的爭奪。你可以說它有一些政治宣傳的意味，像這種級別的超級商業大片，從來都是有
《宇宙探索編輯部》
宇宙探索編輯部
今年國產電影最大的驚喜。荒誕魔幻主義的傑作。影片的整個故事一句話就能說清楚，《宇宙探索》雜誌的主編唐志軍痴迷於地外文明，召集編輯部一杆同仁去我國西南村落尋找外星人的一段旅程。而這段旅途中所發生的一系列充滿意象和隱喻的詩意化表達，是這部影片封神重要的原因。楊皓宇出色的演技，賦予了唐志軍這名角色從靈魂深處而來的，被現實窒息的理想主義的美好與偏執。而唐志軍內心深處關於女兒的心結，最終也在更加廣闊的宇宙中完成了自我救贖與和解。經由個人去到更宏大的宇宙，來消解內心的痛苦。這種表現手法，既浪漫又略帶神秘。引人入勝。
正是影片這些藝術化的表達，將整部影片拉高到了與眾不同的檔次，給觀眾留下了十分廣闊的想象和解讀空間。許多人調侃它是《路邊野餐》化的《流浪地球》，可以說是非常形象。這部影片的監製是郭帆，與《流浪地球2》相比，一個偏現實主義，一個更加浪漫主義。而最重要的是國人對於宇宙的想象與探索，有了全新的詮釋和解讀方式。另外那個聯動《流浪地球》的彩蛋，也足夠笑很久。
《河邊的錯誤》
河邊的錯誤
今年上映了兩部魏書鈞導演和康春雷編劇合作的電影，分別是《永安鎮故事集》和《河邊的錯誤》，我個人都非常喜歡。這裡就選擇其中一部來談談。《河邊的錯誤》初看有點當年《尋槍》的意思，但在整體的編排上更有想法。影片由一起兇殺案件展開，身為警隊隊長的馬哲負責追查兇手，過程中又出現了多名受害者。但當所有人都認為兇手已經被抓，可以結案時，馬哲卻生出了別的想法。就此他陷入了精神扭曲的幻想中。這便是這部影片的驚豔之處。至此影片脫離的簡單的兇殺懸疑的類型片，進入了探求人性和精神分析的領域。影片的具體情節就不再贅述，感興趣的一定看原片。
這裡想談談關於一部電影，“看懂與否”是不是決定影片好壞的唯一標準。電影作為藝術的一種表現形式，那一定有陽春白雪和下里巴人之分。絕大部分商業電影讓觀眾看懂劇情是第一要務，但對於少部分影片來說，顯然藝術化的表達優先級更高。我們經常說對於一部作品的“解讀”，是組成這部藝術作品很重要的部分。《河邊的錯誤》中各種各樣的隱喻和暗示，以及不同人認為的“不同兇手”，都是解讀的一部分。而絕大部分商業類型片實際上是沒有前述狀況的。至此，廣闊的解讀和遐想空間就變成了藝術重要的標誌之一。即一千個人就有一千個哈姆雷特。《河邊的錯誤》同樣是如此。那麼問題來了，馬哲到底是從什麼時候開始精神異常的呢？
《過往人生》
過往人生
繼《瞬息全宇宙》後，A24今年繼續輸出驚喜，給沉悶的好萊塢帶來一絲不同。初看預告和海報時，就能夠感受到它獨特的氣質。我在以往的影評中提到過，A24這家公司的眼光很獨到，總能夠找到一些很好的角度或切入點，把普通的故事拍得不普通。《過往人生》就是如此。它將一個親梅竹馬多年之後再相遇的套路化的愛情故事，講的溫柔，動情。將“愛情”這個命題置於更大的“人生”之下，使得影片的內涵與意味加以擴展，從而將影片的關注點從男女主的愛情故事，轉向為人生的唏噓與變遷。賦予了這部影片更深層次的情感共鳴。
整部影片勝在攝影，調色和舒緩的配樂。有種濃濃的懷舊感。像是從當下回憶過去，波瀾不驚。男女主之間細微的情感變化被導演捕捉的恰到好處。有暗示也有欲言又止。這種朦朧又曖昧的狀態，總能帶來美感。《過往人生》中的情感表達，含蓄而內斂。是一種更加東方式的表達。發乎情止乎禮，點到為止。在人生的漫漫長河中，男女主只是互為插曲。大家都喜歡看平淡如水的日常生活中出現驚喜，但對於婚姻來說，意外的驚喜永遠與穩定的婚姻關係存在著悖論。而這種道德困境有時會扼殺曖昧的美感。這部影片準確的捕捉了這種美感。細膩而溫柔。兩個人之間的關係也好，情感也罷。它的最高表現形式到底是什麼？是步入婚姻，白頭偕老。還是有別的形式存在。我想這大概是導演試圖探尋的問題。
《紅色天空》
紅色天空
本年柏林電影節上備受好評之作。導演這幾年值得關注的作品還有《溫蒂妮》和《過境》。這部《紅色天空》的故事和場景並不複雜，講述了四名年輕人在 波羅的海邊度假時所發生的故事。導演非常巧妙的將這個故事的背景，設置在一場森林大火之中。但從始至終卻沒有實拍大火的場景。彷彿這場森林大火距離海邊的度假屋永遠還有一段距離，但又隨時可能到訪。這種心理上的緊張感與壓抑感，恰到好處的隱喻了男主的內心世界。大火像是男主內心的自卑與自負，最終會吞噬一切。包括身邊的好友。
女主在這部影片中更像在扮演繆斯的角色，一直在默默引導與幫助男主走出他的內心困境。男主的小說遭遇瓶頸，內心忿忿不平。永遠的以自我為中心，將自己的處境與小說的冷遇，怪罪於身邊的每一個人。包括不相關的人。這種創作上的苦悶，無人能夠理解。於是心中的憤恨逐漸放大與失控，就如同不遠處的森林大火。最終的結局可想而知。極度的自負會演變成自卑，極度的自卑同樣會演變成自負。好在導演安排繆斯在最後時刻點醒了男主，讓他無比焦躁不安的內心，重獲平靜。也許創作上的瓶頸從來都不是能力問題，而是心態問題。影片中的森林大火讓我想起了另一部影片《狂野生活》，大火總是可以有很多的隱喻。
《留校聯盟》
留校聯盟
我非常喜歡的“2010年代”個人十佳電影《內布拉斯加》導演的新作，老派的保守主義的溫情之作。在好萊塢**各種政治正確流行的當下，簡直是一股清流。整部影片波瀾不驚，節奏舒緩。故事從一所私立學校的聖誕假期開始，講述了老師保羅，與留校學生安格斯兩人亦師亦友的關係。整部影片的攝影和表演風格也回到了上世紀八九十年代的好萊塢，如果你不看上映時間，很多人第一印象會以為《留校聯盟》是部老電影。聖誕假期的兩週裡，保羅與安格斯朝夕相處，慢慢的打破了彼此“嚴肅老師與叛逆學生”的刻板印象，開始瞭解彼此的生活與過往。在這個過程中，建立的深厚的情感連接與信任。
這部影片讓很多人想起以前的《放牛班的春天》與《死亡詩社》等經典教育類題材電影。一位好老師對一個人一生的影響非常大，甚至是至關重要。什麼樣的教育才是好的教育？不同的人有不同的答案。但如影片中這樣的師生關係，未嘗不是一種奢侈，大概率也不會發生在現實中。一位好老師除了教學之外，對於學生的理解與保護，從長遠來看更有意義。更高尚者甚至會犧牲自己的利益來換取學生的未來。當然保羅也從學生安格斯身上得到了許多安慰。我們常說的“教學相長”，可能也是這個意思。教育是一種傳遞與傳承，能做到者屈指可數，故更顯得偉大。
《奧本海默》
奧本海默
《奧本海默》這部電影應該是諾蘭繼《星際穿越》之後的最佳。文戲的深度與廣度達到了《蝙蝠俠黑暗騎士》時期。因為是傳記片的緣故，諾蘭對於幾條故事線，採用了較為簡單的交叉剪輯手法，製造了些許緊張感和懸疑感。除此之外，沒有任何炫技的成分。和《信條》比起來，簡直是大巧若拙。奧本海默作為普羅米修斯的化身，他為人類帶來了原子彈，因此他甘願受到內心的譴責，和來自於政治上的迫害與羞辱。這種殉道者的身份與體驗能讓他內心好受一些。諾蘭在劇作層面的考慮，從始至終都是將奧本海默從“盜火”到接受“懲罰”看做一個整體。因此這部影片的核心主旨，並不是讓觀眾看到奧本海默如何發明原子彈，更重要的是傳達原子彈爆炸成功後，奧本海默這名人物內心世界的變化。
影片後半段的安全審查，更像是赤裸裸的政治迫害。為了打擊奧本海默在政治上的影響力，將他的尊嚴與隱私百般蹂躪。而令人覺得微妙的是，奧本海默在某種程度上默認並接受了這場“審判”。諾蘭極其準確的捕捉到了這種情緒，這便是塑造奧本海默這名人物的著力點和抓手所在。天使與惡魔往往是一體兩面，奧本海默即是如此。所謂的拯救人類，必先成為死神。這種道德困境始終糾纏著奧本海默。他從無意識不自知，到接納與默許，再到最後的警惕與愧疚。這一些列的內心變化，是這部傳記片的核心驅動所在。
《墜樓的審判》
墜樓的審判
總體來說是一部切入視角獨特，相對溫和的女性主義作品。女主角桑德拉·惠勒今年還主演了另一部口碑之作《利益區域》，同樣值得一看。兩部之間選擇《墜樓》來聊聊。影片從一個家庭的日常生活展開，丈夫在開篇離奇死亡在屋外的雪地上。警方通過一系列調查和還原現場，對妻子提起公訴。之後的時間裡，演繹了這名妻子在庭審和庭審之外的心理變化。直到最後宣判無罪，法院判定丈夫死於自殺。本片的拍攝手法，採用了比較客觀的半紀錄片式表達。尤其是女主角，在接受各方詢問時的場景。構成了一種潛在的暗示。導演在敘事上也下了一些功夫，不斷誘導觀眾的心理往“妻子是兇手”上靠攏。直到最後完成反轉。
為什麼說它是一部女性主義題材的電影？因為如果角色互換，妻子離奇死亡。這裡的潛臺詞認為會有很多人傾向於女性軟弱，喜歡逃避，不堪生活的重壓而自殺。但反過來，眾人則會認為男性心理承受力比較強，不會懦弱到選擇自殺這條路。而這一核心矛盾，構成了這部電影最重要的戲劇衝突貫穿始終。本片通過一起刑事案件展現了“兩性特徵”在眾人和社會眼中的固有印象。視角十分獨特。法律固然有最後的界定，但生活在一起的兩個人，無數次的“你進我退，你退我進”。這些永遠不被外人所知。即便是最重要的“錄音”證據，也只是無數普通日子裡的一天，無數次爭吵中的一次而已。婚姻生活中的一地雞毛，各自需要承擔的責任，以及個人空間與家庭生活如何平衡。更是難上加難。
《花月殺手》
花月殺手
我個人非常喜歡這種娓娓道來的感覺，不緊不慢。但顯然對於絕大部分觀眾來說，3個半小時實在太長，要知道《奧本海默》3小時對許多人來說已經是無法忍受。本片剪輯到2小時50分鐘以內，節奏會主流很多。影片講述了白人，確切的說是猶太人。影片中兩次提到了“猶太人”這個很敏感的詞。對於印第安保留地殘酷冷血的屠殺與控制。而德尼羅飾演的叔叔則道出了猶太人的“心聲”，那就是：“是我們為落後的印第安原住民帶來了醫院，學校和街道。是我們帶領他們進入了先進的20世紀。”多麼耳熟能詳的說辭啊。看這個電影的過程中，很多次都會讓你產生脊背發涼的感受。因為白人對於他們所有的罪行都認為理所當然，絲毫沒有愧疚之感。
直到影片最後階段，小李子的白人家族依然在用好萊塢影片中最常見的“family”來綁架小李子，讓他不要出庭指控自己叔叔的罪行。當然為了彰顯美國的法制精神，最終惡人會被繩之以法。而這種“繩之以法”，馬丁斯科塞斯通過結尾處一場神來之筆的戲劇演出，將諷刺感拉到了極致。甚至不惜自己出鏡控訴惡行。曾幾何時，美國最被人稱道的批評自由，在當今看來也已是難能可貴。影片中的主犯一家都是“猶太人”，懇請聯邦政府嚴查馬丁斯科塞斯及其主創人員的反猶傾向，謝謝。
最後提一句《封神第一部》，劇作層面實際上是超出我預期的好，唯一的遺憾在於和2019年的《流浪地球1》一樣，在某些特效方面確實有明顯不足。商業大作最看重的就是特效，這個問題實在不能迴避。希望《封神第二部》再接再厲，特效方面看齊《球2》。
除此之外，今年還有其他比較優秀的作品如下：《封神第一部》《永安鎮故事集》《二手傑作》《三大隊》《不虛此行》《千尋小姐》《完美的日子》《俄羅斯方塊》《閃電俠》《利益區域》《枯葉》《不要太期待世界末日》等。
最後的最後，大家聖誕節快樂，但不提倡過洋節。
2022 年，個人年度十佳電影
2021 年，個人年度十佳電影