科学与艺术是人类历史发展中诞生出的一对孪生子，它们二人你中有我，我中有你。但很多时候，人们对于科技的发展都会拥有一个很明显的感知，而对于艺术的理解与思考则仅限于那小小的画框和高高的围墙。
离开了科学，显而易见，我们人类数千年来建造的赖以生存的舒适圈就会轰然倒塌，那离开了艺术呢？人们的生活会发生剧变吗？Coffee Addict Studio为人们抛出了这个问题，而它们的作品《彼岸晴空》则会给予你一个答案。
隐喻与反思
波德莱尔曾说过：“艺术的价值，在于反映当下时代的道德情绪，以及情绪背后的潮流，并最终反映于未来。”
这段话几乎是对《彼岸晴空》剧情的核心概括，在故事里，男主角被他的父亲送到了一座荒岛上，那是他们家族的试炼场，只有在荒岛上完成属于工程师的所有任务，他才可以乘坐飞机离开这里，飞向天空中的机械城，成为一名受人景仰的工程师（上流人物），如果失败，那么他就只能永远永远的住在这里，以海鸟与椰树为伴。
这是本作一条非常明确的主线，但本作的故事绝不是单单想讲述一位少年的逃离与成长这么简单，在旅途的进行中，玩家会发现越来越多的异常，一场战争，一通电话，三个预言，男主角在断断续续的线索里满满拼凑出那座宏伟之城的真实面貌。
那是一座与艺术绝缘的城市，在那里，艺术被视为瘟疫，任何与艺术相关的事物与活动都被明令禁止，机械城的自负领主推动着所有力量进行着重工业的发展，视这些娱乐活动为洪水猛兽，人类的科技与自然生态的发展都处于一个畸形与不匹配的态度。终有一天，当污染洒遍了这里的最后一条河，城堡也只好就此升起，直到坠落才重回大地。
而巫师们的预言和一些“神迹”则为这个故事增添了一些魔幻的色彩，让本就破碎隐晦的故事变得扑朔迷离，吸引着玩家不断地向前探索，寻找真相。
优秀的场景设计
在游戏里，场景往往起着烘托气氛，以及引导玩家行动的作用，解谜类游戏里，场景的作用则再一次被放大，比起文本里可以看到的线索，场景可以承载更多的信息，给予玩家更多的启示。
本作在这一部分的表现无疑是优秀的，海岛里的画面风格非常的柔和与细腻，而在机械城则变得单一与阴冷，给我印象最深的是海岛中的光线照射，它很类似于现实中黄昏，光芒柔和而热烈，让人心情不自觉地变好。
除此之外，本作的画面也蕴含了非常多的信息，当我进入游戏看到场景的布置之后，有一种轻微的违和感一直萦绕在我的心头，直到我放下游戏后很久的灵光一闪才得到答案。
那是一种不平衡的科技发展带来的违和，你可以看到人们还需要用火柴来取火，用木制的栅栏圈养牛羊，俨然十九世纪的欧洲风格，但另一方面，重工业却肆意生长，在游戏里，你可以看到完全成熟的矿洞生产系统，即使以现在的眼光来看，支护梁与矿顶洒水系统等地方的设计也完全不落时，这种微妙的错位感给这个游戏渲染出一些“蒸汽朋克”的奇幻感。
精巧的谜题构造
本作共拥有四大章，三座岛屿与一座天空城，每一大章都有自己独特的地图与解谜，为半开放式箱庭设计，如果玩家尝试游出海面去往新的地图会有突然出现的鲨鱼把主角给咔嚓掉。
游戏整体难度并不算高，即使是解谜苦手的玩家也预计可以在5小时内通关，有些解谜游戏经验的玩家应该会快，解谜以物理互动方法解出的偏多一些，具体的流程我便不多赘述了，一是给想玩的玩家留一些新鲜感，二是这个部分确实不是很难，较为中规中矩，没有给人非常眼前一亮的精彩谜题设计，对新手玩家也是很友好。
因为游戏场景富含隐性线索很多，而且故事采用的是碎片很多化的叙事风格，如果隔得时间长了再玩还是会丢掉很多体验，所以我比较推荐大家腾出一段时间一口气玩通，游戏体验会更好。
那么，故事的最后，你能找到答案（TE）吗？
