如果要說《浮游》最吸引人的地方，一定是其獨特的藝術風格，即便是在美術已經很卷的國產獨立恐怖遊戲圈裡，它依舊別具一格。仔細搜索瞭解過後，我才發現原來本作與《永樂地》是同一主創，如此也不難聯想到兩款遊戲的共通點——中式原生家庭與校園霸凌的血與淚的悲曲。
《浮游》彷彿是《永樂地》的精神續作，雖然畫風一改前作的陰暗恐怖，更加偏向於超現實魔幻主義，繁複的配色以及光怪陸離的場景，更加突顯出其類《寂靜嶺》的風格，即感情的具象化，例如海報中的腐爛的生蛆的魚，以及另一張海報中環繞著男主角遊動的魚，都可視為男主靈魂的象徵。
劇情內容
《浮游》講述了一個世紀初小縣城職工家庭“恐怖”故事，主角遊走於光怪陸離的家中，重拾日常細碎的生活痕跡，逐漸揭開家庭裡一段悲傷往事……
遊戲用貼近日常的四川方言配音，並結合了當地的民俗傳統儀式，把玩家拉入一種很強的氛圍塑造之中，向玩家講述了一段中式原生家庭的悲劇。
恰好在今年的4月19日，一部名為《年少日記》的香港電影在中國內地公映，展現了整個東亞家庭和東亞小孩的困境：當我們還是孩子時，希望長大成人、為人父母之後能改變一切，可當我們真的為人父母了，卻往往遺忘曾經的痛苦，依舊循環著不斷髮生著種種悲劇。
遊戲用一個小男孩的視角展現了他眼中破碎的家庭，崩潰的母親，無助的校園生活以及無望的未來……但是他的內心曾經是充滿愛與希望的。
在遊戲中，小男孩曾為雜毛貓的黑暗童話撰寫了後續劇情，劇情中他有朋友，有精彩的冒險，有愛有希望，更重要的是，他擁有等待他回家的父母。
然而當日記本被老師撕碎的那一刻，他的內心也隨之逐漸破裂直至消散。這或許是比陰暗的畫風或是恐怖的畫面更加壓抑絕望的存在，即悲劇的最終形式，將美好的事物撕碎給人看。
玩法細節
遊戲中的許多解謎環節都有獨特的演出效果，可見在美術上的奢侈堆料與表現力上的自信，讓我印象最深刻的有兩個地方，一個地方是通過日曆來展現男主角母親的遭遇。
日曆下方展現了時間的變換，而上方可操縱的小人展現了地點及事件的變化，是遊戲中比較亮點的解謎設計。
另外一處就是男主角為雜毛貓撰寫的後續故事，整個故事的發展都在日記本上完成，從水彩的畫風轉變成了小孩子的塗鴉。
此外還有學校內的黑板畫敘事等具有獨特畫風的解謎及玩法設計，都能感受到創作者的用心。
此外，遊戲中的UI、收集物、民俗異聞的界面美術細節都非常優秀，整體畫風別具一格。
遊戲的優點很明顯，而缺點亦很明顯，優秀的藝術表現力掩蓋了劇本的不足，講故事的方式花樣繁多也無法掩蓋故事本身的蒼白無力，遊戲在劇情上過於渲染了苦難與悲痛，只能讓玩家感到壓抑，忽略了情感上對於治癒的需求，生活縱然絕望，但人們還是趨向於尋求拯救。
總結
通關整個遊戲之後我不禁思考，有多少玩家也不曾擁有幸福的家庭與幸福的童年，長大之後，這些痛苦的回憶就像身體上脫落的傷疤所留下的印記，雖然淡化，但只要仔細回想，總是能回憶起曾經的痛苦的殘像。
小的時候，總是會幻想自己是世界的中心，渴望著離開窒息的家庭，可長大之後，當離開了家庭才發現，魚缸之外也並非是自由之地，我們大概永遠活在各式各樣的囚籠之中，但總有那麼一刻，我們的靈魂會生出翅膀，抵達新的世界。
願我們都能成為一條生有翅膀的自由的魚。