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转眼又时至岁末，个人年度观影十佳，还是要准时奉上。今年对于国产电影来说是个大年，“电影工业化”这个词一再被提及。其他中小成本电影也算是多点开花，佳作数量有了明显增多。这对于豆瓣不喜欢给
《巴比伦》
巴比伦
去年平安夜上映，看到已经是今年。恰逢最近《爱乐之城》在我国重映，经历过《爱乐之城》的巨大成功之后，导演达米恩·查泽雷有充分的理由、自信和野心，筹划这部有着史诗意味的《巴比伦》。并最终交出了一份十分优秀的答卷。影片的背景设定在上世纪1920年代，伴随着一战的结束，全球的经济领跑者逐渐由大英帝国变成新型的美国市场，纽约开始取代伦敦成为全球金融中心。而好莱坞无声电影的初步成功，开始让华尔街的资本巨头们嗅到了金钱的味道，并与1922年开始大规模投资电影行业。一举奠定了好莱坞电影在全球范围内的影响力。而伴随着产业的繁荣，越来越多的人开始逐梦演艺圈。
这就来到了影片开头的1926年，墨西哥移民曼尼，和追梦女孩内莉，都被光鲜亮丽的黄金好莱坞所吸引，幻想着在这里成就一番事业。导演达米恩在这部影片中，共塑造了三个主要人物，两个次要人物。同时融进了宏大的时代背景，力图还原好莱坞黄金时代前夕，电影行业由 “无声”向“有声”转型时期的行业状况与人物众生相。好莱坞是伟大的造梦工厂，它能让人闪耀，更能让人沉沦。只要是梦，就终有醒来的那一刻。只是不同的人，在醒来时的状态截然不同。有人冷静，有人理性，有人遗憾，有人疯癫，有人无法接受。无声电影时代悄然结束，历史的车轮没有顾及任何一人，滚滚向前。曾经的一切物是人非，一去不复返。
《流浪地球2》
流浪地球2
《流浪地球2》这部影片今年的影响力毋庸置疑。并且还有很多观众二刷或者三刷。具体故事情节就不再赘述。整部影片下来，三位主角，其实你很难分清楚到底谁是C位。这便是我们常提到的集体主义式表达。无论是刘培强，图恒宇还是周喆直，他们个人其实都很难办到，只通过个体的力量来拯救地球。三名人物分别是“流浪地球”计划中的微小一环，各司其职，互相配合。并且除了这三人之外，所有参与计划的各国宇航员和其他工作人员，也都是这个宏伟计划中的微小一环，和上述三人一样。而促使他们不顾一切，牺牲自我的动因，除了个人的情感外，更重要的是使命感。也就是影片中重点刻画的“危难当前，唯有责任”，这句话是这部影片的核心表达。
其实直至最后，拯救人类的从来不是某一个具体的、有主角光环的人。而是所有参与计划，不计其数的各国人员。也就是所谓的“人类命运共同体”。这是一种对于拯救世界“解释权和话语权”的争夺。你可以说它有一些政治宣传的意味，像这种级别的超级商业大片，从来都是有
《宇宙探索编辑部》
宇宙探索编辑部
今年国产电影最大的惊喜。荒诞魔幻主义的杰作。影片的整个故事一句话就能说清楚，《宇宙探索》杂志的主编唐志军痴迷于地外文明，召集编辑部一杆同仁去我国西南村落寻找外星人的一段旅程。而这段旅途中所发生的一系列充满意象和隐喻的诗意化表达，是这部影片封神重要的原因。杨皓宇出色的演技，赋予了唐志军这名角色从灵魂深处而来的，被现实窒息的理想主义的美好与偏执。而唐志军内心深处关于女儿的心结，最终也在更加广阔的宇宙中完成了自我救赎与和解。经由个人去到更宏大的宇宙，来消解内心的痛苦。这种表现手法，既浪漫又略带神秘。引人入胜。
正是影片这些艺术化的表达，将整部影片拉高到了与众不同的档次，给观众留下了十分广阔的想象和解读空间。许多人调侃它是《路边野餐》化的《流浪地球》，可以说是非常形象。这部影片的监制是郭帆，与《流浪地球2》相比，一个偏现实主义，一个更加浪漫主义。而最重要的是国人对于宇宙的想象与探索，有了全新的诠释和解读方式。另外那个联动《流浪地球》的彩蛋，也足够笑很久。
《河边的错误》
河边的错误
今年上映了两部魏书钧导演和康春雷编剧合作的电影，分别是《永安镇故事集》和《河边的错误》，我个人都非常喜欢。这里就选择其中一部来谈谈。《河边的错误》初看有点当年《寻枪》的意思，但在整体的编排上更有想法。影片由一起凶杀案件展开，身为警队队长的马哲负责追查凶手，过程中又出现了多名受害者。但当所有人都认为凶手已经被抓，可以结案时，马哲却生出了别的想法。就此他陷入了精神扭曲的幻想中。这便是这部影片的惊艳之处。至此影片脱离的简单的凶杀悬疑的类型片，进入了探求人性和精神分析的领域。影片的具体情节就不再赘述，感兴趣的一定看原片。
这里想谈谈关于一部电影，“看懂与否”是不是决定影片好坏的唯一标准。电影作为艺术的一种表现形式，那一定有阳春白雪和下里巴人之分。绝大部分商业电影让观众看懂剧情是第一要务，但对于少部分影片来说，显然艺术化的表达优先级更高。我们经常说对于一部作品的“解读”，是组成这部艺术作品很重要的部分。《河边的错误》中各种各样的隐喻和暗示，以及不同人认为的“不同凶手”，都是解读的一部分。而绝大部分商业类型片实际上是没有前述状况的。至此，广阔的解读和遐想空间就变成了艺术重要的标志之一。即一千个人就有一千个哈姆雷特。《河边的错误》同样是如此。那么问题来了，马哲到底是从什么时候开始精神异常的呢？
《过往人生》
过往人生
继《瞬息全宇宙》后，A24今年继续输出惊喜，给沉闷的好莱坞带来一丝不同。初看预告和海报时，就能够感受到它独特的气质。我在以往的影评中提到过，A24这家公司的眼光很独到，总能够找到一些很好的角度或切入点，把普通的故事拍得不普通。《过往人生》就是如此。它将一个亲梅竹马多年之后再相遇的套路化的爱情故事，讲的温柔，动情。将“爱情”这个命题置于更大的“人生”之下，使得影片的内涵与意味加以扩展，从而将影片的关注点从男女主的爱情故事，转向为人生的唏嘘与变迁。赋予了这部影片更深层次的情感共鸣。
整部影片胜在摄影，调色和舒缓的配乐。有种浓浓的怀旧感。像是从当下回忆过去，波澜不惊。男女主之间细微的情感变化被导演捕捉的恰到好处。有暗示也有欲言又止。这种朦胧又暧昧的状态，总能带来美感。《过往人生》中的情感表达，含蓄而内敛。是一种更加东方式的表达。发乎情止乎礼，点到为止。在人生的漫漫长河中，男女主只是互为插曲。大家都喜欢看平淡如水的日常生活中出现惊喜，但对于婚姻来说，意外的惊喜永远与稳定的婚姻关系存在着悖论。而这种道德困境有时会扼杀暧昧的美感。这部影片准确的捕捉了这种美感。细腻而温柔。两个人之间的关系也好，情感也罢。它的最高表现形式到底是什么？是步入婚姻，白头偕老。还是有别的形式存在。我想这大概是导演试图探寻的问题。
《红色天空》
红色天空
本年柏林电影节上备受好评之作。导演这几年值得关注的作品还有《温蒂妮》和《过境》。这部《红色天空》的故事和场景并不复杂，讲述了四名年轻人在 波罗的海边度假时所发生的故事。导演非常巧妙的将这个故事的背景，设置在一场森林大火之中。但从始至终却没有实拍大火的场景。仿佛这场森林大火距离海边的度假屋永远还有一段距离，但又随时可能到访。这种心理上的紧张感与压抑感，恰到好处的隐喻了男主的内心世界。大火像是男主内心的自卑与自负，最终会吞噬一切。包括身边的好友。
女主在这部影片中更像在扮演缪斯的角色，一直在默默引导与帮助男主走出他的内心困境。男主的小说遭遇瓶颈，内心忿忿不平。永远的以自我为中心，将自己的处境与小说的冷遇，怪罪于身边的每一个人。包括不相关的人。这种创作上的苦闷，无人能够理解。于是心中的愤恨逐渐放大与失控，就如同不远处的森林大火。最终的结局可想而知。极度的自负会演变成自卑，极度的自卑同样会演变成自负。好在导演安排缪斯在最后时刻点醒了男主，让他无比焦躁不安的内心，重获平静。也许创作上的瓶颈从来都不是能力问题，而是心态问题。影片中的森林大火让我想起了另一部影片《狂野生活》，大火总是可以有很多的隐喻。
《留校联盟》
留校联盟
我非常喜欢的“2010年代”个人十佳电影《内布拉斯加》导演的新作，老派的保守主义的温情之作。在好莱坞**各种政治正确流行的当下，简直是一股清流。整部影片波澜不惊，节奏舒缓。故事从一所私立学校的圣诞假期开始，讲述了老师保罗，与留校学生安格斯两人亦师亦友的关系。整部影片的摄影和表演风格也回到了上世纪八九十年代的好莱坞，如果你不看上映时间，很多人第一印象会以为《留校联盟》是部老电影。圣诞假期的两周里，保罗与安格斯朝夕相处，慢慢的打破了彼此“严肃老师与叛逆学生”的刻板印象，开始了解彼此的生活与过往。在这个过程中，建立的深厚的情感连接与信任。
这部影片让很多人想起以前的《放牛班的春天》与《死亡诗社》等经典教育类题材电影。一位好老师对一个人一生的影响非常大，甚至是至关重要。什么样的教育才是好的教育？不同的人有不同的答案。但如影片中这样的师生关系，未尝不是一种奢侈，大概率也不会发生在现实中。一位好老师除了教学之外，对于学生的理解与保护，从长远来看更有意义。更高尚者甚至会牺牲自己的利益来换取学生的未来。当然保罗也从学生安格斯身上得到了许多安慰。我们常说的“教学相长”，可能也是这个意思。教育是一种传递与传承，能做到者屈指可数，故更显得伟大。
《奥本海默》
奥本海默
《奥本海默》这部电影应该是诺兰继《星际穿越》之后的最佳。文戏的深度与广度达到了《蝙蝠侠黑暗骑士》时期。因为是传记片的缘故，诺兰对于几条故事线，采用了较为简单的交叉剪辑手法，制造了些许紧张感和悬疑感。除此之外，没有任何炫技的成分。和《信条》比起来，简直是大巧若拙。奥本海默作为普罗米修斯的化身，他为人类带来了原子弹，因此他甘愿受到内心的谴责，和来自于政治上的迫害与羞辱。这种殉道者的身份与体验能让他内心好受一些。诺兰在剧作层面的考虑，从始至终都是将奥本海默从“盗火”到接受“惩罚”看做一个整体。因此这部影片的核心主旨，并不是让观众看到奥本海默如何发明原子弹，更重要的是传达原子弹爆炸成功后，奥本海默这名人物内心世界的变化。
影片后半段的安全审查，更像是赤裸裸的政治迫害。为了打击奥本海默在政治上的影响力，将他的尊严与隐私百般蹂躏。而令人觉得微妙的是，奥本海默在某种程度上默认并接受了这场“审判”。诺兰极其准确的捕捉到了这种情绪，这便是塑造奥本海默这名人物的着力点和抓手所在。天使与恶魔往往是一体两面，奥本海默即是如此。所谓的拯救人类，必先成为死神。这种道德困境始终纠缠着奥本海默。他从无意识不自知，到接纳与默许，再到最后的警惕与愧疚。这一些列的内心变化，是这部传记片的核心驱动所在。
《坠楼的审判》
坠楼的审判
总体来说是一部切入视角独特，相对温和的女性主义作品。女主角桑德拉·惠勒今年还主演了另一部口碑之作《利益区域》，同样值得一看。两部之间选择《坠楼》来聊聊。影片从一个家庭的日常生活展开，丈夫在开篇离奇死亡在屋外的雪地上。警方通过一系列调查和还原现场，对妻子提起公诉。之后的时间里，演绎了这名妻子在庭审和庭审之外的心理变化。直到最后宣判无罪，法院判定丈夫死于自杀。本片的拍摄手法，采用了比较客观的半纪录片式表达。尤其是女主角，在接受各方询问时的场景。构成了一种潜在的暗示。导演在叙事上也下了一些功夫，不断诱导观众的心理往“妻子是凶手”上靠拢。直到最后完成反转。
为什么说它是一部女性主义题材的电影？因为如果角色互换，妻子离奇死亡。这里的潜台词认为会有很多人倾向于女性软弱，喜欢逃避，不堪生活的重压而自杀。但反过来，众人则会认为男性心理承受力比较强，不会懦弱到选择自杀这条路。而这一核心矛盾，构成了这部电影最重要的戏剧冲突贯穿始终。本片通过一起刑事案件展现了“两性特征”在众人和社会眼中的固有印象。视角十分独特。法律固然有最后的界定，但生活在一起的两个人，无数次的“你进我退，你退我进”。这些永远不被外人所知。即便是最重要的“录音”证据，也只是无数普通日子里的一天，无数次争吵中的一次而已。婚姻生活中的一地鸡毛，各自需要承担的责任，以及个人空间与家庭生活如何平衡。更是难上加难。
《花月杀手》
花月杀手
我个人非常喜欢这种娓娓道来的感觉，不紧不慢。但显然对于绝大部分观众来说，3个半小时实在太长，要知道《奥本海默》3小时对许多人来说已经是无法忍受。本片剪辑到2小时50分钟以内，节奏会主流很多。影片讲述了白人，确切的说是犹太人。影片中两次提到了“犹太人”这个很敏感的词。对于印第安保留地残酷冷血的屠杀与控制。而德尼罗饰演的叔叔则道出了犹太人的“心声”，那就是：“是我们为落后的印第安原住民带来了医院，学校和街道。是我们带领他们进入了先进的20世纪。”多么耳熟能详的说辞啊。看这个电影的过程中，很多次都会让你产生脊背发凉的感受。因为白人对于他们所有的罪行都认为理所当然，丝毫没有愧疚之感。
直到影片最后阶段，小李子的白人家族依然在用好莱坞影片中最常见的“family”来绑架小李子，让他不要出庭指控自己叔叔的罪行。当然为了彰显美国的法制精神，最终恶人会被绳之以法。而这种“绳之以法”，马丁斯科塞斯通过结尾处一场神来之笔的戏剧演出，将讽刺感拉到了极致。甚至不惜自己出镜控诉恶行。曾几何时，美国最被人称道的批评自由，在当今看来也已是难能可贵。影片中的主犯一家都是“犹太人”，恳请联邦政府严查马丁斯科塞斯及其主创人员的反犹倾向，谢谢。
最后提一句《封神第一部》，剧作层面实际上是超出我预期的好，唯一的遗憾在于和2019年的《流浪地球1》一样，在某些特效方面确实有明显不足。商业大作最看重的就是特效，这个问题实在不能回避。希望《封神第二部》再接再厉，特效方面看齐《球2》。
除此之外，今年还有其他比较优秀的作品如下：《封神第一部》《永安镇故事集》《二手杰作》《三大队》《不虚此行》《千寻小姐》《完美的日子》《俄罗斯方块》《闪电侠》《利益区域》《枯叶》《不要太期待世界末日》等。
最后的最后，大家圣诞节快乐，但不提倡过洋节。
2022 年，个人年度十佳电影
2021 年，个人年度十佳电影