KID A MNESIA
EXHIBITION
Kid A, Kid A, Kid A, Kid A
Everything, everything, everything, everything..
In its right place
In its right place
In its right place
Right place
遊戲名
Kid A Mnesia Exhibition
遊戲類型
步行模擬 音樂
製作
namethemachine
Arbitrarily Good Productions
發行
Epic Games
發行時間
2021.11.19
平臺
PS5 PC
本遊戲在Epic無限期免費贈送！
1
誰是Radiohead？
Radiohead，又譯“電臺司令”“收音機頭”
90年代成立於英國
可能是21世紀最重要的樂隊之一
就算在全搖滾樂史上，也是各大榜單前十常客
主唱 Thom Yorke吉他 Jonny Greenwood貝斯 Colin Greenwood和聲 Ed O'brien鼓 Phil Selway
兼職鍵盤手的主唱Thom Yorke，是樂隊的核心，人稱“桶木”。作為樂隊創作思想的主心骨，為Radiohead出名的晦澀抑鬱風格貢獻良多。
Radiohead部分專輯封面
Radiohead也是音樂評論的常客，常被稱21世紀的革新代表
Radiohead至今最著名的單曲是‘The Creep’，但是來自首專的本曲充斥著傳統英倫朋克的舊風，不能代表成熟的Radiohead。
不過，因為“太消沉抑鬱”而曾被BBC禁播的本專給Radiohead歌詞寫作“開了個好頭”。
縹緲又帶絲執著的消沉，二專The Bends 體現了Radiohead的成長：從經典的英倫搖滾逐漸向REM，Pink Floyd等更先鋒的音樂人靠攏。
2012年，香港到倫敦的一次航班，我第一次聽到了本專名曲“High and Dry”,與當代搖滾相識。
驚世駭俗的三專OK Computer是公認史上最好的搖滾專輯之一。
以'Paranoid Android'為典型，本專編曲結構複雜詭奇，幾近狂躁的囈語，可謂前無古人後無來者。
至此，Radiohead的風格已經完成了它的蛻變：
大膽叛逆的編曲+概念實驗的內核
瘋狂，陰暗，迷亂，厭世
又充斥著真摯而執著的惆悵
異類中的異類，Radiohead無視傳統風格的條框
啟發了酷玩, 繆斯, Travis等眾多新世紀樂隊
'Kid A' 與 'Amnesiac' 是姊妹專輯，是完全成熟的
Radiohead徹底進入概念音樂的標誌。
擺脫了最後一絲舊風格，電臺司令終於升級成了
“外星樂隊”。
2021年，他們公佈了專輯二十週年紀念企劃......
一個電子遊戲。
2
當音樂與遊戲擦出火星
【Threshold 玄關】
專輯 Kid A Track 01 ‘Everything In Its Right Place’
Kid A專輯開場曲，同樣作為了遊戲的序曲。缺乏感情的規律電子音配上磁帶拼接般的變形人聲，專輯設計草案四處飛濺。直白地告訴你：這是一場蒙太奇般的斷續體驗。
將Kid A Mnesia稱作“步行模擬”未免有所偏頗
每一個場景都是一個可互動的MV
充斥著出奇細緻的建模與超脫現實的光影色彩
只是匆匆走過，未免暴殄天物
在奇景前停下腳步，靜靜聆聽與等待
細細觀察每一份光怪陸離
沉浸於音樂與光影的輪舞中，理解這個迷幻的空間
【Pyramid Atrium 錐形中庭】
專輯 Kid A Track 02 ‘KID A’
走進中庭，一個人造錐狀物突兀地插入了視界，充滿了非自然的壓迫感。破敗的外牆上塗鴉四布，一道道黑色的走廊延伸到展廳各處。扭曲的人聲從每一個牆角的裂縫裡擠出，絮叨如瘋狂的囈語。
Kid A Mnesia不只是一個藝術長廊
更是一個探索之旅，一個幾何矛盾的迷宮
空間隨著觀眾腳步巧妙地變形
每首音樂的展覽暗中連成了網狀結構
沒有人把餐盤端到你面前——
你需要自己尋找每一處不可思議
3
概念展覽的嶄新方向
那麼為什麼不乾脆做一個實體藝術展
供觀眾拜訪參觀呢？
很簡單：這個展覽是現實中不可能存在的
【Inside The Pyramid 金字塔內】
專輯 Amnesiac Track 02 'Pyramid Song'
從鋼筋水泥的邊界一躍而出，你在虛空中無助地漂浮。巨大的血紅色從黑暗中慢慢爬出，扭曲成一個囚籠。它向你緩慢又堅決地逼近，壓迫感令人幾近窒息。一拍，二拍，三拍，二拍，一拍，鋼琴和絃的節奏搖搖欲墜，好似與這份血紅把你深深掩埋在深淵中。
無重力空間，循環長廊，畸形的塗鴉生物...
Kid A Mnesia的博物館
塞滿了蔑視物理的不可能
這份美，無聊的現實無法容納
但卻能透過虛擬的遊戲深深刻入參展者腦中
遊戲，就是這麼無可替代
【Rotunda 圓頂廳】
專輯 Amnesiac Track 03 ‘Pulk Pull Revolving Doors’
一圈，又一圈。螺旋上升或下降，也走不出這個展覽。白牆延伸到視野的鏡頭，畸形的火柴人漫步其中，沒一個停下腳步與你目光相交。左聲道右聲道，機械的聲音報出一個又一個名字：世界路過你的身旁，卻從不對你道出早安。
除了空間上的不可能
Kid A Mnesia還有另一個更現實的不可能：
在遊戲外，你不可能孤身一人觀展。
你的旅途註定是冰冷而孤獨的。
在怪誕的音畫面前孤身一人，
不適又無所適從，氣氛幾近恐怖。
即便作為恐怖遊戲愛好者的我，也心有餘悸。
4
現代社會的狂野輓歌
“那麼這一切又代表什麼呢？”
當然，藝術不必須要有審美外的表達
“美”才是最純粹的創作目的。
不過，或許這一切真有所指？
Kid A Mnesia將兩張專輯具象化再眼前
讓我們更容易探索這個“精神病人的世界”
【Television 裝置“電視”】
Kid A Track 03 ‘The National Anthem’
電視堆滿了四周的牆：造作的明星八卦，粗糙的暴力特效，無益的政治爭吵...一切都是噪音，現代媒體就這樣把垃圾倒入你的大腦。一頭鑽入中間的光柱，鼓點和貝斯才能給你喘息的空間。拿下電話亭骯髒的話筒，主唱的吶喊從喇叭中炸裂出：IT'S HOLDING ON! IT'S HOLDING ON!
Kid A 與 Amnesiac延續並發展了OK Computer
繼續表達了Radiohead對於社會發展的絕望：
現代性正在異化和瓦解每一個人
我們面臨著是一個名叫“現代社會”的癌症
一個文化上的冰河世紀。
【Landscape Gallery 風景畫】
專輯 Amnesiac Track 08 ‘Hunting Bears’
一半是冰川，一般是火焰。
觀眾慶祝著自己的滅亡。
Kid A 與Amnesiac 兩張專輯：
一半是冰川，一半是火焰
在現代社會的冰川前，Radiohead熊熊燃燒。
拒絕服從，拒絕跟從，拒絕歌舞昇平。
滿心的熾熱，都用來燃燒。
用來燒掉電視洗衣機汽車鐳射音響。
用來燒掉健康護理低膽固醇牙科保險維他命C。
用來燒掉固定利率抵押貸款和低價保障房。
用來燒掉他媽的分期買回的有機織物套件西裝。
我們或許都還有救。
抑或我們早就死定了。
至少，這火光足夠美。
Kid A Mnesia Exhibition
是互動媒介少有的個人表達
渾身上下刻滿了Radiohead的痕跡
開拓了新的藝術展覽方式：
電子遊戲。
這次音樂與遊戲的跨界展覽
可謂前所未聞。
或許這會開始一個新紀元？
一個藝術展進軍遊戲的契機？
一個讓遊戲被更嚴肅地藝術批評與解讀的機會？
只有時間能夠告訴我們答案。
至少，這個先行者已經足夠完美。
文&排版老電臺迷弟的Stan