2025年3月7日零點，Hazelight最新力作《Splite Fiction》（中文名：雙影奇境）發售，回想起上一代國民級作品《It takes two》（中文名：雙人成行）在2021年3月21號發售，也已經過去四餘年了。
我不知道該怎麼形容這一部作品，我的筆力尚淺，功底不厚，描述不出，我雖才接觸短短4個小時的流程，給我的衝擊與震撼，卻連文字描述也顯得蒼白，這是一部絕不亞於雙人成行的作品，是我心中又一部神作，是第九藝術的表現，讓人捨不得推進遊戲進展。
雙影奇境這一代的作品，充分展現了2025年的遊戲製作水準應該是什麼樣的，虛幻5製作的華麗而精緻的畫面，搭配作者精妙絕倫的想象力，絕對是下一個四年雙人遊戲的又一巔峰代表。在遊戲裡，你和你的搭子將扮演兩位作家，一位科幻小說作家Zoye，一位奇幻小說作家Mio，你們要盡力在遊戲裡通關自己的故事，以保護自己的創意不被竊取。得益於更加架空的背景，這一作裡創作者的想法與創意被完美實現，各種彩蛋致敬目不銜接，關卡設計行雲流水，從星球大戰到龍與魔法師，從賽博行者到森林之子，從彩虹豬到洛克人，總是讓人玩到一半開始驚歎：“真是天才設計”,——這是一款任何人都能毫無負擔上手的傑作。
我大抵算作半個遊戲老炮了，從19年步入大學開始，遊戲作為我的重要娛樂手段便一直伴我左右。從pvp（玩家對戰）的《絕地求生》開始入門，《荒野大鏢客2》成為我第一個遊戲時長破百的遊戲，《死亡擱淺》讓我開始認可遊戲作為第九藝術的真實性，《電馭叛客2077》我開始跟隨遊戲潮流，switch平臺有塞爾達的自由，馬里奧、寶可夢的歡趣，更不提大火的《黑神話悟空》等等。
當然，眾口難調，但多嚐嚐也都是不同的滋味。從我自己來說，從手游到端游到主機，從王者到原神到無限暖暖（撓頭），從馬里奧到健身環到霍格沃茨，從小小夢魘到只狼到法環，我們總只有體驗過才知道適不適合自己，偶爾換一個奇幻瑰麗的世界去冒險挑戰也不錯。時至今日，我可能有數千小時的遊戲旅程，並還在繼續發展著我的歷史，我也為此感到幸運。
但是玩遊戲本身究竟是精神世界的貧瘠？還是富有呢？
一方面有人覺得，只有現實世界無聊的人才會深陷遊戲不能自拔。有道理，畢竟倘若現實世界足夠忙碌充實，斷然想不起來要玩遊戲的；一方面有人覺得，玩遊戲本身就是精神世界的享受，我們變身果殼中的君王，在遊戲裡享有無限的自由，這還不是富有嗎？有道理，畢竟遊戲的確在擴充我們的自由邊界，富有如馬斯克也在玩暗黑破壞神，那總不是現實不夠充實吧？
不過既然我們談遊戲，那就不能只談遊戲，那當我們在談遊戲的時候，我們究竟在談些什麼？功利一點，我們在談這份時間付諸遊戲究竟值不值？作為一種藝術形式的展現形態，玩遊戲與看電影與看書與看演出等藝術形態沒什麼不同，我們付出時間與金錢，潛入他人精心設計的文化形態中，接受多種意識的碰撞，享受作者們天才般的創意，一同驚歎、一同惋惜，從這個方面來說，我們並沒有理由關閉遊戲作為我們欣賞藝術的通道。
但從另一方面，遊戲種類的不同，也限制了在不同遊戲中我們所能汲取到的東西（當然，我們並非一定要汲取到什麼，有時候休閒、消磨時間本身也是他的意義，我們的生活很多時候沒那麼有意思），這也需要對遊戲作品篩選的去遊玩，好的作品不亞於一場甚至數場頂級的演出，但有些作品確實毫無意義可言（這裡我定義為對個人不存在娛樂、學習、休閒、社交的意義）。
以雙人成行為例，這是我大概重複遊戲最多的遊戲之一了，這四年不知道和多少親朋好友一起開啟過。當我在遊戲時，我體會到的不僅是自己遊戲的快樂，也有同玩好友快樂所讓我感到的快樂。我也記得和大學舍友第一次一起通關雙人成行時，後面站著幾個同學看著我們玩的歡樂氛圍。到現在雙影奇境，我的搭子白天抽空陪我一起先玩一遍，晚上再回去還要陪女朋友再玩一遍，我真覺得好笑又感謝，這不是遊戲的樂趣，這些樂趣是遊戲之外的。就像《死亡擱淺》裡面表述的，遊戲之外的，我們是在找“連接”，連接他人，連接想象力，連接責任，我們很難也不應該把遊戲和生活當作敵對面，我們應該是共同進退的——遊戲助力我們的歡樂，開拓我們的眼界，拓展我們的自由，又在必要時退居幕後，我們好像是在玩遊戲，但是……
你玩了就知道了。