本文由 #雙魚星皇家飛機場# 評測員 撬棍二筒 撰寫
初次在2021年看到《瘟疫傳說：安魂曲》的消息時我個人是非常驚訝的，畢竟距離系列前作《瘟疫傳說：無罪》的發售僅僅過去了兩年時間，而這中間遊戲行業又經歷了不少變革與困難，不免會讓人擔憂，這款《瘟疫傳說：安魂曲》究竟能否繼承前作優秀文化底蘊的同時做出更大的創新。
而等到遊戲正式發售並親自體驗了一番之後，其大膽的表現形式、更龐大的關卡設計、震撼人心的過場演出與紮實飽滿的玩法讓我斷定，今年的年度最佳敘事遊戲或許已然揭曉，《瘟疫傳說：安魂曲》將是電影敘事遊戲領域的又一顆新星。
——更具野心的場景塑造帶來無與倫比的視聽體驗
仔細聽，風在呼喚，雨水在哭泣，屍體在跳舞，老鼠在狂歡。
《瘟疫傳說：安魂曲》這一次的舞臺不再僅限於法蘭克西南部狹小、死氣、充滿鄉村氣息的吉耶娜，轉而跟隨主角阿米希亞與雨果的視角一路南下，來到了更龐大的馬賽。
在這裡，我們能觀賞法國充滿詩意與浪漫的薰衣草聖地、夕陽下海鷗群飛的金色戈壁灘、人潮擁擠的街市等極具特色的景象。
但同時，這一幅幅美景的背後卻藏匿著數不盡的骯髒與汙穢，你能想象當你在草叢上享受草間劃過皮膚的舒適感時，草下巨大的老鼠卵正因為你血液的溫熱而不停的蠕動。
沒錯《瘟疫傳說：安魂曲》比前作更美、更讓人賞心悅目了，但其奢華的外表下，依然是1349年爆發黑死病的法國愛爾蘭。
更龐大的地點與群體，意味著更血腥、更殘忍的屠殺，《瘟疫傳說：安魂曲》讓我見證到了，什麼是肝髓流野、馬革裹屍。
由數不盡的骸骨與屍塊堆砌的老鼠窩，有的屍骨半跪在地上，雙手合一，還能看到皮肉組織粘在其指尖上，有的屍骨擁抱在一起，彷彿化為了血水融為一體，有的甚至還沒被啃乾淨，一隻眼睛半吊在黑色的漩渦裡。
令人膽戰心驚、不寒而慄的一幕幕血腥地獄，與之前水天一色的場景形成了強烈的反差，這種極具誇張手法的視覺對碰，帶來震撼人心、無與倫比的視聽體驗。
製作組刻意將玩家眼前的美好一一擊碎，不光是為了帶給玩家與前作不一樣的視覺衝擊，還為了告訴玩家，《瘟疫傳說：安魂曲的故事》講述的將是更黑暗絕望的故事——繁榮下的悲痛史詩。
而為了將場景的細節與題材的優勢進一步放大，遊戲的畫面表現力實在是太令人驚豔了，從上述遊戲截圖不難看出，本作的畫面硬水皮已然達到了一線大作的水平，其人物的面部表情刻畫與建築的貼圖、光源、水域都達到了一種以假亂真的程度。
當雲層飛過頭頂，夾縫的光源偶然形成了一道亮麗的風景線，與遠處的城鎮風車正好契合，好似瀑布後的桃花源。
雨水洗刷著一切，卻唯獨在陰霾中還留存著一絲光亮。
注意，我這裡可是最低畫質加DLSS拉滿，但我依然還是彌留在光的餘輝中，看不清的神秘。
而類似於高亮、美景、高低差等極具風格化的景象，不光是向玩家展現其大自然不經意間的風景畫，也是在向玩家指明著前進的方向。
《瘟疫傳說：安魂曲》的所有UI全部被剔除，除開特定的解密與角色的交互外，遊戲內沒有任何多餘的字符，如果玩家開啟中文配音並關閉字幕，那麼沉浸感將會更上一層樓。
這便是《安魂曲》的電影化敘事，以更高規格的畫面細節征服玩家的眼球，以去UI、無引導的設計增強玩家的沉浸感。
以上所有構成了《瘟疫傳說：安魂曲》的印象派，一個成功的電影化敘事遊戲。
——更具創造力的關卡設計，紮實飽滿的玩法
《瘟疫傳說：無罪》的問題主要集中在玩法上的短板與關卡設計上的平庸，但在《安魂曲》中例如通關方式過於死板、玩法過於顰蹙等問題通通得到了解決。
在續作裡，玩家雖然失去了前作能夠一招擊殺敵人的腐化劑，卻獲得了上限更高的武器——弩弓。
弩弓的存在不光使遊戲的戰鬥過程更豐富有趣，也讓遊戲的解密部分多了一種解決方案。
即利用材料為弩箭上各種不同效果的BUFF射擊物體，來達到玩家通關的目的與手段。
乍一看似乎與前作的投石索解密沒什麼區別，但《瘟疫傳說》本質上還是一個求生遊戲，而主角所能攜帶的弓箭數量並不多，這時候就會起到資源取捨的問題。
玩家究竟是利用眼前的弩箭快速解密，還是省下弓箭的數量為潛行戰鬥做準備，這是一個很好的營造匱乏感與緊張感的設計。
既避免了前作因得到硫酸後戰鬥難度直線降低的後果，也保留了新型武器帶來的新鮮感與玩家的還手能力。
而前作所在後期末端才能獲得的能力，本作在遊戲前期就會以劇情的高節奏展開來迅速解鎖，為玩家的後續體驗引入源源不斷的新元素。
比如玩家現在擁有了能夠近身防抗的手段，你可以收集小刀來一招結果敵人，也可以偷偷靠近沒有裝備的敵人，直接暗殺打他一個措手不及，哪怕是敵人發現並靠近了，玩家也可以先手交互，將敵人擊暈從而方便逃跑。
以上新的反抗手段都在鼓勵著玩家大膽出手，來體驗完全不同的《瘟疫傳說》。
當然新的武器與玩法並不意味著本作在難度上有所降低，為了契合新的玩法設計，本作的關卡設計同樣擴充到了能夠任由玩家發揮的地步。
在遊戲裡，所有的關卡都有著足夠合理的敵人數量與寶箱數量，每一個關卡都擁有著不同的攻關方式，諸如可藏匿的地點、高垂直房屋、能交互的陷阱等場景設計致使玩家可以選擇一路小跑，通過複雜的地形、不停的走位直接通向目標點，也可以大殺特殺，用各種你喜歡的方式解決敵人，更可以一個人都不殺，直接偷偷潤過去。
所有的通關方式，得力於本作契合玩法的龐大構造，都是行得通的。
而當這種玩法與關卡逐漸達到一種飽和期的時候，遊戲又會引入同伴交互的玩法，每一個劇情階段的同伴又能帶來不一樣的通關手段，例如玩家可以讓一個騎士去與敵人正面搏擊，也可以選擇讓一個海盜利用自己的寶物來發揮獨特的鏡面反射效果，更可以讓自己的弟弟雨果操控群鼠，逐個吞噬敵人的身軀。
不同的行事風格意味著不同種類玩家的思想，《瘟疫傳說：安魂曲》則加以利用進遊戲的升級界面，即計算並觀察玩家的行為動機，逐步解鎖相對應的被動能力。
比如玩家如果過於魯莽，則可以解鎖一些主動進攻的技能，而如果玩家相對小心，則可以解鎖靜步加速的被動，事實上這種有趣且不需要玩家主動解鎖的被動設計，能夠很好的反映玩家過關的狀態，保證該進度下玩家應有的遊戲體驗。
最令我意外的是，遊戲還加入了多視角大逃殺環節，這個環節是真的刺激，尤其是遊戲驚悚的配樂夾雜著稀里嘩啦、慘絕人寰的的叫聲，這種被黑色浪潮席捲而來的壓抑感，是《瘟疫傳說》系列最大的特點，而大逃殺環節則將這種壓抑感放到最大，刺激著玩家的五官。
玩家不光要逃跑，還要眼睜睜看著周圍的人死去，實在是過於震撼。
——不入流的小孩，情緒化的代表
可能是前作《瘟疫傳說：無罪》在劇情上過於玄幻、落入俗套的原因，導致製作組似乎想用一種完全想不到的劇情發展來結束《瘟疫傳說》的故事，方式也非常簡單，就是用悲劇與苦難讚頌法國的詭異詩瑤。
在遊戲中我不止一次感到無力與疲倦，這種無力感來自於美好幻想下必然出現的壞結局，其實在遊玩的過程中我們就能感受到這次的阿米希亞與雨果，包括遊戲的大多數的角色都意外的情緒化，而我們站在上帝視角來看，這種情緒化是不可理喻的。
但如果我們帶入到角色本身的視角來看，所有的一切又能說得通了，阿米希亞殺人無赦，事實上她自己心理雖然渴望雨果的病情逐步好轉，但她自己也明白，真相必然是殘酷的，但為了必然走向悲劇的結局，她依然選擇奮不顧身的為雨果做出一切，這是她作為一個姐姐來說唯一能做的，哪怕代價是人性渙散。
這種渴望希望而求之不得的無力感，始終讓我與阿米希亞處於情感的同一水平線上。
所以即使是阿米希亞在暴走之下殺人無數，我也從沒有對她感到一絲的討厭。
我所看到的只是一個小女孩不再是小女孩，一個黑暗的時代裡祈求上帝的普通人。
我難以想象當我真的為了虛無飄渺目標付出一切後，自己會變成什麼樣。
第二篇章阿米希亞母親與盧卡斯的一段對話我很喜歡，或許也能解釋所有人的情緒化。
母親：不要糾結邏輯，只要有人性就行了。
盧卡斯：那我..可能就沒有多少人性了。
母親：你有盧卡斯，有疑慮就有人性。
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