KID A MNESIA
EXHIBITION
Kid A, Kid A, Kid A, Kid A
Everything, everything, everything, everything..
In its right place
In its right place
In its right place
Right place
游戏名
Kid A Mnesia Exhibition
游戏类型
步行模拟 音乐
制作
namethemachine
Arbitrarily Good Productions
发行
Epic Games
发行时间
2021.11.19
平台
PS5 PC
本游戏在Epic无限期免费赠送！
1
谁是Radiohead？
Radiohead，又译“电台司令”“收音机头”
90年代成立于英国
可能是21世纪最重要的乐队之一
就算在全摇滚乐史上，也是各大榜单前十常客
主唱 Thom Yorke吉他 Jonny Greenwood贝斯 Colin Greenwood和声 Ed O'brien鼓 Phil Selway
兼职键盘手的主唱Thom Yorke，是乐队的核心，人称“桶木”。作为乐队创作思想的主心骨，为Radiohead出名的晦涩抑郁风格贡献良多。
Radiohead部分专辑封面
Radiohead也是音乐评论的常客，常被称21世纪的革新代表
Radiohead至今最著名的单曲是‘The Creep’，但是来自首专的本曲充斥着传统英伦朋克的旧风，不能代表成熟的Radiohead。
不过，因为“太消沉抑郁”而曾被BBC禁播的本专给Radiohead歌词写作“开了个好头”。
缥缈又带丝执著的消沉，二专The Bends 体现了Radiohead的成长：从经典的英伦摇滚逐渐向REM，Pink Floyd等更先锋的音乐人靠拢。
2012年，香港到伦敦的一次航班，我第一次听到了本专名曲“High and Dry”,与当代摇滚相识。
惊世骇俗的三专OK Computer是公认史上最好的摇滚专辑之一。
以'Paranoid Android'为典型，本专编曲结构复杂诡奇，几近狂躁的呓语，可谓前无古人后无来者。
至此，Radiohead的风格已经完成了它的蜕变：
大胆叛逆的编曲+概念实验的内核
疯狂，阴暗，迷乱，厌世
又充斥着真挚而执著的惆怅
异类中的异类，Radiohead无视传统风格的条框
启发了酷玩, 缪斯, Travis等众多新世纪乐队
'Kid A' 与 'Amnesiac' 是姊妹专辑，是完全成熟的
Radiohead彻底进入概念音乐的标志。
摆脱了最后一丝旧风格，电台司令终于升级成了
“外星乐队”。
2021年，他们公布了专辑二十周年纪念企划......
一个电子游戏。
2
当音乐与游戏擦出火星
【Threshold 玄关】
专辑 Kid A Track 01 ‘Everything In Its Right Place’
Kid A专辑开场曲，同样作为了游戏的序曲。缺乏感情的规律电子音配上磁带拼接般的变形人声，专辑设计草案四处飞溅。直白地告诉你：这是一场蒙太奇般的断续体验。
将Kid A Mnesia称作“步行模拟”未免有所偏颇
每一个场景都是一个可互动的MV
充斥着出奇细致的建模与超脱现实的光影色彩
只是匆匆走过，未免暴殄天物
在奇景前停下脚步，静静聆听与等待
细细观察每一份光怪陆离
沉浸于音乐与光影的轮舞中，理解这个迷幻的空间
【Pyramid Atrium 锥形中庭】
专辑 Kid A Track 02 ‘KID A’
走进中庭，一个人造锥状物突兀地插入了视界，充满了非自然的压迫感。破败的外墙上涂鸦四布，一道道黑色的走廊延伸到展厅各处。扭曲的人声从每一个墙角的裂缝里挤出，絮叨如疯狂的呓语。
Kid A Mnesia不只是一个艺术长廊
更是一个探索之旅，一个几何矛盾的迷宫
空间随着观众脚步巧妙地变形
每首音乐的展览暗中连成了网状结构
没有人把餐盘端到你面前——
你需要自己寻找每一处不可思议
3
概念展览的崭新方向
那么为什么不干脆做一个实体艺术展
供观众拜访参观呢？
很简单：这个展览是现实中不可能存在的
【Inside The Pyramid 金字塔内】
专辑 Amnesiac Track 02 'Pyramid Song'
从钢筋水泥的边界一跃而出，你在虚空中无助地漂浮。巨大的血红色从黑暗中慢慢爬出，扭曲成一个囚笼。它向你缓慢又坚决地逼近，压迫感令人几近窒息。一拍，二拍，三拍，二拍，一拍，钢琴和弦的节奏摇摇欲坠，好似与这份血红把你深深掩埋在深渊中。
无重力空间，循环长廊，畸形的涂鸦生物...
Kid A Mnesia的博物馆
塞满了蔑视物理的不可能
这份美，无聊的现实无法容纳
但却能透过虚拟的游戏深深刻入参展者脑中
游戏，就是这么无可替代
【Rotunda 圆顶厅】
专辑 Amnesiac Track 03 ‘Pulk Pull Revolving Doors’
一圈，又一圈。螺旋上升或下降，也走不出这个展览。白墙延伸到视野的镜头，畸形的火柴人漫步其中，没一个停下脚步与你目光相交。左声道右声道，机械的声音报出一个又一个名字：世界路过你的身旁，却从不对你道出早安。
除了空间上的不可能
Kid A Mnesia还有另一个更现实的不可能：
在游戏外，你不可能孤身一人观展。
你的旅途注定是冰冷而孤独的。
在怪诞的音画面前孤身一人，
不适又无所适从，气氛几近恐怖。
即便作为恐怖游戏爱好者的我，也心有余悸。
4
现代社会的狂野挽歌
“那么这一切又代表什么呢？”
当然，艺术不必须要有审美外的表达
“美”才是最纯粹的创作目的。
不过，或许这一切真有所指？
Kid A Mnesia将两张专辑具象化再眼前
让我们更容易探索这个“精神病人的世界”
【Television 装置“电视”】
Kid A Track 03 ‘The National Anthem’
电视堆满了四周的墙：造作的明星八卦，粗糙的暴力特效，无益的政治争吵...一切都是噪音，现代媒体就这样把垃圾倒入你的大脑。一头钻入中间的光柱，鼓点和贝斯才能给你喘息的空间。拿下电话亭肮脏的话筒，主唱的呐喊从喇叭中炸裂出：IT'S HOLDING ON! IT'S HOLDING ON!
Kid A 与 Amnesiac延续并发展了OK Computer
继续表达了Radiohead对于社会发展的绝望：
现代性正在异化和瓦解每一个人
我们面临着是一个名叫“现代社会”的癌症
一个文化上的冰河世纪。
【Landscape Gallery 风景画】
专辑 Amnesiac Track 08 ‘Hunting Bears’
一半是冰川，一般是火焰。
观众庆祝着自己的灭亡。
Kid A 与Amnesiac 两张专辑：
一半是冰川，一半是火焰
在现代社会的冰川前，Radiohead熊熊燃烧。
拒绝服从，拒绝跟从，拒绝歌舞升平。
满心的炽热，都用来燃烧。
用来烧掉电视洗衣机汽车镭射音响。
用来烧掉健康护理低胆固醇牙科保险维他命C。
用来烧掉固定利率抵押贷款和低价保障房。
用来烧掉他妈的分期买回的有机织物套件西装。
我们或许都还有救。
抑或我们早就死定了。
至少，这火光足够美。
Kid A Mnesia Exhibition
是互动媒介少有的个人表达
浑身上下刻满了Radiohead的痕迹
开拓了新的艺术展览方式：
电子游戏。
这次音乐与游戏的跨界展览
可谓前所未闻。
或许这会开始一个新纪元？
一个艺术展进军游戏的契机？
一个让游戏被更严肃地艺术批评与解读的机会？
只有时间能够告诉我们答案。
至少，这个先行者已经足够完美。
文&排版老电台迷弟的Stan