8月底，鴿了大約有13年的《月姬》重製版出了。
遊戲在日本賣得挺火，三週時間就賣了24萬份。上過NS數字銷售榜榜首，也有一陣賣到斷貨。在Galgame類型的遊戲裡，算是個少見的大作。
另一方面，它在國內的熱度卻特別低，可以說是悄無聲息。這聽起來挺反直覺的，因為Fate系列動畫和FGO手遊一直都在國內挺火的，同為一個製作方的《月姬》重製版在圈子裡似乎也應該受到重視。但然並卵，發售當天社交網絡有幾張屏攝圖透，之後就再沒什麼人提過。
不過，細想這也不奇怪——缺少中文支持，加上純閱讀式的Galgame類型，都讓《月姬》重製版難以安利出去。
沒想到，它卻成了我2021年體驗最好的遊戲。
（下面的內容有微劇透，如果你知道月姬原作的劇情的話可以安心閱讀，文章不會提到新的內容）
《月姬》重製版這個遊戲，是Galgame，又不那麼像Galgame。
說它是Galgame，指的是它遵循著經典的Boy meets Girl的劇情設計，男主角根據選擇，會分別與兩位女主角產生戀情。感情線暗中推進著劇情的進展。
但同時，它又沒有許多Galgame公式化的一些內容。比如在很多Galgame裡，一般前期會大量展現一些男女主角的日常互動橋段，不是尬聊就是一些搞笑內容，或者戀愛喜劇式的福利，創造一種朋友之上，戀人未滿的環境。
《月姬》重製版則採用了更加偏向正劇的描寫方式，對人物的感情表現比較剋制，更傾向於展現世界觀或是烘托氣氛。舉個例子來說。遊戲的開場部分，主角遠野志貴在父親死後，再度回到了他的老家。家中基本只有妹妹秋葉，女僕翡翠和琥珀三人（新版增加了幾位角色，但登場次數較少，在此不表）。本來按這種有車有房父母雙亡的配置，理應跟女孩子們打成一片，產生一些歡喜冤家式的感情。但《月姬》重製版卻著重描寫了這些人的距離感。
秋葉與志貴多年未見，早已不是兩小無猜的年齡，她肩負家主的重任，對志貴的個人生活百般約束，見面只有責難卻不見嬌羞；翡翠雖是志貴貼身女僕，但遊戲全程冷若冰霜，不允許任何人碰到她的身體；琥珀是外在最熱情的一個，但再熱情，行事也不出主僕身份。玩家與其說感受到被後宮包圍，不如說更像在壓抑的牢籠。雖然在遊戲進行到後期的時候，玩家能看出秋葉對志貴有著難以言說的感情，但這種描寫並不會一下子褪去人物的神秘感，對其進行矮化的處理，而依然維持著相當的剋制。
至於遊戲中的兩位女主角的劇情，也基本都在正劇的內容中漸次地展開感情描寫。這一部分也得益於遊戲原作優秀的設定：愛爾奎特看似天真爛漫，但同時又有著天真的殘酷的一面。在充分感受到她可愛的一面之後，也能充分理解到她的危險性。這種“雖然大家都很有魅力，但是過度地靠近又會被燙傷”的氣質貫穿在整部作品裡。
而《月姬》重製版另一個不那麼像Galgame的地方，就在於它的演出層面。
一般來說，Galgame屬於在演出方面比較弱的遊戲類型。大部分Galgame都採用了背景+人物立繪+對話框的形式表現內容，偶爾穿插一些整屏的CG圖片，有些會使用少量的動態效果，但也僅限於此。很多情緒爆發的點，都依靠優秀的音樂來烘托氣氛。
但這次的《月姬》重製版，採用了另一種形式，即在整屏都顯示小說式的文字，而不以對話框構成，畫面則儘可能地少使用人物立繪圖，多用一些畫面推移的運鏡效果。這種形式在非Galgame的遊戲中十分常見，比如Chunsoft的《恐怖驚魂夜》為代表的音響小說類遊戲上，這類遊戲往往圖像上的表現更自由，並擅長使用音效來製造恐怖的氣氛。
志貴遇到愛爾奎特的名場景就很有代表性。原本性格淡泊的志貴，在與愛爾奎特擦肩而過的瞬間，心中突然燃起了殺意。畫面不斷遊走在愛爾奎特與志貴之間，文字的描寫也交錯著志貴正常與失控的意志，最後一點點被瘋狂的人格所吞沒，音樂也從輕柔向沉重與危險的曲調變化。然後音樂靜止，畫面只有小刀落下的動畫與刀身的蜂鳴，隨後在讓人脊背發涼的描述下，恐怖的音樂再次響起。
據作者奈須蘑菇所說，這一幕必須沒有妥協地製作出來，是為了讓玩家瞭解到志貴犯下的罪。即使我早已熟知這段劇情，但看到這一段，也依然感到十分糾心。
因為愛爾奎特會在這之後復活，這段如果不著墨到這樣的地步，就很容易讓玩家產生一種兒戲的感覺。
在這之後的戰鬥場面也是如此。各種音效的加入，如火的呼嘯聲，腳步聲，加上緊張的音樂，讓人有種在觀賞電影的臨場感。
《月姬》重製版的演出強調厚重。雖然人物畫很可愛，也有一些讓人放鬆的橋段和感情戲——這些代表了它作為Galgame的部分；但另一方面，貫穿著遊戲的壓抑氣氛與恐怖的元素，則代表了這款遊戲作為正劇的部分。
這種厚重感，非但沒有沖淡作為Galgame的角色魅力，反而讓人更加珍惜在這殘酷世界裡的片刻暖意。
希望續作“月之裡側”的部分，不要再讓我等十年。
本來完整的老遊戲的重製分章節進行，而且還不知會分成幾章，這好像是從FF7開始的新潮流。 —— CaesarZX