大火之後的作品，探索是一份熱愛，改變是一種勇氣。但不過不失簡單而保險，創意何不另開一單IP？
顯然，這是一種大公司做派。臃腫利益拉扯成品的走向，一個新增需簽下二十多層同意。玩家熱愛獨立遊戲，熱愛他們天馬行空的表達，熱愛他們清新的獨立氣質。可獨立氣質到底何物？很多時候也僅是感覺。
*文章以下第二部作品《super meat boy：forever》簡稱《永恆》。
《超級肉肉男孩》帶著光環回來了，這是一個登錄《獨立遊戲大電影》的老OG，大概算得平臺跳躍自虐祖宗，《i wanna》《蔚藍》也得叫聲老大哥。不好篤定《超級肉肉男孩》對於獨立遊戲是什麼歷史地位，濃墨重彩必定有的。
《獨立遊戲大電影》是BlinkWorks Media公司製作的紀錄片。該片由Lisanne Pajot和James Swirsky共同執導，於2012年1月20日在美國上映。《獨立遊戲大電影》展示了3款獨立遊戲（《fez》、《超級肉肉男孩》和《時空幻境》）、4名製作人在同一時期的不同狀態，記錄三款遊戲製作人的心路歷程，探索一個獨立遊戲從規劃到誕生的過程
初部作品，小得不能再小的開發了。僅兩位開發者焦頭爛額，終成名利雙收，也算佳話。steam百分之98好評如潮是臺下觀眾的掌聲。十一年後續作，肉肉男孩變化巨大，steam百分之52褒貶不一是臺下觀眾的疑惑。到底是探索不斷，還是丟掉了天真的勇氣？
從直觀的美術肉眼可見資本的踏入，續作堪稱精美的遊戲動作美術肉肉已是3d感十足的跑動。細節飆升的人物場景讓前作頓時失去初見吸引。精緻的特效還保留著一份cult，卻還是擋不住大派失去獨立風的感受。從一張長長的製作人員名單窺見，肉肉男孩不再只關乎兩位製作者，牽扯太多利害。
於是，遊戲的進化改變成了不再簡單事情。不知道它是真的探索，還是資本拍案。來自內心好玩與否的評價，也不再單純如水。有和前作的對比，有獨立遊戲氣質的感受，有內心玩下去的動力，有外界的隻言片語。形成了複雜的52褒貶不一。
這個不變的故事，不變一直救不到的女友變成救不到的兒子。肉塊走過的路線，絞過的齒輪照樣紅色滿天。通關錄像死亡過關觀感爆表的對比等等，該來的一個不少。當我拿到碟初玩《永恆》，感想也是糾結的。期待良久的續作帶來了2022年該有的時尚感，又帶走了2010年難以自拔的熟悉感。這是無關品質的感性心情，難以總結緣由。
事實上，《永恆》的核心改變，就一個簡簡單單的從控制跑步，變成了不可控制。其餘的空中衝刺，揮拳打擊，傳送門等等等並非改變了遊玩的核心。如果續作只是豐富了這些元素，這部作品遠不會遭遇如此之多爭議，只會炫酷而對味。
我甚至產生記憶懷疑，是否記錯前作就是無法控制移動的。潛移默化中，設定似乎自然起來，“本該這樣”的感覺漸漸安慰了糾結感。這得歸功於《永恆》的關卡設計依舊考究，前作正是如此才回歸遊戲的本質，好玩。而《永恆》對於我來說並沒有做崩這一點。
資本干預還是打破定勢的糾結感想在整篇遊玩下來，我的體驗慢慢形成定論，這遊戲是為熱愛的探索做的轉變。雖然這確實像另一個遊戲，但這變化是好玩的。不能控制移動的玩法，有時會成為一個解密，而並非瞎起鬨黑成手遊天天跑酷。核心的難度自虐性一點不少，練習帶來的挑戰成功依舊成就感滿滿，這是純手遊或4399做不到的。
翻了steam評論，幾乎關於前作。能理解差評的點，罪魁禍首的自動化跑酷弊病延伸至路線唯一，背板嚴重，探路堆命等等。自己也浮出很多次如此看法，總之肉肉男孩這個IP始終是繞不開的部分。
後來的理智，讓我意識到前作其實也並非完全避免這些矛盾。《永恆》在新的關卡優化中，選擇了嚴密設計的解密方向。無關對錯，只關於製作組的偏好和玩家能否喜愛。樂觀主義之，一半的人，是能好評接受的。
於是我想拋出文章開篇的一段，願給《永恆》一份支持。不知道如果他不是大名鼎鼎的《超級肉肉男孩》，這遊戲會到什麼程度。可能關注不高但應該不會是褒貶不一。因為無論從關卡設計和美術表現來看，《永恆》都是一款精良的獨立遊戲。個人覺得對得起這十一年和這IP，雖然感動不及當年。這也許和自己過去了十年的人生也有莫大的關係。
