《對馬島之魂》，在四年前被群情激奮的玩家奉為“PS4世代最後的榮光”，同樣作為“刺客教條”本家的模仿者，卻是一款在部分玩家群體中，聲譽超越本家的作品。
在“索尼上PC”的謠傳中，除開一三五固定謠傳的《血源詛咒》外，甚至能與《戰神》不分高下。
時過境遷，轉瞬四年，在5月16日時，這部不時被掏出來“鞭屍”英靈殿的作品悄然推出，正巧與真正的《刺客教條：日本（影）》撞在了一起。在“黑客信條”調侃下的育碧，似乎也不聲不響的掏出了諸多與《對馬島之魂》頗為相似的內容。
不過，即便是四年後的今日，我依舊將《對馬島之魂》擺放在“最好的清單項開放世界之一”的行列中。
闊別四年的記憶
如今再次回想起對於《對馬島之魂》的概念，或許我會將他排放在“論一個好的遊戲開場”、“如何製作深入人心的遊戲配樂”，或者是“拍照模式對於一個遊戲有多重要”，這些命題中。
而這三項中，開場與配樂便是要合在一起說道說道。就如同《死亡擱淺》開頭中響起的“下山小曲兒”《Don't Be So Serious》一般，正因有了聲響，記憶中的畫面才留存了顏色。
在《對馬島之魂》中承擔開場配樂的，便是我尤為喜愛的一位音樂家：梅林茂。初聽名字部分玩家會稍感陌生，倘若提及作品（《花樣年華》、《一代宗師》）或許會發出“哦~原來是他”的感慨。
曾有這樣一句話：年輕一代認識梅林茂總得通過王家衛，而現在或許對馬島也是一條途徑。
《Jin Sakai》採用了英語語法的名號書寫，以念做境井仁的樂曲為底，騎馬縱野的境井仁穿越密林。隨著唐宋時傳入日本的尺八悠揚如訴的樂聲，開頭飛揚戰火中灑下骨與血的慘敗湧上心頭，當組曲到達了樂段的高潮後，驟然亮起的前景中是遍野的蘆葦與遠山薄霧中的黃葉與佛塔。
撥開迷霧見青天，我個人覺得在風格展現與演出效果上，是要勝於神話三部的“育碧鉅獻”。
同樣，在這樣一段開場後，我們也能大致瞭解到《對馬島之魂》的整體畫面風格：基於現實基調的奇幻意境。
主打日式奇幻意境感的場景設計，在遊玩時不免會截圖鍵按個不停，而定格下的畫面，在如今翻來自然又會回想起遊玩時的時光。儘管已然過去四年之久，他的畫面在如今看來可以說是落後，但卻並不顯得醜陋。
《對馬島之魂》的拍照模式，亦或者說索尼第一方對於“遊玩體驗”的重視，不僅存在與貼心的輔助模式，在拍照模式中，本作在當時乃至今日，也稱得上是頗為能打的。
動態場景+粒子特效營造的漫天的紅葉/蘆葦飄絮/竹葉/烽火硝煙等等，為照片中增添了頗為華麗的奇幻瞬間。
刀光、裝飾穿卸、天氣自定義、時間調節為照片的自定義與裝飾構成了廣闊的空間。
翻轉、21:4、多樣化濾鏡、自定義調節也能夠拍出更合心意的照片，在重新遊玩後，我個人也新存下不少照片。
不短不長，就是剛好
在開頭我曾提過，我依舊將《對馬島之魂》擺放在“最好的清單項開放世界之一”的行列中。
或許是出於對於重複性清單的天然厭惡（那你玩什麼清單），對於清單式開放世界的大哥大：《刺客教條神話三部曲》進入到英靈殿階段時，已然無力堅持。
相反，無論是蜘蛛俠罐頭、機械獸罐頭、魔法罐頭、陰陽師罐頭以及《對馬島之魂》的和風罐頭，我個人都抱有相當高的熱忱。
在思考良久後，《對馬島之魂》之所以在我心中擺到如此高度的位置，我想原因無非以下幾條：
適中且剋制的體量
倒向玩家的服務性優化
和式意境的場景
電影感演出
在繼被譽為“堆料堆到極致”的《刺客教條英靈殿》後，育碧似乎也開始幡然醒悟。近日所官宣的《星球大戰：法外狂徒》主線時長約25~30個小時，
似乎刨去內購與更多的RPG化裝備選項，去真正的沉下心來做內容。
而《對馬島之魂》所選之地，便是一片小島的彈丸之地，居民二千左右的群落自然省去了SP刻畫城鎮的力氣，而是將更多的精力放在景觀展現上。
在清單設計上，本作也採用了剋制且多樣的設計手法，稱得上是開放世界中的白金神作了。
據點方面的排布在本作中間隔較大，以更好的展現優質的畫面風格，並在場景中設立諸多通過支線引導的1v1對決。
如同武士對決般的開場，拉寬的畫幅與“傳承”二字極具演出感，並且此類戰鬥大多會呈現出超現實般的奇幻精緻。
遮天的鴉群，紛紛而落的紅葉，泛著熒光的水潭刀刀舞出水花。在這頗具儀式感的場景中與專屬設計的BOSS來上一場日式傳統的劍擊對決。
除開戰鬥方面，《對馬島之魂》在和風元素的設計上，也是下了一番心思。
在遊戲中，玩家將操控境井仁通過鉤鎖、攀爬等方式，歷經艱辛攀登至高崖之上的神社參拜，以此獲得神祇的護身符得受加護。
當然，也可以頗為悠閒的蹲坐在石墩上吟誦俳句，泡一泡在山間偶遇的溫泉，或是搓搓狐狸、猴子、貓咪，在寂靜之處嘗試一刀斬斷數棵竹子。
而《對馬島之魂》清單項的成功，不僅僅在於玩法上的區分，而是在於其輕度且適量的給到了足量的獎勵驅動性反饋。
你砍一波竹子獲得了精力加成，泡一泡溫泉血量得到了提升，尋找到的每一個護符都有其作用，作為弱RPG化的清單開放世界。
《對馬島之魂》真正的做到了探索的正反饋循環，是切實的探有所得，而非按劇情階段淘汰的藍紫黃橙數值裝備。
志那都彥加護的遠風
從對馬到義岐，遠風捎來志那都彥的加護，《對馬島之魂》將風作為貫徹遊戲的“主題”以及遊戲中的主要引導目標，儘管遊戲中未曾提及，但在經過查閱資料後。
原本寂寂無名的小神“志那都彥”如此傳唱人口，在日本境內坐擁十餘座神社，甚至在伊勢神宮中擁有專屬的風日祈宮。
原因便在於兩次蒙軍入日時，那呼嘯而過的“神風”吹散了蒙軍的艦隊。於是作為一身殺穿整島蒙軍的“戰鬼”，從旁觀的角度來看，不免得了“風神的加護”。
風指引著境井仁的一個個目標，從神社得受加護、念出俳句淨化心靈、追隨神聖之狐的腳步，甚至一曲風暴輓歌還能夠改變天象，妥妥的“天氣之子”。
風，並不只是單純符合本作意境的引導具象化，《對馬島之魂》的構建可以稱得上是頗為大氣的。漫天的紅葉，成片的竹林，漫山杏黃以及鋪天蓋地的火螢硝煙。
將這一切串聯起的，便是那時而柔和時而狂暴的風，風賦予了《對馬島之魂》場景構建的“魂”，使整個場景呈現出一種撲面而來的動態。
繚繞月光的戰鬼之刃
在玩法上的設計，《對馬島之魂》也如其清單項開放世界的設計一般，採用了一套省力但十分聰明的設計。
捨棄了多樣化主武器以及RPG化後，本作的開放世界清單項的清理過程成為了真正的勞有所得。在戰鬥系統上再做減法的同時，強化其基本戰鬥系統之外的手段，並提供1v1的純粹戰鬥環境，是《對馬島之魂》戰鬥玩法的設計思路。
不同難度區分下的《對馬島之魂》給到玩家的體驗是截然不同的，基於普攻、閃避、彈反為核心的簡潔戰鬥系統通過不同難度下敵人的血量與傷害的區分給到了不同的戰鬥反饋。
同時，四種架勢的切換給到了針對不同兵種的“破防通解”，於是依靠難度所劃分的容錯率便從“對馬島無雙”便成了“只馬：影逝二度”。
在近些日子的宣傳中，《刺客教條：影》採用了“武士”與“忍者”的雙主角敘事，相較於兩種風格的雙線敘事，《對馬島之魂》則更像是從“武士信條”到“忍者無雙”的心態轉變。
二者的差距，大約便是一者永遠秉持信條，一者為達目的能夠捨棄一切，包括自尊。
武士重名，而忍者棄名，便是如此。
儘管《對馬島之魂》中做出了些許魔幻處理，讓境井仁能夠達成一人屠島最速傳說，但其心態的轉變與傳統武士道的理念對沖，才是本作的敘事核心。
於是告別陽光下的武士道後，月光下“戰鬼”肆意掠奪著蒙軍的生魂。
戰鬼，戰死者的魂魄。
唐 李昌符 《送人出塞》詩：“戰鬼秋頻哭，徵鴻夜不棲。”
但在本作中，月光下閃過的刀光，便是蒙軍最恐怖的黑夜傳說。鈴鐺誘敵，猛毒暗殺；煙霧遁逃，苦無索命。戰鬼武器的含義，便是無情的收割生命。在劇情進入到一定節點後，已然殺的瘋魔從死人堆裡爬出的境井仁，自然擁有著常人見之退散的“霸王色霸氣”。進入戰鬼模式後，再無反抗意志的敵方只得引頸受戮。
可以說，傳統的刀劍對撞給了《對馬島之魂》最具“大和魂”的拼殺快感，而為達目的不擇手段的地獄惡鬼囊中道具，是本作無雙的根基。
總結：
《對馬島之魂》我想是一款我願意排在開放世界必玩清單的作品，他有著意境悠長的美術，有著質樸的刀劍戰鬥，他能足夠爽快也能充滿挑戰。
更重要的是，他湊巧的在你意猶未盡之時結束，並不會為你帶來過重的負擔。