田口清隆談奧特曼：特攝真的比CG優秀嗎？為什麼說是自欺欺人呢？
今天我們最後來談一個嚴肅點的話題，首先聲明，我個人是很喜歡特攝和奧特曼系列的，但現如今特攝卻不得不面臨一個問題，那就是被CG取代的問題，對此，很多人也都有自己的看法，事實上這個問題也困擾著專業人員，比如說奧特曼系列的導演之一“田口清隆”也表達了自己的看法，但在看完後，其實也不得不面對一個問題，那就是現如今對於特攝的開脫是不是也是一種迴避呢？
特攝是什麼？
特攝是什麼？其實很簡單，指的是利用特殊技術拍攝的影視作品，一般多用於科幻作品中，在沒有CG的時代裡，人們用各種方式來表達超現實的一種表現手法，嚴格意義說起來的話，人類歷史上第一部科幻電影，由“喬治梅里愛”於1902年拍攝的《月球旅行記》就是第一部特攝作品。此後的人們也一直利用這些特殊方式來表達自己的作品，而日本的圓谷英二導演就是從1942年的《夏威夷·馬來海海戰》擔任特技導演開始，在這種情況下不斷打磨，最終研發了屬於自己的一套拍攝模式並延續下來。
所以說，特攝是什麼？其實特攝就是一種技術，這種技術的主要作用就是想辦法拍攝出超現實作品的真實感，例如一隻活靈活現的大怪獸，並且這種技術也是在不斷進步的，一直到九十年代《加美拉》系列走到巔峰後逐步沒落，因為CG的誕生了，特攝這種拍攝手法也遭到了巨大的衝擊，而已特攝為首的作品其實本質上就是為大眾帶來視覺刺激和娛樂的，所以大多數人是不會拒絕技術的，這也是為什麼好萊塢電影，即使是很多劇情都不能帶著腦子看，但還是人滿為患的原因，就是去享受暢快的視覺和聽覺刺激。
其實這也是特攝作品所追求的，我們可以想象一下，五十多年前你在黑白電視裡看到奧特曼打怪獸就是一種刺激，六十多年前，你在電影院看到哥斯拉破壞城市就是一種刺激，所以說現如今隨著CG技術的進步，特攝逐步沒落，是沒有理由拒絕CG的，因為本質上都是技術，技術是要進步，而技術本身有了戲劇衝突，才會成為藝術。因此特攝可以有內涵，CG是一樣可以擁有的，一旦我們進行橫向對比的話，就會發現特攝越來越不具備優勢，越來越不被大眾所接受是必然的現實。
CG的普及和特攝的道具
CG雖然有很多好處，但為什麼CG又很難普及呢？或者說為什麼執著於特攝呢？答案是非常簡單的，我們可以舉一個例子，同樣是CG，那《鬥破蒼穹》的CG和《星球大戰》的CG能是一回事嗎？答案是顯而易見的，CG固然好，但想要做好，同樣是需要大量的財力，人力，包括技術作為支持的，這也是為什麼CG難以普及的原因了。即使是對於好萊塢來說，同樣是《超人》，電影和電視劇也差了十萬八千里。
並且即使是好萊塢的作品，以特攝為首的道具或者是模型也是離不開的，尤其是比較細節的東西，例如《侏羅紀世界》的恐龍，還是採用了CG+道具的方式進行了拍攝，主要原因就是道具師所作出的細節現如今依然是CG難以實現的，所以就現階段來說，一部真正的CG作品想要完全脫離於道具是不可能的事情。
特攝所承載的是什麼？
田口清隆說過這麼一句很有意思的話，他說奧特曼系列是最能夠毫無顧慮地使用微縮模型去實驗各種東西的作品，這確實是值得肯定的，因為從迪迦開始，其實圓谷就已經嘗試把CG把融入到特攝中了，現如今這種場景更是見怪不怪了。但日式特攝，其實更是一種鏡頭的藝術，用鏡頭去表達想要的感覺，所以在新世代後的作品中，劇情好不好先放到一邊，但很多戰鬥場景，確實是開闢了特攝的全新拍攝方式。
並且田口清隆的話並不是完全拒絕CG，他自己也用CG，但最為關鍵的是把錢花在刀刃上，日本的製作自然是比不上好萊塢，因此在有限的資源裡上演最精彩的鏡頭才是最明智的選擇。這也是為什麼喜歡特攝的朋友往往會說特攝是有人情味的一樣，因為微縮模型可是從製作到擺設，每一個不能放過的細節可都是人們一點點搭建起來的，而這些東西最終都是要被推倒的，因此每一組鏡頭顯然都是要做到最好，準備工作必須完善，否則就像是你辛辛苦苦拼好的拼圖被一把摔地上一樣，這些幕後人員幾十年來所磨鍊並傳承的技術為喜愛特攝的朋友建立起了一種情懷。
但因為時代在進步，科技在發展，所以特攝註定是無法與CG抗衡的，這是一個殘酷的事實，但同樣的是，就像是在電影發展的今天，我們依然有很多人喜歡京劇一樣，特攝在多個世紀的發展中也已經走出了一條特別的路，它有自身的侷限性，但並不妨礙人們喜歡它，未來或許會以一種別樣的形式繼續前進，而作為粉絲的我們其實也不用侷限於特攝，以奧特曼系列來說，同樣有動漫，漫畫，小說，未來也會有CG的奧特曼誕生，重要的不是外表的包裝，或者是以怎樣的形式出現在我們眼前，只要靈魂還在，那麼光還會依然存在。