《愛樂之城》導演新作《巴比倫》玩出了什麼花?


3樓貓 發佈時間:2023-09-25 13:59:47 作者:軒子。 Language

電影是造夢機,每一位對電影充滿敬意與熱愛的導演,都會希望自己能有一部作品用來抒發對於電影的這種情感。去年帶給我極大震撼的影片《巴比倫》,它可以說是近些年來“寫給電影的情書”作品中的典範。我更加相信伴隨著時間的推移,這部影片的口碑將會越來越好。最終在影史中佔有自己的一席之地。導演達米恩·查澤雷在經歷過《愛樂之城》的巨大成功之後,有充足的理由、自信和野心,籌劃這部具有史詩意味的《巴比倫》。並最終交出了一份我個人十分喜愛的答卷,可以說讓人愛不釋手。

《愛樂之城》導演新作《巴比倫》玩出了什麼花?-第0張

要聊這部作品之前,一定要熟悉一下影片中的時代背景。這對於理解影片中主要角色的行為動機有著至關重要的作用。上世紀1920年代開始,伴隨著一戰的結束,全球的經濟領跑者逐漸由大英帝國變成新型的美國市場,紐約開始取代倫敦成為全球金融中心。而好萊塢無聲電影的初步成功,開始讓華爾街的資本巨頭們嗅到了金錢的味道,並與1922年開始,大規模投資電影行業。而電影在那個年代還屬於新興產業,並沒有配套的體制機制,這就導致好萊塢電影可以在全球範圍內,沒有任何阻礙的進行無限制的發行。一舉奠定了好萊塢電影在全球範圍內的影響力。影史中經常提到的“三大與五小”電影製片廠也都是在那時紛紛成立與壯大。這其中就包括了我們耳熟能詳的:米高梅,派拉蒙,環球,華納,福克斯等等。

而伴隨著產業的繁榮,從事電影相關工作的人員,尤其是站在臺前的明星,因此迎來了巨大的名利。這就來到了影片開頭的1926年,迭戈·卡爾瓦扮演的 墨西哥移民曼尼,以及瑪格特·羅比扮演的追夢女孩內莉,都是在那時被 光鮮亮麗的黃金好萊塢所吸引,勵志要從事電影行業的無數底層民眾 美國夢的代表。這兩個人物的設定,其實與《愛樂之城》中的男女主有著異曲同工之妙。底層背景加奮鬥模式。只是這次導演並沒有滿足於再次複製《愛樂之城》的模式,而是融入了更加宏大的時代背景,力圖還原好萊塢黃金時代前夕,電影行業由 無聲 到 有聲 轉型時期的行業狀況與人物眾生相。看《巴比倫》時總讓我想起另一部影片,科恩兄弟的《愷撒萬歲》,雖然年代不同但都試圖表現和還原好萊塢一個時代的狀況。這是十分難做到的事。

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這部影片總來的說可以用6個字形容:玩的大,放的開。導演達米恩在這部影片中,塑造了三個主要人物,兩個次要人物。共同構成了時代的縮影。主要人物除了上述的男女主之外,還有布拉德皮特飾演的默片(無聲電影)時代的男星傑克。兩名次要人物分別是黑人樂手,和華裔女星朱菲。看這個角色安排,很正確。幾乎你能想到的人種都顧及到了。不過除了角色安排之外,導演比較少受到政治正確對於劇情和人物塑造的影響,這點很難得。下面主要說一下整部影片中,我所看重的幾個段落。

首先是開場將近30分鐘的一段“派對”戲,導演下了極大的功夫。安排所有主要角色出場,並通過簡單的著墨,把每名角色的身世背景,以及人物個性鮮明的表現出來。再加之無與倫比的歌舞元素,將那個年代好萊塢整體的時代氛圍帶出,人物與時代的交相呼應,為觀眾奉上了一幕精彩至極的視覺盛宴。與此同時也讓觀眾一下記住了所有角色的特徵。尤其是羅比的戲份,讓人印象深刻。又美又狂野,再加上演員本身出彩的表演,讓初見的觀眾大受震撼。個人認為超越了《愛樂之城》開頭的那段舞蹈戲。之後天將破曉,派對結束。內莉與曼尼在初升的旭日之下,感受到了清晨的微風與呼吸,感受到了夢想即將成真的喜悅。一切朦朧又夢幻,打光、調色美的讓人忍不住多看一眼。似乎好萊塢之夢已然唾手可得。虛幻的有些不真實。

第二段是內莉第一次到片場參與拍攝的段落,她抓住了這次來之不易的成名機會,完美的完成了導演的要求,並且釋放了自己的天性。輕佻,野性,又放蕩。極大的滿足了男性的幻想。這一段導演採取的是交叉剪輯,將除了內莉之外的曼尼與傑克,同時穿插其中。還原了片場的緊張與混亂,但最終卻收穫物超所值的結果。這裡的物超所值一方面指電影的順利殺青,另一方面指即便付出如此之多的代價,但仍有無數人願意投身其中,可見電影行業的影響與造夢能力。

接下來是1927年華納的《爵士歌手》首映,影史第一部有聲電影,曼尼被震撼到,預感到電影行業要變天了。之後他離開米高梅,接受電影視域公司的邀請成為其音樂總監。這時的時代背景如下:美國電影製片人與發行人協會的實際領導人海斯 於1927年以協會為名,發佈了針對於電影行業的《禁止和注意事項》清單,這項清單是後來著名的《海斯法典》的前身。內容大致包括禁止電影中出現:毒品,性暗示,褻瀆宗教,殘暴,裸體等與其相關的元素。這就解釋了為什麼影片中的內莉後來會被雪藏,電影視域的高管說人們已經把內莉看作豔星,目前急需面臨轉型的問題。因為電影行業的“道德標準”越來越高。其直接原因就是來自於上述法典的審查壓力。

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面對上述“新時代”的來臨,影片中的幾位角色也迎來了各自的人生轉折。這其中由布拉德皮特飾演的傑克這名人物,充分的概括了這種轉變。他最重要的兩段戲分別是 一段與資深娛樂記者的對話,另一段戲是在酒店自殺的段落。前者是傑克看到資深記者在媒體上唱衰他的報道,於是前去興師問罪。但兩人的一席對話使他冷靜了下來,不得不面對現實。屬於自己的時代已經過去。後者是傑克在酒店告訴朱菲他已經累了,送走朱菲後。他緩步登上階梯,回到自己的房間。這時背景音樂 伴有輕盈但哀傷的鋼琴聲,彷彿只有給服務員更多的小費 才能證明自己曾經的輝煌。導演在這裡一直跟拍傑克的背影直到他回到房間。透過半掩的房門,傑克來回踱步後,走進洗手間,聽到了槍響的聲音。這一段戲節奏流暢,一氣呵成。皮特的表演行雲流水,把一個被時代拋棄和淘汰的人物心理,刻畫的淋漓盡致。

其他角色的結局大體如傑克一樣,內莉的性格註定她無法與曼尼一起 過安穩的生活,註定如流星般閃耀卻短暫,明星不能離開好萊塢。正如她一開始說的,自己從來都是明星,她也是一直這麼相信的。黑人樂手由於無法忍受種族歧視而退出電影行業,回到小餐館。朱菲則遠走歐洲,另謀出路。這裡其實曼尼本可以明哲保身,但他對於內莉的情感已經使他可以放棄一切。正呼應了開頭天將破曉時,他被內莉迷住的那個瞬間。

好萊塢是偉大的造夢工廠,它能讓人閃耀,更能讓人沉淪。只要是夢,就終有醒來的那一刻。只是不同的人,在醒來時的狀態不同。有人冷靜,有人理性,有人遺憾,有人瘋癲,有人無法接受。無聲電影時代悄然結束,歷史的車輪沒有顧及任何一人,滾滾向前。緊接著將會迎來更大的時代,獨屬於好萊塢的“黃金時代”。

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誇完再說幾個我認為還有改進空間的地方,通過這幾處的壓縮,導演完全可以把影片控制在兩個半小時左右的時間裡。這樣觀眾的觀影感受會得到一些提升。主要集中在以下三場戲。

首先是野外鬥蛇的段落。這段戲最後的落腳點是在場的所有男性都不敢上前,而是朱菲最後殺死了響尾蛇,救了內莉。是比較明顯的一段政治正確的戲碼。可有可無。

其次是幫內莉還錢,見到託比·馬奎爾所飾演的黑幫老大的段落。前半部分沒什麼問題,但跟隨託比去往地下的段落,顯得過於冗餘。一層又一層。最後的落腳點是發現手提袋裡的美金是假幣。如此這樣的話,完全可以省去地下的部分,在幾人對談時,搞一個酒杯意外打翻。杯子裡的酒灑在假幣上就可以解決。後來我查了一下,這部影片的製片人是託比,可能因為這個原因加戲,那也就不難理解了。總之這一段戲,無論從觀感還是節奏上,都有強行插入的嫌疑。

最後是 多年之後曼尼重回好萊塢,獨自一人走進影院。這裡導演加入了一大段好萊塢經典電影的混剪,我能感受到這是導演對於電影這門藝術深深的愛。但對於普通觀眾來說,可能無法get到這段看似繁複的混剪,尤其是不瞭解電影史的觀眾。對他們來說不甚友好。但這正是這部影片中導演最想表達的段落,真正的一封寫給電影的情書。

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最後的最後再說一句,瑪格特羅比真的是太美了,又瘋癲,又自由,不可多得的好演員。早在《自殺小隊》的時候就讓人眼前一亮。棒就一個字。


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