電影是造夢機，每一位對電影充滿敬意與熱愛的導演，都會希望自己能有一部作品用來抒發對於電影的這種情感。去年帶給我極大震撼的影片《巴比倫》，它可以說是近些年來“寫給電影的情書”作品中的典範。我更加相信伴隨著時間的推移，這部影片的口碑將會越來越好。最終在影史中佔有自己的一席之地。導演達米恩·查澤雷在經歷過《愛樂之城》的巨大成功之後，有充足的理由、自信和野心，籌劃這部具有史詩意味的《巴比倫》。並最終交出了一份我個人十分喜愛的答卷，可以說讓人愛不釋手。
要聊這部作品之前，一定要熟悉一下影片中的時代背景。這對於理解影片中主要角色的行為動機有著至關重要的作用。上世紀1920年代開始，伴隨著一戰的結束，全球的經濟領跑者逐漸由大英帝國變成新型的美國市場，紐約開始取代倫敦成為全球金融中心。而好萊塢無聲電影的初步成功，開始讓華爾街的資本巨頭們嗅到了金錢的味道，並與1922年開始，大規模投資電影行業。而電影在那個年代還屬於新興產業，並沒有配套的體制機制，這就導致好萊塢電影可以在全球範圍內，沒有任何阻礙的進行無限制的發行。一舉奠定了好萊塢電影在全球範圍內的影響力。影史中經常提到的“三大與五小”電影製片廠也都是在那時紛紛成立與壯大。這其中就包括了我們耳熟能詳的：米高梅，派拉蒙，環球，華納，福克斯等等。
而伴隨著產業的繁榮，從事電影相關工作的人員，尤其是站在臺前的明星，因此迎來了巨大的名利。這就來到了影片開頭的1926年，迭戈·卡爾瓦扮演的 墨西哥移民曼尼，以及瑪格特·羅比扮演的追夢女孩內莉，都是在那時被 光鮮亮麗的黃金好萊塢所吸引，勵志要從事電影行業的無數底層民眾 美國夢的代表。這兩個人物的設定，其實與《愛樂之城》中的男女主有著異曲同工之妙。底層背景加奮鬥模式。只是這次導演並沒有滿足於再次複製《愛樂之城》的模式，而是融入了更加宏大的時代背景，力圖還原好萊塢黃金時代前夕，電影行業由 無聲 到 有聲 轉型時期的行業狀況與人物眾生相。看《巴比倫》時總讓我想起另一部影片，科恩兄弟的《愷撒萬歲》，雖然年代不同但都試圖表現和還原好萊塢一個時代的狀況。這是十分難做到的事。
這部影片總來的說可以用6個字形容：玩的大，放的開。導演達米恩在這部影片中，塑造了三個主要人物，兩個次要人物。共同構成了時代的縮影。主要人物除了上述的男女主之外，還有布拉德皮特飾演的默片（無聲電影）時代的男星傑克。兩名次要人物分別是黑人樂手，和華裔女星朱菲。看這個角色安排，很正確。幾乎你能想到的人種都顧及到了。不過除了角色安排之外，導演比較少受到政治正確對於劇情和人物塑造的影響，這點很難得。下面主要說一下整部影片中，我所看重的幾個段落。
首先是開場將近30分鐘的一段“派對”戲，導演下了極大的功夫。安排所有主要角色出場，並通過簡單的著墨，把每名角色的身世背景，以及人物個性鮮明的表現出來。再加之無與倫比的歌舞元素，將那個年代好萊塢整體的時代氛圍帶出，人物與時代的交相呼應，為觀眾奉上了一幕精彩至極的視覺盛宴。與此同時也讓觀眾一下記住了所有角色的特徵。尤其是羅比的戲份，讓人印象深刻。又美又狂野，再加上演員本身出彩的表演，讓初見的觀眾大受震撼。個人認為超越了《愛樂之城》開頭的那段舞蹈戲。之後天將破曉，派對結束。內莉與曼尼在初升的旭日之下，感受到了清晨的微風與呼吸，感受到了夢想即將成真的喜悅。一切朦朧又夢幻，打光、調色美的讓人忍不住多看一眼。似乎好萊塢之夢已然唾手可得。虛幻的有些不真實。
第二段是內莉第一次到片場參與拍攝的段落，她抓住了這次來之不易的成名機會，完美的完成了導演的要求，並且釋放了自己的天性。輕佻，野性，又放蕩。極大的滿足了男性的幻想。這一段導演採取的是交叉剪輯，將除了內莉之外的曼尼與傑克，同時穿插其中。還原了片場的緊張與混亂，但最終卻收穫物超所值的結果。這裡的物超所值一方面指電影的順利殺青，另一方面指即便付出如此之多的代價，但仍有無數人願意投身其中，可見電影行業的影響與造夢能力。
接下來是1927年華納的《爵士歌手》首映，影史第一部有聲電影，曼尼被震撼到，預感到電影行業要變天了。之後他離開米高梅，接受電影視域公司的邀請成為其音樂總監。這時的時代背景如下：美國電影製片人與發行人協會的實際領導人海斯 於1927年以協會為名，發佈了針對於電影行業的《禁止和注意事項》清單，這項清單是後來著名的《海斯法典》的前身。內容大致包括禁止電影中出現：毒品，性暗示，褻瀆宗教，殘暴，裸體等與其相關的元素。這就解釋了為什麼影片中的內莉後來會被雪藏，電影視域的高管說人們已經把內莉看作豔星，目前急需面臨轉型的問題。因為電影行業的“道德標準”越來越高。其直接原因就是來自於上述法典的審查壓力。
面對上述“新時代”的來臨，影片中的幾位角色也迎來了各自的人生轉折。這其中由布拉德皮特飾演的傑克這名人物，充分的概括了這種轉變。他最重要的兩段戲分別是 一段與資深娛樂記者的對話，另一段戲是在酒店自殺的段落。前者是傑克看到資深記者在媒體上唱衰他的報道，於是前去興師問罪。但兩人的一席對話使他冷靜了下來，不得不面對現實。屬於自己的時代已經過去。後者是傑克在酒店告訴朱菲他已經累了，送走朱菲後。他緩步登上階梯，回到自己的房間。這時背景音樂 伴有輕盈但哀傷的鋼琴聲，彷彿只有給服務員更多的小費 才能證明自己曾經的輝煌。導演在這裡一直跟拍傑克的背影直到他回到房間。透過半掩的房門，傑克來回踱步後，走進洗手間，聽到了槍響的聲音。這一段戲節奏流暢，一氣呵成。皮特的表演行雲流水，把一個被時代拋棄和淘汰的人物心理，刻畫的淋漓盡致。
其他角色的結局大體如傑克一樣，內莉的性格註定她無法與曼尼一起 過安穩的生活，註定如流星般閃耀卻短暫，明星不能離開好萊塢。正如她一開始說的，自己從來都是明星，她也是一直這麼相信的。黑人樂手由於無法忍受種族歧視而退出電影行業，回到小餐館。朱菲則遠走歐洲，另謀出路。這裡其實曼尼本可以明哲保身，但他對於內莉的情感已經使他可以放棄一切。正呼應了開頭天將破曉時，他被內莉迷住的那個瞬間。
好萊塢是偉大的造夢工廠，它能讓人閃耀，更能讓人沉淪。只要是夢，就終有醒來的那一刻。只是不同的人，在醒來時的狀態不同。有人冷靜，有人理性，有人遺憾，有人瘋癲，有人無法接受。無聲電影時代悄然結束，歷史的車輪沒有顧及任何一人，滾滾向前。緊接著將會迎來更大的時代，獨屬於好萊塢的“黃金時代”。
誇完再說幾個我認為還有改進空間的地方，通過這幾處的壓縮，導演完全可以把影片控制在兩個半小時左右的時間裡。這樣觀眾的觀影感受會得到一些提升。主要集中在以下三場戲。
首先是野外鬥蛇的段落。這段戲最後的落腳點是在場的所有男性都不敢上前，而是朱菲最後殺死了響尾蛇，救了內莉。是比較明顯的一段政治正確的戲碼。可有可無。
其次是幫內莉還錢，見到託比·馬奎爾所飾演的黑幫老大的段落。前半部分沒什麼問題，但跟隨託比去往地下的段落，顯得過於冗餘。一層又一層。最後的落腳點是發現手提袋裡的美金是假幣。如此這樣的話，完全可以省去地下的部分，在幾人對談時，搞一個酒杯意外打翻。杯子裡的酒灑在假幣上就可以解決。後來我查了一下，這部影片的製片人是託比，可能因為這個原因加戲，那也就不難理解了。總之這一段戲，無論從觀感還是節奏上，都有強行插入的嫌疑。
最後是 多年之後曼尼重回好萊塢，獨自一人走進影院。這裡導演加入了一大段好萊塢經典電影的混剪，我能感受到這是導演對於電影這門藝術深深的愛。但對於普通觀眾來說，可能無法get到這段看似繁複的混剪，尤其是不瞭解電影史的觀眾。對他們來說不甚友好。但這正是這部影片中導演最想表達的段落，真正的一封寫給電影的情書。
最後的最後再說一句，瑪格特羅比真的是太美了，又瘋癲，又自由，不可多得的好演員。早在《自殺小隊》的時候就讓人眼前一亮。棒就一個字。
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