8月底，鸽了大约有13年的《月姬》重制版出了。
游戏在日本卖得挺火，三周时间就卖了24万份。上过NS数字销售榜榜首，也有一阵卖到断货。在Galgame类型的游戏里，算是个少见的大作。
另一方面，它在国内的热度却特别低，可以说是悄无声息。这听起来挺反直觉的，因为Fate系列动画和FGO手游一直都在国内挺火的，同为一个制作方的《月姬》重制版在圈子里似乎也应该受到重视。但然并卵，发售当天社交网络有几张屏摄图透，之后就再没什么人提过。
不过，细想这也不奇怪——缺少中文支持，加上纯阅读式的Galgame类型，都让《月姬》重制版难以安利出去。
没想到，它却成了我2021年体验最好的游戏。
（下面的内容有微剧透，如果你知道月姬原作的剧情的话可以安心阅读，文章不会提到新的内容）
《月姬》重制版这个游戏，是Galgame，又不那么像Galgame。
说它是Galgame，指的是它遵循着经典的Boy meets Girl的剧情设计，男主角根据选择，会分别与两位女主角产生恋情。感情线暗中推进着剧情的进展。
但同时，它又没有许多Galgame公式化的一些内容。比如在很多Galgame里，一般前期会大量展现一些男女主角的日常互动桥段，不是尬聊就是一些搞笑内容，或者恋爱喜剧式的福利，创造一种朋友之上，恋人未满的环境。
《月姬》重制版则采用了更加偏向正剧的描写方式，对人物的感情表现比较克制，更倾向于展现世界观或是烘托气氛。举个例子来说。游戏的开场部分，主角远野志贵在父亲死后，再度回到了他的老家。家中基本只有妹妹秋叶，女仆翡翠和琥珀三人（新版增加了几位角色，但登场次数较少，在此不表）。本来按这种有车有房父母双亡的配置，理应跟女孩子们打成一片，产生一些欢喜冤家式的感情。但《月姬》重制版却着重描写了这些人的距离感。
秋叶与志贵多年未见，早已不是两小无猜的年龄，她肩负家主的重任，对志贵的个人生活百般约束，见面只有责难却不见娇羞；翡翠虽是志贵贴身女仆，但游戏全程冷若冰霜，不允许任何人碰到她的身体；琥珀是外在最热情的一个，但再热情，行事也不出主仆身份。玩家与其说感受到被后宫包围，不如说更像在压抑的牢笼。虽然在游戏进行到后期的时候，玩家能看出秋叶对志贵有着难以言说的感情，但这种描写并不会一下子褪去人物的神秘感，对其进行矮化的处理，而依然维持着相当的克制。
至于游戏中的两位女主角的剧情，也基本都在正剧的内容中渐次地展开感情描写。这一部分也得益于游戏原作优秀的设定：爱尔奎特看似天真烂漫，但同时又有着天真的残酷的一面。在充分感受到她可爱的一面之后，也能充分理解到她的危险性。这种“虽然大家都很有魅力，但是过度地靠近又会被烫伤”的气质贯穿在整部作品里。
而《月姬》重制版另一个不那么像Galgame的地方，就在于它的演出层面。
一般来说，Galgame属于在演出方面比较弱的游戏类型。大部分Galgame都采用了背景+人物立绘+对话框的形式表现内容，偶尔穿插一些整屏的CG图片，有些会使用少量的动态效果，但也仅限于此。很多情绪爆发的点，都依靠优秀的音乐来烘托气氛。
但这次的《月姬》重制版，采用了另一种形式，即在整屏都显示小说式的文字，而不以对话框构成，画面则尽可能地少使用人物立绘图，多用一些画面推移的运镜效果。这种形式在非Galgame的游戏中十分常见，比如Chunsoft的《恐怖惊魂夜》为代表的音响小说类游戏上，这类游戏往往图像上的表现更自由，并擅长使用音效来制造恐怖的气氛。
志贵遇到爱尔奎特的名场景就很有代表性。原本性格淡泊的志贵，在与爱尔奎特擦肩而过的瞬间，心中突然燃起了杀意。画面不断游走在爱尔奎特与志贵之间，文字的描写也交错着志贵正常与失控的意志，最后一点点被疯狂的人格所吞没，音乐也从轻柔向沉重与危险的曲调变化。然后音乐静止，画面只有小刀落下的动画与刀身的蜂鸣，随后在让人脊背发凉的描述下，恐怖的音乐再次响起。
据作者奈须蘑菇所说，这一幕必须没有妥协地制作出来，是为了让玩家了解到志贵犯下的罪。即使我早已熟知这段剧情，但看到这一段，也依然感到十分纠心。
因为爱尔奎特会在这之后复活，这段如果不着墨到这样的地步，就很容易让玩家产生一种儿戏的感觉。
在这之后的战斗场面也是如此。各种音效的加入，如火的呼啸声，脚步声，加上紧张的音乐，让人有种在观赏电影的临场感。
《月姬》重制版的演出强调厚重。虽然人物画很可爱，也有一些让人放松的桥段和感情戏——这些代表了它作为Galgame的部分；但另一方面，贯穿着游戏的压抑气氛与恐怖的元素，则代表了这款游戏作为正剧的部分。
这种厚重感，非但没有冲淡作为Galgame的角色魅力，反而让人更加珍惜在这残酷世界里的片刻暖意。
希望续作“月之里侧”的部分，不要再让我等十年。
本来完整的老游戏的重制分章节进行，而且还不知会分成几章，这好像是从FF7开始的新潮流。 —— CaesarZX