科學與藝術是人類歷史發展中誕生出的一對孿生子，它們二人你中有我，我中有你。但很多時候，人們對於科技的發展都會擁有一個很明顯的感知，而對於藝術的理解與思考則僅限於那小小的畫框和高高的圍牆。
離開了科學，顯而易見，我們人類數千年來建造的賴以生存的舒適圈就會轟然倒塌，那離開了藝術呢？人們的生活會發生劇變嗎？Coffee Addict Studio為人們拋出了這個問題，而它們的作品《彼岸晴空》則會給予你一個答案。
隱喻與反思
波德萊爾曾說過：“藝術的價值，在於反映當下時代的道德情緒，以及情緒背後的潮流，並最終反映於未來。”
這段話幾乎是對《彼岸晴空》劇情的核心概括，在故事裡，男主角被他的父親送到了一座荒島上，那是他們家族的試煉場，只有在荒島上完成屬於工程師的所有任務，他才可以乘坐飛機離開這裡，飛向天空中的機械城，成為一名受人景仰的工程師（上流人物），如果失敗，那麼他就只能永遠永遠的住在這裡，以海鳥與椰樹為伴。
這是本作一條非常明確的主線，但本作的故事絕不是單單想講述一位少年的逃離與成長這麼簡單，在旅途的進行中，玩家會發現越來越多的異常，一場戰爭，一通電話，三個預言，男主角在斷斷續續的線索裡滿滿拼湊出那座宏偉之城的真實面貌。
那是一座與藝術絕緣的城市，在那裡，藝術被視為瘟疫，任何與藝術相關的事物與活動都被明令禁止，機械城的自負領主推動著所有力量進行著重工業的發展，視這些娛樂活動為洪水猛獸，人類的科技與自然生態的發展都處於一個畸形與不匹配的態度。終有一天，當汙染灑遍了這裡的最後一條河，城堡也只好就此升起，直到墜落才重回大地。
而巫師們的預言和一些“神蹟”則為這個故事增添了一些魔幻的色彩，讓本就破碎隱晦的故事變得撲朔迷離，吸引著玩家不斷地向前探索，尋找真相。
優秀的場景設計
在遊戲裡，場景往往起著烘托氣氛，以及引導玩家行動的作用，解謎類遊戲裡，場景的作用則再一次被放大，比起文本里可以看到的線索，場景可以承載更多的信息，給予玩家更多的啟示。
本作在這一部分的表現無疑是優秀的，海島裡的畫面風格非常的柔和與細膩，而在機械城則變得單一與陰冷，給我印象最深的是海島中的光線照射，它很類似於現實中黃昏，光芒柔和而熱烈，讓人心情不自覺地變好。
除此之外，本作的畫面也蘊含了非常多的信息，當我進入遊戲看到場景的佈置之後，有一種輕微的違和感一直縈繞在我的心頭，直到我放下游戲後很久的靈光一閃才得到答案。
那是一種不平衡的科技發展帶來的違和，你可以看到人們還需要用火柴來取火，用木製的柵欄圈養牛羊，儼然十九世紀的歐洲風格，但另一方面，重工業卻肆意生長，在遊戲裡，你可以看到完全成熟的礦洞生產系統，即使以現在的眼光來看，支護梁與礦頂灑水系統等地方的設計也完全不落時，這種微妙的錯位感給這個遊戲渲染出一些“蒸汽朋克”的奇幻感。
精巧的謎題構造
本作共擁有四大章，三座島嶼與一座天空城，每一大章都有自己獨特的地圖與解謎，為半開放式箱庭設計，如果玩家嘗試游出海面去往新的地圖會有突然出現的鯊魚把主角給咔嚓掉。
遊戲整體難度並不算高，即使是解謎苦手的玩家也預計可以在5小時內通關，有些解謎遊戲經驗的玩家應該會快，解謎以物理互動方法解出的偏多一些，具體的流程我便不多贅述了，一是給想玩的玩家留一些新鮮感，二是這個部分確實不是很難，較為中規中矩，沒有給人非常眼前一亮的精彩謎題設計，對新手玩家也是很友好。
因為遊戲場景富含隱性線索很多，而且故事採用的是碎片很多化的敘事風格，如果隔得時間長了再玩還是會丟掉很多體驗，所以我比較推薦大家騰出一段時間一口氣玩通，遊戲體驗會更好。
那麼，故事的最後，你能找到答案（TE）嗎？
