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我對個人賬號投稿的風格追求著輕鬆鮮明，戲謔調侃的定位，會有一定程度的調侃內容，冒犯到你請在評論區留言，我接受對線，說不過你我會道歉，道歉可以使我看到錯誤，不接受噴完拉黑。
前言—
一年多前入庫的時候草草看了兩眼，讓我回想起跟第三位女朋友第二次搭訕，那是純粹的喜歡，題材與畫風註定我會提筆，但糾結於題材沒找到合適的機會，這段時間開始運營個人賬號，才終於使文章成為可能。
“人間”作為一部視覺小說不該放在Gal鑑賞中，但考慮到國內玩家通常不在意二者的區別，因為Gal跟視覺小說都沒什麼遊戲性。但考慮到現代社會對故事深度的追求與不斷描述遊戲作為第九藝術的概念，選擇肢在一部分創作者眼中已經成為一種負擔，視覺小說與Gal是否代表了同一種類的兩個發展方向值得日後單獨聊聊。
UI設計與操作設計—
小而美的UI，除了不人性化以外可以說都是優點，我覺得設計組跟黃章肯定有的聊。
存檔位只有少的可憐的六個，雖然它只是由三個小故事組成，全流程四小時左右的短篇故事集，但沒有CG圖集沒有語音收藏機制，在只給六個存檔位的情況下，找插畫都成為一件需要全文本快進的事，如果玩家事後想起好看的地方沒截到，豈不是非常麻煩。
開始遊戲後的章節選擇界面幹練整潔，從視覺效果與剪影動效去評價是一張設計水平不錯的PPT。但沒有任何從二級菜單返回一級菜單的引導，Esc鍵在二級菜單中失效，只有鼠標右鍵可以進行返回，單一且僵硬的邏輯成為遊玩過程中的瑕疵。
返回閱覽歷史文本是平平無奇的記憶欄，而非顯示在對話欄，適合理清文本邏輯，但不夠靈活與現代，有利有弊。
人物設計—
三位男主人公的設計可以說是相當平平無奇了，哪怕是人物性格最鮮明的阿力也是非常通用的模板，把違禁物品換成烤串炸雞一樣能寫，第一位男主張強與第三位男主阿飛都是很大眾的玩家投影，懵懂時期的男生心中有著一個大姐姐一樣的角色，大學時期的男生總是在遇見後錯過。懦弱的人物才更像我們。
至於三位女主的設計，核心構建也是非常刻板的“冷酷御姐“，”元氣少女“，”青梅竹馬“，原案與編劇的水平是近年來我認為業界中較為深厚的，他忠於了故事。
劇情設計—
三篇故事都由巧合推動，16歲與下一圈年輪的16歲；從外貌到行為相似的叛逆少女；第三篇更是將巧合作為標題。戲劇性帶來的荒誕用不真實感模糊了真實感的界限，如果你在衝動中裹挾了情感，它會成為你心中的優秀作品。
蝴蝶篇：故事的第一篇曾收錄進橘子班短篇集，在作品發行之前不少玩家已經玩過，更是感嘆到“第一個故事就已足夠致鬱“而沒有推完。我打算先聊聊故事本身，在前文我提到編劇忠於了企劃，不妨想想如果沒有忠於企劃這個故事會變成怎麼樣。轉折點在衣櫃裡，如果它不是視覺小說，我可以選擇衝出去保護小蝶，跟丁強扭打在一起，當小蝶意識到有人珍視她，保護她的時候，她是不是能從小蝶變回自己，變回丁莉。但很可惜人生就是有著數不清的遺憾與錯過，只能美化不可改變的回憶，這是個沒有如果的故事。
張強的劇情並沒有太多的推動故事發展，在受限篇幅中筆墨大量被拿來塑造人物，青少年的懦弱在劇情中體現的淋漓盡致，母親早逝父親常年在外的家庭營造的缺愛環境加之16歲這個三觀形成的微妙節點形成他的糾結；
情節發展幾乎全部由小蝶推動，丁強拿走小蝶積蓄的橋段其實很勉強，在前文中那幾句簡單的猶豫心理的積累並不夠促成矛盾的爆發，在劇情達到高潮後張強與小蝶互相依偎構築的溫柔鄉結束於小蝶的自卑。小蝶被父母賣掉，張強有一個為家付出的父親；小蝶小學肄業，張強是還算努力的中學生；身份的落差促成自卑的形成，在小蝶幻想破碎之前，她將對弟弟，子女，戀人的情愫寄予一個人身上，而丁強的再次出現兩個弟弟的剪影無法重合，她心中想的是長女如母但沒能照顧好親弟弟，她害怕再斬斷另一個少年的光明。
在現實生活中我們老是過著計劃趕不上變化的生活，所以一切劇情的不合理都可以用“他們的故事就像我們的人生一樣突然，在措手不及中留下遺憾“。所以我很喜歡小蝶，喜歡丁莉，但我並不喜歡這個故事。
棄罌篇：這是個有關救贖與自我救贖，親情與愛情的羅曼蒂克式戀愛故事，但因為一些眾所周知的原因，我不太想過多談論故事本身，聊點圍繞故事的東西。
常說罌粟花很妖豔，我認為女孩就是擬人化的罌粟花。從標題看起，本篇的標題為棄罌，一語雙關，“棄罌“即被拋棄的，斬斷了根的罌粟花，罌粟只有一條主根，鬚根薄弱，再生能力差，被拋棄的罌粟花很快就會被枯萎，如同從年級前列迅速掉到三本線下的她。女孩在劇情裡經常玩諧音梗，可以看出”棄罌“又通”棄嬰“，代表了被父母視作累贅而拋棄的女孩，同時也代表著親人一個個死去的阿力被拋棄。
用美少女去弱化處方止痛藥的危害的做法並不合適，有些事是必須矯枉過正，不然就是大壩決堤於蟻穴。閱覽完故事後給我的體會是恐怖的，有些癮是戒不掉的，如果其他兩篇故事的結局是屬於人世間的NE，那這篇HE未免也太違和了些。
可這部作品叫“The Lost We Lost”，它應當通篇都是NE。結合女孩從頭至尾都沒有名字，我猜測她並不存在，是阿力幻想中的人物，他要麼與癮君子一般活在麻木與幻想之中，要麼是瘋了。從人物背景來看，女孩與妹妹都希望家庭迴歸正常，得到父母的愛而走上不歸路；從人設上可以看出這就是同一個人。
關於雛菊與罌粟，梵高在畫完這幅作品的幾星期後自殺，他死前被狂躁抑鬱症所折磨，交錯於靈感噴湧與低落抑鬱之中，那幅畫發散在富有生命力的草地中，如同阿力對女孩說“雛菊象徵希望“一樣，但那包白粉大概打在了自己身上，就像梵高在生生不息的自然中自殺，他們與社會違和。相比蝴蝶，我更喜歡這個故事。
阿fei篇：這篇的敘事結構比較特殊，如果按時間線去理解，故事跟倒敘的關聯度非常非常小，無非是把故事倒著講了一遍，所以我儘可能找出一條維繫著故事的線索，把這個故事重新梳理一遍。
得益於簡單的人物關係，線索自然放在了兩人的關係上，也即距離感。開篇點出的劇情張力不強，說它是結局太勉強，因為這種分離太平淡了，距離感拉遠不代表線索的突破。突破點其實在買衣服的那段劇情上，兩人在誤解中成了暫時的戀人，就像阿飛正傳裡那句“一九六零年四月十六日下午三時之前的一分鐘，我們就是一分鐘的朋友”一樣，他們成為了幾分鐘的戀人，距離感的突破使故事結構轉變為倒敘加預敘，它預告了接下來的劇情變化，兩人更進一步的關係只能在自我幻想與他人誤解中存在，換言之兩人的關係在時間流逝中毫無變化，就像第二次相遇時一片白紙的關係，有些東西在開始就結束了，被壓倒在地的阿霏是開始，那份土豆絲蓋飯是結束。
阿霏的人物塑造主要由第二至第四章完成，小偷也可以在人群中成為絢麗的舞者，她在舞；小偷也是因為迫不得已而走上不歸路，她在哭；小偷也不是永遠孑然一身，她是人；在那袋水果裡阿飛看到自己與阿霏是一類人，她變為他。
人物的肢體接觸也能反映出距離感的變化，從最開始的親密體位，到阿飛的手碰到阿霏的髮梢與臉頰，最後到簡單的一吻，就像蜻蜓點水一樣，他們還約定了一次沒機會完成的洗頭，可以看到阿飛是逐漸從主動變為被動，從大幅度到不作為，矛盾體現在兩人在熟悉對方的過程中卻並沒拉近距離，只得到疏遠。這份藏在文字中的悲劇窒息感使人不自覺的感到淒涼。
前文中提到我認為兩人的關係就像青梅竹馬，巧合的相似兩人過於熟悉對方，陷於現有的關係而無法進一步發展。在這份平淡的感情中很多人都能看到自己，每個小人物做出的懦弱選擇。我想二十年後的自己會喜歡這個故事，但起碼現在的我還沒法接受從故事中看到的過去的自己。
這篇文章的副標題有個關鍵詞“懵懂“，因為”人間“這部作品包含了青春期對戀愛的幻想，是一群脫離幼稚的人向過往的致敬，但只有仍處在懵懂的人才會當真。就像小蝶的故事整理起來就是”父賭母病弟讀書，前夫家暴還好賭“的貼吧絕句。有些美好的幻想終將消失的，過了年紀，青春文學就會在不知不覺中被撤下書架。
聲優與音樂—
林簌聲線挺多，一直以為她只能配配御姐，讓我有點驚喜，事務所聲優自己攬業務要分奇響錢嗎，蠻好奇的。月夜橋跟橘子班關係看上去還不錯，從高戀開始就一起合作，前段時間還看到炒飯的訪談。至於藍豆娘我確實不太眼熟。
OST就十首，和絃還都差不多，再怎麼排列組合也沒法太細膩的體現出感情變化，歌名起得還不錯。
美術設計—
推測三個故事發生在同一座城市是為了縮減成本最大程度利用素材，雖然沒幾個複雜場景，但水平還不錯，沒有特別崩壞的部分，現在美術工業確實更成熟了，當年白色相簿2那種崩壞人體結構也難復現了，日常CG欣賞環節。
結語—
想說的話基本都在劇情設計裡說完了，結語反而不知寫什麼，很多時候想著如果再進一步會不會就不是這樣，就像昨天失事的那架737一樣，如果出發前再檢修一次呢，但總要學會面對與淡然，帶著過往的遺憾走向未來。
#神來之作第十期#